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Les goonies, Le comte de monte-cristo Avatar 3
Note moyenne
4,4
20402 notes
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505 critiques
4
164 critiques
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56 critiques
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43 critiques
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11 critiques
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10 critiques
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capirex
Chef-d'Oeuvre de Stanley Kubrick , oui oui encore un chez ce réalisateur , qui bénéficie d'un formidable travail sur l'éclairage tourné presque en totalité à la bougie , et ça se remarque ! avec en prime une sublime bande-son avec la « Sarabande » d'Haendel et le «Trio pour piano et cordes n°2 » de Schubert .
Plaisir et émerveillement intacts même en regardant plusieurs fois ce film de Stanley Kubrick (1928-1999 / 71 ans) de 1975. Ryan O’ Neal (1941- 2023/ 82 ans) campe excellemment ce personnage d’irlandais aventurier parti avec 20 guinées de son domicile données par sa mère et qui retrouvera son pays natal après plusieurs années d’errance avec une jambe en moins et une rente annuelle de 500 guinées...grandeur et décadence sur un fond d’illusions perdues et de malchance. Ses pérégrinations se déroulent durant le règne de Georges III (1738-1820 / 81 ans), roi d’Angleterre et d’Irlande. Sans argent, en fuite suite à un duel afin de l’écarter d’une union non souhaitée par la famille de la donzelle, Barry s’enrôle dans l’armée d’Angleterre en pleine guerre de 7 ans ( 1756- 1763) considérée comme le premier conflit mondial pour raisons commerciales et économiques, opposant d’un côté L’Angleterre alliée à la Prusse face à la France, l’Autriche, la Russie et la Suède. Barry incarne ce personnage atypique de roturier devenant un comte de Lyndon Barry avec une veuve jeune et riche par son mariage le 15 juin 1773. Un défaut rédhibitoire ? Lui-même assorti d’une profonde intempérance, un caractère dépensier, l’infidélité aussi bien dans son couple que dans ses engagements passés et actuels. Son comportement suscitera une inexpugnable haine de son beau-fils né de la première union de son épouse. Chef d’oeuvre sinon un monument cinématographique indéniable : acteurs, musique, décors intérieurs et extérieurs, costume et une photographie lumineuse à l’identique de celle du XVIII ème siècle sans oublier la reproduction du maquillage blafard des nobles de cette époque.
... je ne l'ai jamais vu en version française tant la VOST est parfaite, la narration et les changements de chapître sont essentiels... "rise and fall", thème classique au cinéma, ici sans doute le plus bel exemple, tourné soit en lumière du jour, soit en éclairage bougie et pour ce faire, le Maître a carrément bricolé de façon irréversible une caméra, en 1974/75 on n'avait pas encore le numérique... Il suffit de regarder la plus belle scène du film (si tant est qu'il y en ait une), la rencontre, l'échange de regards autour de la table de jeu... la lumière orange des bougies... je n'ai pas besoin de raconter la trame de l'histoire, d'autres s'en sont chargé et c'est sans intérêt, il faut absolument voir ce film au moins une fois pour ma part, ce serait plutôt au moins une fois par an... indispensable: le livre ''Barry Lyndon'' aux éditions Simeío, il apporte des détails et autres anecdotes à connaître absolument sur ce film dont je dirais... s'il ne devait en rester qu'un...
Au début, on croit entendre Words de The Christians et on se rappelle que le film est sorti en 1975 tandis que la chanson est sortie en 1989. Le thème de la chanson revient d'ailleurs plusieurs fois, non sans agacer. Ce qui n'empêche pas de suivre avec attention les aventures rocambolesques de Redmond Barry devenu Barry Lyndon (Rayan O'Neal). Les péripéties de cet Irlandais sont le fait des circonstances. Comme s'il n'avait aucune ambition, aucun projet, se laissant aller ici et là au gré des événements. Les costumes et les décors sont superbes, mention spéciale pour les scènes en soirée, éclairées à la bougie. Activité sans doute fréquente en cette fin de XVIIIe siècle, mais fort rare au cinéma en 1975. Notons aussi la qualité du langage, fort agréable à écouter. Seul reproche, la longueur. Plus de trois heures au rythme de la fin du XVIIIe siècle, c'est long !
