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Anna, Man of steel, Kingdom of heaven
Note moyenne
4,1
57415 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
1472 critiques
4
1417 critiques
3
545 critiques
2
444 critiques
1
335 critiques
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565 critiques
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Toutes les notes
Quelle tragédie d'avoir choisi un acteur aussi ridicule, aussi imbuvable et aussi... blond? que l'atroce Ryan Gosling pour incarner ce personnage !
Connaissant la tête d'affiche je ne m'attendais à rien, et j'arrive quand même à être déçu.
Pas grand-chose de bon à retenir si ce n'est la BO globalement potable (le seul titre vraiment bon est le tout premier) et une colorimétrie soignée.
Une note moyenne aussi élevée et des critiques aussi dithyrambiques me paraissent vraiment incompréhensibles.
D'abord évidemment, je pense que ça s'est vu, je ne comprends absolument pas le choix de Ryan Gosling pour incarner ce personnage qui se veut sombre, antipathique mais avec un bon fond, et charismatique, bref le sigma male. C'est bien dommage parce que ce cher Ryan est précisément tout l'inverse : il est blond comme les blés et doux comme un agneau, il n'est antipathique qu'en ce qu'il est pitoyable et n'a bon fond que grâce à son habituel petit sourire idiot ; et en ce qui concerne le charisme...
Le scénario tient sur un ticket de métro mais le réalisateur arrive quand même à s'embourber dedans, puisque le petit développement liminaire sur la double vie du personnage n'aura strictement AUCUN lien avec la trame qui occupe le reste du film. Pas mal de recyclage des topoi du cinéma d'action, comme la dernière scène avec spoiler: les masque en fausse peau
.
Je pense que le problème de fond réside dans l'idée de départ qui est d'une certaine manière vouée à l'échec : on ne peut pas faire du cinéma sans émotion, et surtout on ne peut pas faire un film sans langage verbal si, derrière, les personnages n'adoptent pas un langage non-verbal un tant soit peu intéressant. Prenons Peaky Blinders : Thomas Shelby est un personnage traumatisé par les Tranchées, taciturne et taiseux, mais qui réfléchit, éprouve des émotions, mais cherche à cacher tout ça, derrière une apparence maîtrisée. Ryan Gosling, là encore, est tout l'inverse : aucun background n'explique son caractère taiseux et asocial, et il n'a pas l'air de cacher ce qui se passe dans sa tête puisqu'on a l'impression qu'il ne s'y passe rien ; la seule émotion qui transparaît chez lui est la colère, mais elle ne constitue pas un développement du personnage mais un prétexte à une violence gratuite pour réveiller un peu le spectateur.
Enfin sur la partie technique beaucoup de plans sont assez maladroitement filmés, surtout dans la première moitié, malgré une habileté certaine pour filmer les courses-poursuites en voiture.
Connaissant la tête d'affiche je ne m'attendais à rien, et j'arrive quand même à être déçu.
Pas grand-chose de bon à retenir si ce n'est la BO globalement potable (le seul titre vraiment bon est le tout premier) et une colorimétrie soignée.
Une note moyenne aussi élevée et des critiques aussi dithyrambiques me paraissent vraiment incompréhensibles.
D'abord évidemment, je pense que ça s'est vu, je ne comprends absolument pas le choix de Ryan Gosling pour incarner ce personnage qui se veut sombre, antipathique mais avec un bon fond, et charismatique, bref le sigma male. C'est bien dommage parce que ce cher Ryan est précisément tout l'inverse : il est blond comme les blés et doux comme un agneau, il n'est antipathique qu'en ce qu'il est pitoyable et n'a bon fond que grâce à son habituel petit sourire idiot ; et en ce qui concerne le charisme...
Le scénario tient sur un ticket de métro mais le réalisateur arrive quand même à s'embourber dedans, puisque le petit développement liminaire sur la double vie du personnage n'aura strictement AUCUN lien avec la trame qui occupe le reste du film. Pas mal de recyclage des topoi du cinéma d'action, comme la dernière scène avec spoiler: les masque en fausse peau
.
Je pense que le problème de fond réside dans l'idée de départ qui est d'une certaine manière vouée à l'échec : on ne peut pas faire du cinéma sans émotion, et surtout on ne peut pas faire un film sans langage verbal si, derrière, les personnages n'adoptent pas un langage non-verbal un tant soit peu intéressant. Prenons Peaky Blinders : Thomas Shelby est un personnage traumatisé par les Tranchées, taciturne et taiseux, mais qui réfléchit, éprouve des émotions, mais cherche à cacher tout ça, derrière une apparence maîtrisée. Ryan Gosling, là encore, est tout l'inverse : aucun background n'explique son caractère taiseux et asocial, et il n'a pas l'air de cacher ce qui se passe dans sa tête puisqu'on a l'impression qu'il ne s'y passe rien ; la seule émotion qui transparaît chez lui est la colère, mais elle ne constitue pas un développement du personnage mais un prétexte à une violence gratuite pour réveiller un peu le spectateur.
