Derniers Avis : Drive - Page 27

Quelle claque cinématographique ! Le réalisateur, Nicolas WINDING REFN a soigné chaque plan, misant sur des dialogues peu nombreux au profit d'une musique électro, intemporelle et envoûtante. La caméra suit comme son ombre le héros anonyme et solitaire, pour lequel on éprouve de l'empathie. Ryan GOSLING, énigmatique et silencieux, livre une interprétation de grande classe. Quel charisme ! Il arrive à véhiculer tout un tas d'émotions sans le moindre mot. "Drive", c'est aussi des courses poursuites d'une grande virtuosité, un romantisme bousculé, sublimé par une violence intense, des montées en puissance hallucinantes. Le réalisateur dépoussière le genre avec élégance et force. C'est la première fois qu'il tournait à Hollywood.

Drive fait partie de ces films qui n'a pas obtenu une franche réussite au box-office (peut-être l'effet pervers d'une récompense, méritée, à Cannes, qui agit souvent comment un épouvantail auprès du grand public) mais dont le bouche à oreille lui assure une seconde vie. Car rares sont ceux qui ne tarissent pas d'éloge à son égard et c'était impatient que je souhaitais goûter à cette œuvre dont on m'avait maintes et maintes fois narré les qualités.

Et pour le coup toutes ces critiques sont tout à fait méritées. Drive est un ovni comparé à tout ce qui peut sortir actuellement. Déjà on a aucune idée de l'histoire ! Oui le héros semble à l'aise avec un volant mais on est pas non dans du fast and furious. Y'a des histoires de cambriolage mais c'est pas du Ocean eleven non plus. Bref il faut attendre la moitié du film pour réellement comprendre ce qui nous attend.

Mais ce n'est pas un défaut car c'est là toute la force de ce film, avec un scénario, finalement, assez banal et des dialogues...minimalistes (à part Stallone dans Rambo, peu de héros ont du avoir aussi peu de lignes de dialogues), on est emmené dans cette ambiance posée et quelque part malsaine.

Moi tout de suite j'ai eu l'impression de m'être retrouvé devant un film des années 70 où la narration était plus lente et avec toujours en fond ce côté malsain où l'être humain n'est jamais vraiment montré sous son meilleur profil. Une sorte de mélange entre Délivrance pour le côté malsain et Duel pour le rythme.
Même dans les prises de vue on a l'impression des fois de revenir 40 ans en arrière...et ça fonctionne, à l'image d'un The artist qui ose le noir et blanc muet, Drive ose les seventies avec brio.

Qui plus est, il faut saluer la bande son à mi-chemin entre du Daft punk et du Lady Tron qui nous transporte dans un voyage onirique et qui, sans elle, aurait certainement rendu le film un peu longuet, déjà qu'il est des fois un peu border line à certains moments.

Notons tout de même la performance des acteurs très juste même si j'aimerais bien voir un jour Bryan Cranston dans un autre rôle qu'un loser, histoire de changer ;).

Bref, dommages que le scénario se contente d'être juste plaisant, car avec l'habillage, qui est un régal pour les sens, ce film aurait pu être culte.

ryan gosling est un acteur génial,dans ce rôle il est incroyable,les acteurs sont parfait,une histoire originale avec une réalisation soigner de Nicolas Winding Refn,inutile de vous parler de la bande son qui est juste fantastique.

Ayant repoussé l'échéance sans raison particulière, je me lançais dans Drive...
Frappé par son introduction très immersive et une bande-son idoine, je me laissais tenter par l'aventure. Explosent des angles de vue nombreux et surtout expressifs, le cadrage est un des atouts maîtres de ce film qui va sustenter mon intérêt près d'une heure quarante. Si l'esthétisme du film saute aux yeux comme le gaz d'un soda trop remué, c'est lors du premier dialogue entre Gosling et Mulligan que l'on se rend compte que Drive n'est décidément pas un thriller mineur. Refn le filmant sensiblement et articule son métrage autour de cette romance naissante. Celle-ci est parfaitement intégrée au récit et apaise la noirceur prononcée du film. En outre, les scènes de nuit sont cadrées avec soin portées par une ost, électro, fabuleuse. Combinant donc la romance et le thriller, Refn va surprendre en épousant par moment les codes du film d'horreur, il donne à son héros une psychologie bien plus riche que ne le laissait supposer les premières minutes. Une des scènes, et elles sont légion, filmé en contre-plongée dans les ténèbres est à elle-seule une pépite. Le réalisateur de Bronson s'affranchit de toute compromission en étalant quelques scènes gores d'un réalisme saisissant. C'est cette profondeur de l'âme qui nous éclabousse de toute sa beauté. Je n'oublie pas la pudeur affichée dans certaines séquences, de même que l'intensité criante malgré une fausse lenteur. Un gros morceau. 4,5/5