l'histoire n'a pas un grand intérêt. et que c'est lent...
sans parler de certaines incohérences. les acteurs sont par ailleurs assez moyens.
un peu de mal à comprendre comment on peut juger ce film comme un chef d'oeuvre. les images sont belles mais le montage n'a rien d'original non plus
sans parler de certaines incohérences. les acteurs sont par ailleurs assez moyens.
un peu de mal à comprendre comment on peut juger ce film comme un chef d'oeuvre. les images sont belles mais le montage n'a rien d'original non plus
Que dire. Sublime. Ce film m’a complètement éblouie. Chaque scène, chaque plan est d’une finesse et d’une beauté sans pareilles. De véritables tableaux d’art. Et la musique est simplement parfaite pour le film (Trio op. 100 de Schubert pour les intéressés). Tous ces éléments parmi bien d’autres font de ce film une œuvre absolument époustouflante du cinéma : Kubrick tout simplement. La belle mais à la fois tragique histoire de Barry Lyndon est captivante du début à la fin, les 3h les plus rapides de la vie : foncez le voir si ce n’est pas déjà fait !
Le film de Kubrick est en somme le roman d'un jeune homme pauvre, petit irlandais qui, après avoir quitté les siens vit, à travers l'Europe, des aventures hors du commun. Engagé dans un camp ou dans un autre, dans les guerres à répétition des années 1840, Barry se laisse guider par les rencontres et les hasards.
Au terme d'un voyage erratique, initiatique et tragi-comique, une seconde partie commence. Bien plus sombre. Où Barry devient Barry Lyndon. L'adolescent candide et romantique est déjà loin.
Le film est une riche œuvre romanesque dont, à coup sûr, Kubrick a su tirer la quintessence. Car l'intérêt qu'on porte au personnage de l'excellent Ryan O'Neal et à sa destinée ne tient pas seulement à l'originalité et à la densité du scénario, qu'un autre que Kubrick aurait peut-être réduit en une matière mélo joliment costumée et poudrée. La direction d'acteurs impeccable et subtile de Kubrick, l'authenticité des personnages et leur sobriété confèrent à chacun un véritable charisme et de la grâce parfois (Marisa Berenson, dans le rôle de l'épouse meurtrie dont la douleur passe essentiellement par le regard et les silences).
Et puis, il y a cette beauté plastique, l'esthétique époustouflante qui ont valu sa réputation au film (au risque d'occulter d'autres aspects, comme la mise en scène) et ses récompenses. L'éclat des paysages et des costumes, la beauté de la photographie, en extérieurs ou dans les scènes intimistes "à la bougie", donnent à "Barry Lyndon" une dimension artistique incomparable (inspirée, a-t-on dit, du peintre Thomas Gainsborough) que la lente cadence du récit permet d'apprécier pleinement.
Au terme d'un voyage erratique, initiatique et tragi-comique, une seconde partie commence. Bien plus sombre. Où Barry devient Barry Lyndon. L'adolescent candide et romantique est déjà loin.
Le film est une riche œuvre romanesque dont, à coup sûr, Kubrick a su tirer la quintessence. Car l'intérêt qu'on porte au personnage de l'excellent Ryan O'Neal et à sa destinée ne tient pas seulement à l'originalité et à la densité du scénario, qu'un autre que Kubrick aurait peut-être réduit en une matière mélo joliment costumée et poudrée. La direction d'acteurs impeccable et subtile de Kubrick, l'authenticité des personnages et leur sobriété confèrent à chacun un véritable charisme et de la grâce parfois (Marisa Berenson, dans le rôle de l'épouse meurtrie dont la douleur passe essentiellement par le regard et les silences).
Et puis, il y a cette beauté plastique, l'esthétique époustouflante qui ont valu sa réputation au film (au risque d'occulter d'autres aspects, comme la mise en scène) et ses récompenses. L'éclat des paysages et des costumes, la beauté de la photographie, en extérieurs ou dans les scènes intimistes "à la bougie", donnent à "Barry Lyndon" une dimension artistique incomparable (inspirée, a-t-on dit, du peintre Thomas Gainsborough) que la lente cadence du récit permet d'apprécier pleinement.