Enfin sur la partie technique beaucoup de plans sont assez maladroitement filmés, surtout dans la première moitié, malgré une habileté certaine pour filmer les courses-poursuites en voiture.
Histoire=14
Decore=14
Personnage=16
Musique=16
Ensemble=17
Total=15,4
très bon film
action,romance,voiture
Decore=14
Personnage=16
Musique=16
Ensemble=17
Total=15,4
très bon film
action,romance,voiture
Incomprehensible la hype autour de ce film... c'est une des pires bouses que j'ai pu voir.
Drive le nom implique de la voiture, et vu le metier du gars tu t'attends à une course poursuite ou un minimum d'action. Bah non il ne se passe strictement rien. C'est lent ..... meme en x8 t'as l'impression que le film n'avance pas.
Gosling est fidele à lui meme Seagal < Bale < Gosling. Il n'a aucune expression, aucun jeu, ce mec est transparent....
Et le scenar .... un vu et revu. Non serieux y'a rien à sauver dans ce film.
POur vous faire une idée imaginez vous sur une departementale à 90, coincé derrière un tracteur qui roule à 30 et que vous pouvez pas doubler parce que y'a une ligne blanche, et tout ca pendant 50 bornes. Voila l'impression que donne ce film.
Et evidemment votre auto radio est cassé ;)
Drive le nom implique de la voiture, et vu le metier du gars tu t'attends à une course poursuite ou un minimum d'action. Bah non il ne se passe strictement rien. C'est lent ..... meme en x8 t'as l'impression que le film n'avance pas.
Gosling est fidele à lui meme Seagal < Bale < Gosling. Il n'a aucune expression, aucun jeu, ce mec est transparent....
Et le scenar .... un vu et revu. Non serieux y'a rien à sauver dans ce film.
POur vous faire une idée imaginez vous sur une departementale à 90, coincé derrière un tracteur qui roule à 30 et que vous pouvez pas doubler parce que y'a une ligne blanche, et tout ca pendant 50 bornes. Voila l'impression que donne ce film.
Et evidemment votre auto radio est cassé ;)
Drive séduit par son esthétisme soigné, son ambiance hypnotique et la justesse de son interprétation. La mise en scène allie intensité, silence et éclats fulgurants. Un film marquant.
Le chef d’œuvre ultime pour moi ! Il y a tout dans ce film, le décrire ne serait pas lui rendre justice car je n’ai pas les mots pour qualifier ces 1h30 de poésie envoûtante et violente. BO incroyable images parfaites casting 10/10 y’a rien à dire le meilleur film jamais réalisé
Une chouette surprise! Film sombre, pour ne pas dire noir!
Les dialogues sont réduits au minimum mais l’ambiance et les images font largement le travail!
Ryan Gosling est excellent ! Le scénario ciselé!
Les dialogues sont réduits au minimum mais l’ambiance et les images font largement le travail!
Ryan Gosling est excellent ! Le scénario ciselé!
Ce qui m’a frappé dans Drive, c’est le contraste entre la douceur et la violence, la manière dont le film nous fait ressentir la solitude d’un homme enfermé dans ses propres codes. Le chauffeur est silencieux, presque insaisissable, mais chaque geste, chaque mouvement de son corps, parle pour lui. On comprend qu’il est dangereux, mais aussi profondément humain et fragile.
J’ai beaucoup aimé la relation qu’il entretient avec Irene. Ce n’est pas une histoire d’amour classique : ce sont des moments suspendus, des regards, des gestes timides, des silences partagés. Ça m’a rappelé que l’intimité peut exister même sans mots, et que parfois ce sont les choses non dites qui touchent le plus.
La violence dans le film est brutale et choquante, mais elle paraît logique dans ce monde où le calme et le danger coexistent. Ce que j’ai ressenti, c’est que le chauffeur est un protecteur silencieux, prêt à tout pour défendre ceux qu’il aime, quitte à se perdre lui-même. Ça m’a donné l’impression que le film parle de sacrifice et d’honneur, dans un monde où tout est incertain et fragile.
Visuellement, Drive est hypnotique. Les néons, la ville nocturne, les gros plans sur les mains, le regard, la voiture… tout est pensé pour me plonger dans la psychologie du personnage. La bande-son, avec ses sons électroniques, m’a fait ressentir l’attente, la tension et le désir, comme si chaque instant pouvait basculer vers le calme ou le chaos.
Au final, ce film m’a laissé avec un mélange de fascination et de mélancolie. Drive n’est pas seulement une histoire de courses et de braquages, c’est un portrait poétique d’un homme solitaire, un anti-héros silencieux dont les actes parlent plus que les mots, et qui, malgré tout, garde une humanité fragile mais précieuse.