C'est un thriller structuré comme une tragédie antique avec une première
moitié lente mais esthétique et une deuxième partie sublime ou la cruauté
écrase tout espoir. La bande son est phénoménale.

Drive n'est pas un thriller comme les autres. Ce n'est pas l'histoire d'un héros mais plutôt la métamorphose d'un homme. Assez introverti, tantôt touchant avec la jeune femme, tantôt d'une brutalité inouïe et subite (surtout lorsqu'il s'agit de protéger cette femme).
Il ne faut pas juger le scénario de Drive comme un thriller de base. C'est un film esthétique, avec des musiques pop electro très bien choisies, des jeux de lumière, un rythme particulier... Très touchant, parfois assez choquant, c'est un film qui ne laisse pas indifférent. On a le coeur qui se met à battre.
On est comme ensorcelé.

Là ! On sait pourquoi on aime tant aller s’asseoir dans les salles obscures de nos doux cinéma, et pourquoi on y retourne sans cesse : pour visionner ce genre de pépite « rare » qui nous époustoufle !

Drive est le type de film qui nous fait croire à une histoire, à un déroulé, à des personnages dans sa bande annonce. On pense aller voir un remake quelconque d’un Transporteur, mais au final, on est véritablement loin du compte, loin d’imaginer ce type de film. Pourtant tout est fait pour nous y faire croire, surtout lors des 10 premières minutes du film, où l’on voit notre homme assurer le covoiturage de malfrats comme boulot nocturne. Mais bien rapidement, on rentre dans le vif du sujet, et la page se tourne sur cette introduction, pour nous amener vers un délice visuel pour nos yeux bombardés chaque jour à tant d’atrocités !

L’histoire peut paraître des plus banale lorsqu’on y regarde de plus près, mais au final, celle-ci passe au second plan. On se laisse rapidement emporter dans une vague, d’amour, de psychose, de sang, d’émotion… pour admirer au fil du temps qui s’égrène des plans à couper le souffle. Car oui, en grande partie, ce film m’a touché par sa mise en scène, par son cadrage, par ses coupes qui nous emmène au cœur même de l’action, en nous donnant tout le loisir d’apprécier chaque instant.

Les acteurs ensuite ont aussi joué leur part du gâteau dans ce film. Aussi bien dans l’interprétation de leurs rôles respectifs, dans la gestuel, que dans l’attitude même de leurs personnages. Je ne sais pas vous… Mais quand Ryan Gosling entre dans la peau d’un psychopathe calculateur et méticuleux, il y a comme une lumière qui brille au dessus de lui, qui l’éclaire, l’encense, le rend humain dans sa cruauté ! On aime ou l’on déteste, mais il ne m’a pas laissé indifférent dans son interprétation. Les effusions de sang y sont aussi pour quelque chose me direz vous, mais passons. Et Carey Mulligan… elle est touchante et attachante dans sa « naïveté », mais aussi dans la dualité entre son mari et ce nouveau voisin quelque peu « perturbé ».

Si il y a une scène que je dois retenir dans ce film, je pense qu’il s’agira sans nul doute de celui de l’ascenseur. Si vous l’avez vu, vous comprendrez, sinon dépêchez vous d’aller le voir ! Les plans, la musique, les jeux de lumière, ce passage de l’ange au démon, ce déchainement de violence, pour conclure par l’éloignement des deux êtres sans pour autant engendrer le dégout ou la haine. Tout est réuni dans cet unique passage pour rendre n’importe qui admirateur du travail qui a été réalisé derrière !