Bon drame, beaucoup de lenteur qui m’ont sorti du film à certains moments.
Scène magnifique semblable a des peintures.
Petit + pour le thème Sarabande
Scène magnifique semblable a des peintures.
Petit + pour le thème Sarabande
Que c’est long… Mais que c’est long !
A deux doigts de m’arrêter aux 2/3 du film, j’ai fini le film en passant les trop nombreux plans à rallonge sur des paysages.
Faites-vous votre avis mais y’a mieux à faire en 3h de temps.
A deux doigts de m’arrêter aux 2/3 du film, j’ai fini le film en passant les trop nombreux plans à rallonge sur des paysages.
Faites-vous votre avis mais y’a mieux à faire en 3h de temps.
C'est sans aucun doute un des plus beaux films jamais réalisé. D'une beauté picturale ahurissante, chaque plan est conçu comme un tableau, la mise en scène au demeurant très minimaliste et classique confère à ce destin tragique une puissance lyrique qui confine au génie. Le jeu des acteurs et la BO grandiose enfoncent le clou. C'est le chef d'oeuvre absolu de Kubrick pour ma part. 3h de très grand cinéma.
Je me suis toujours promis de le voir au cinéma, et je l’ai fait !
Putain, l’image… mon dieu. Une putain de peinture à chaque plan.
Bref, je vais pas m’étaler : un chef-d’œuvre absolu. Et la musique…
Putain, l’image… mon dieu. Une putain de peinture à chaque plan.
Bref, je vais pas m’étaler : un chef-d’œuvre absolu. Et la musique…
Barry Lyndon est tout simplement l’un des plus beaux films jamais réalisés. La mise en scène d’une sobriété folle, mêlée au baroque de l’époque, crée une œuvre à la fois épique, mélancolique et profondément élégante.
Les décors, les paysages, les interprètes et la reconstitution minutieuse forment un ensemble d’une rare beauté, sublimé par une bande-son exceptionnelle, notamment les musiques de Schubert. Kubrick signe ici une véritable peinture en mouvement.
Un chef-d’œuvre absolu, impressionnant de maîtrise et d’émotion.
Les décors, les paysages, les interprètes et la reconstitution minutieuse forment un ensemble d’une rare beauté, sublimé par une bande-son exceptionnelle, notamment les musiques de Schubert. Kubrick signe ici une véritable peinture en mouvement.
Un chef-d’œuvre absolu, impressionnant de maîtrise et d’émotion.
Une véritable toile portée sur grand écran. Stanley Kubrick nous offre une œuvre d'une beauté incroyable, accompagnée d'une bande sonore des plus inoubliables.
Je mets 5 parce que c'est le top 2 de Jenna Ortega.
Barry Lyndon c'est un peu le Scarface du XVIIIe siècle, un rise and fall aussi long que visuellement irréprochable.
On est dans du pur Kubrick, à savoir beaucoup de contemplatif, quelques révolutions techniques (le film est entièrement tourné en lumière naturelle), et des cadres digne de tableaux de maitre, mais contrairement à ses autres films dont ma générosité de note pour eux ne dépasse pas les 4 étoiles, Barry Lyndon c'est vraiment exceptionnel.
C'est vraiment fou, mais peu importe à quel moment on met pause, chaque plan pourrait être accroché au Louvre.
L'une des rare qualité que je cède à Kubrick, c'est ses goûts musicaux.
Evidemment rependre des grands noms du Baroque c'est facile, mais avoir la lente et tragique Sarabande d'Haendel en fond sonore c'est juste merveilleux.
Niveau réalisation Kubrick a découvert les dézooms. Bon, moi j'aime bien, mais ici, il y a clairement de quoi faire une overdose. Il n'y a pas 10 minutes sans un dézoom ! Mais moi j'aime bien !
Chaque axe de caméra est parfaitement réfléchit, c'est propre, efficace, irréprochable. Presque énervant tellement mieux faire est impossible.
Scénaristiquement parlant, sachant le concept du film : le rise and fall, c'était assez jouissif de voir cet homme se hisser toujours plus haut pour au final tomber encore plus violement.