J’ai beaucoup aimé la relation qu’il entretient avec Irene. Ce n’est pas une histoire d’amour classique : ce sont des moments suspendus, des regards, des gestes timides, des silences partagés. Ça m’a rappelé que l’intimité peut exister même sans mots, et que parfois ce sont les choses non dites qui touchent le plus.
La violence dans le film est brutale et choquante, mais elle paraît logique dans ce monde où le calme et le danger coexistent. Ce que j’ai ressenti, c’est que le chauffeur est un protecteur silencieux, prêt à tout pour défendre ceux qu’il aime, quitte à se perdre lui-même. Ça m’a donné l’impression que le film parle de sacrifice et d’honneur, dans un monde où tout est incertain et fragile.
Visuellement, Drive est hypnotique. Les néons, la ville nocturne, les gros plans sur les mains, le regard, la voiture… tout est pensé pour me plonger dans la psychologie du personnage. La bande-son, avec ses sons électroniques, m’a fait ressentir l’attente, la tension et le désir, comme si chaque instant pouvait basculer vers le calme ou le chaos.
Au final, ce film m’a laissé avec un mélange de fascination et de mélancolie. Drive n’est pas seulement une histoire de courses et de braquages, c’est un portrait poétique d’un homme solitaire, un anti-héros silencieux dont les actes parlent plus que les mots, et qui, malgré tout, garde une humanité fragile mais précieuse.
Si la perfection cinématographique avait un nom, elle s’appellerait Drive.
Une direction artistique parfaite.
Une bande son mémorable.
Un personnage charismatique, sans en faire trop. Ses quelques dialogues permettent à tous de s’identifier à ce dernier : vivre une expérience de solitude, d’amour et de regret.
Une direction artistique parfaite.
Une bande son mémorable.
Un personnage charismatique, sans en faire trop. Ses quelques dialogues permettent à tous de s’identifier à ce dernier : vivre une expérience de solitude, d’amour et de regret.
Ryan Gosling a un charisme incroyable dans ce film, je recommande à 100 % si vous voulez un film genre Fast And Furious, mais en 4k lol
Ce film s'inscrit dans la lignée des grands films noirs, à l'instar de "The Driver" et "Le Samouraï". Il est très réussi, avec cette ambiance particulière parfaitement maîtrisée, et une bande-son adaptée. Une différence notable avec ses prédécesseurs réside dans le personnage principal, incarné à la perfection par Ryan Gosling. Ce dernier, malgré son mutisme, affiche une dimension humaine bien plus marquée, le rendant ainsi plus attachant. Il fait parti de ces films qui marquent les esprits.
Un film d’action d’ailleurs plus proche du thriller existentialiste. Après une première demi-heure où l’accent est mis sur une pop psychédélique, le réalisateur danois Nicolas Winding Refn glisse vers une œuvre plus sombre, brutal, mise en scène avec énormément de virtuosité. Avec son personnage de conducteur ayant une totale maitrise de soi, incarné avec beaucoup de maitrise par Ryan Gosling, le réalisateur lui donne une grande profondeur. Une vraie réussite.
La tension est présente tout le long du film, il y a un bon jeu d’acteur sur le non dialogue. Mais le film est parfois un peu mou
Drive séduit par son esthétique néo-noir soignée, sa bande-son électro captivante et la performance froide mais intense de Ryan Gosling. Le film mêle action et poésie urbaine avec un rythme maîtrisé.
Un polar moderne, à la fois élégant et brutal, qui marque par son ambiance unique.
Un polar moderne, à la fois élégant et brutal, qui marque par son ambiance unique.
Un film qui était dans ma liste depuis un bon moment et pourtant je n'avais pas envie de me lancé dedans et je ne sais pas pourquoi car c'est sans doute le meilleur film de Ryan Gosling que j'ai pu voir. Le film monte crescendo en terme de tension et de violence, je trouve que la "deuxième partie" (donc après l'événement déclencheur du film) est beaucoup plus violente psychologiquement et visuellement. Le film a des visuels qui mon tapé a l’œil ainsi que tout les jeux d'acteur (que ça soit Ryan Gosling, Carey Mulligan ou encore Albert Brooks et Ron Perlman), certaine scène mon scotché voir même choquer, bref le film est super bien réaliser alors que le réalisateur du nom de Nicolas Winding Refn ne me disait clairement rien ainsi que ça filmographie. Un point toute aussi positifs c'est les musique notamment "Nightcall" (sans doute la plus iconique) et qui colle parfaitement au film. La relation avec Ryan Golsing et Carey Mulligan est parfaite on s'y attache vraiment je trouve.
Donc la note de 10/10 est parfaite.
Donc la note de 10/10 est parfaite.
Film extraordinaire acteur juste incroyable mérite même un ême si un peut de violence gratuit sinon très bon film
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