Malgré mes 3 heures sacrifiées, je n'ai pas l'impression d'avoir perdu mon temps, bizarrement je ne me suis pas ennuyé. Bon je le reverrais pas tout de suite, mais c'est l'un des seul Kubrick dont le rewatch est envisageable.
Mais ce reproche que je fais et que je continuerai à faire à l'entièreté de la filmographie de Kubrick jusqu'à preuve du contraire, c'est ce nombril absolument immense. Kubrick savait qu'il était un génie, il savait que ses films étaient parmi les plus grands, et je ne saurais par dire précisément pourquoi j'ai cette impression, mais je trouve ses films beaucoup trop prétentieux pour arriver à profiter pleinement.
Celui-ci fait figure d'exception dans la mesure où Jenna Ortega l'a dans son to....Humm. Dans la mesure où malgré cet ego on profite pleinement du film, malgré sa transpiration de prétention, on passe un très beau moment.
Bref, regardez Barry Lyndon c'est génial, c'est l'un des seul Kubrick qui ne vous fera pas perdre votre temps et en plus, Jenna Ortega l'a dans son top !!!!!
Barry Lyndon c'est un peu le Scarface du XVIIIe siècle, un rise and fall aussi long que visuellement irréprochable.
On est dans du pur Kubrick, à savoir beaucoup de contemplatif, quelques révolutions techniques (le film est entièrement tourné en lumière naturelle), et des cadres digne de tableaux de maitre, mais contrairement à ses autres films dont ma générosité de note pour eux ne dépasse pas les 4 étoiles, Barry Lyndon c'est vraiment exceptionnel.
C'est vraiment fou, mais peu importe à quel moment on met pause, chaque plan pourrait être accroché au Louvre.
L'une des rare qualité que je cède à Kubrick, c'est ses goûts musicaux.
Evidemment rependre des grands noms du Baroque c'est facile, mais avoir la lente et tragique Sarabande d'Haendel en fond sonore c'est juste merveilleux.
Niveau réalisation Kubrick a découvert les dézooms. Bon, moi j'aime bien, mais ici, il y a clairement de quoi faire une overdose. Il n'y a pas 10 minutes sans un dézoom ! Mais moi j'aime bien !
Chaque axe de caméra est parfaitement réfléchit, c'est propre, efficace, irréprochable. Presque énervant tellement mieux faire est impossible.
Scénaristiquement parlant, sachant le concept du film : le rise and fall, c'était assez jouissif de voir cet homme se hisser toujours plus haut pour au final tomber encore plus violement.
Malgré mes 3 heures sacrifiées, je n'ai pas l'impression d'avoir perdu mon temps, bizarrement je ne me suis pas ennuyé. Bon je le reverrais pas tout de suite, mais c'est l'un des seul Kubrick dont le rewatch est envisageable.
Mais ce reproche que je fais et que je continuerai à faire à l'entièreté de la filmographie de Kubrick jusqu'à preuve du contraire, c'est ce nombril absolument immense. Kubrick savait qu'il était un génie, il savait que ses films étaient parmi les plus grands, et je ne saurais par dire précisément pourquoi j'ai cette impression, mais je trouve ses films beaucoup trop prétentieux pour arriver à profiter pleinement.
Celui-ci fait figure d'exception dans la mesure où Jenna Ortega l'a dans son to....Humm. Dans la mesure où malgré cet ego on profite pleinement du film, malgré sa transpiration de prétention, on passe un très beau moment.
Bref, regardez Barry Lyndon c'est génial, c'est l'un des seul Kubrick qui ne vous fera pas perdre votre temps et en plus, Jenna Ortega l'a dans son top !!!!!
Fresque historique de Stanley Kubrick, « Barry Lyndon » est l’une des plus grandes œuvres romanesques jamais réalisés. Visuellement, c’est une merveille. Faisant principalement usage de la lumière naturelle et de bougies sur certaines scènes, la photographie est, à la manière des tableaux d’époques, splendide. Les décors et les costumes sont magnifiques et la musique, un enchantement pour les oreilles. Bon, ça dure trois heures et c'est quand même un peu lent mais, étonnamment, ça passe.
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