Enfin… comme à chaque fois, un film se démarque toujours par sa bande son, ce qui peut le faire passer de bon film à très bon film à surconseiller. A l’instar d’une de mes autres B.O fétiches, à savoir celle de Kick Ass, celle de Drive est arrivée dans mes écouteurs pour un long moment. Il y a un quelque chose, je ne saurai vous dire quoi, les sonorités qui passent de très rythmées et entrainantes, à des tonalités plus douces pour vous amener vers un autre plan de conscience. La bande son apporte véritablement une autre dimension à Drive, poussant le spectateur à toujours apprécier chaque seconde de ce qu’il visionne.

Aucun mot supplémentaire n’est besoin pour décrire ce film d’une très bonne qualité aussi bien visuelle qu’auditive qui vous en donnera pour votre temps !

Nombre de critique où je vois les spectateurs trouver ce film "nul", "scandaleux", "sans intérêt". Pourtant Drive est à voir plus comme une expérience qu'un film. 99% des reproches sont fait sur le scénario, inexistant de Drive. Or, ce n'est pas dans le scénario qu'il faut s'attarder, mais sur sa mise en scène et sur son titre : Drive, cela veut dire conduire, nous conduire vers une expérience proche de l'hypnotisation par sa mise en scène, ses jeux de lumière, et sa musique très qui nous transporte. Drive, c'est aussi un hommage au série B, qui n'a aucune intention de passer pour un chef d'oeuvre. Le film veut juste nous transporter pendant toute sa durée, et ça marche, et avec quel effet. Après ce film (au cinéma, pas sur un écran télé), on en ressort hypnotisé, on en a pris plein la vue, un peu comme avec Black Swan, film également très décrié. Le scénario ici importe peu, et c'est un des rares films qui arrive à réaliser ce procédé avec brio. Je ne m'attarderait pas sur l'ensemble du casting, très bon et sur le rôle de Ryan Gossling, tous en retenu. Le film ne souhaite pas que l'on s'attarde sur son scénario, ce film s'avère plus comme une expérience à vivre pour le spectateurs, une expérience qui pour ma part m'a vraiment plu !

Un film pas comme les autres... Ça force et dans ça lenteur... Les images, le peu de parole... C'est un film hors catégorie... Ryan golsing et au top, son charisme crève l'écran.... Certaines scènes sont choc... Il y a une vrai atmosphère sans parler de la bande de son qui est génial.... Mais ce type de film ne peut pas plaire a tout le monde car il est étrange... Mais perso j'aime...

Très belle découverte, une fois qu'on s'est mis dans l'ambiance, la manière de filmer et la BO aidant beaucoup, on reste scotchés au déroulement du film. Le mélange des genres prend parfaitement et le réalisateur évite avec brio les clichés habituels. Petit bémol tout de fois pour certaines scènes violentes qui aurait gagnées à être plus suggestives.

Un ovni! Inclassable et difficilement descriptible. Je recommande fortement ce film mais ne vous méprenez pas : vous n'y trouverez pas de l'action pour l'action. En effet le seul "défaut" serait une mauvaise com notament au niveau du titre..Ce film est surtout psychologique avec trés peu de dialogues mais c'est tellement bien joué! Ryan Gosling est excellent!!
Le BO est le grand plus du film, elle est simplement parfaite!

Drive possède une mise en scène tout simplement ahurissante se film et tout bonnement fabuleux a
regarder Drive possède des acteur époustouflant comme Ryan Gosling un scénario géniale une musique a tomber par terre non franchement Drive et un très grand film qu'il faut voir absolument.

Drive, polar ultra burné, carbure a fond les ballons! Un Ryan Gosling sex-symbol mutique, une B.O culte, un cocktail survitaminé entre douceur et ultraviolence ou le "Somewhere" de Sofia Coppola aurait été mixé avec le nectar de Michael Mann: Rafraichissant!

Drive est un très bon polar nordique avec une athmosphère noir et sombre très bien fichu(surtout le cadre au milieu de los angeles est super). Les acteurs jouent très bien (surtout l'acteur principale dans un role pas très expressife). L'ensemble du film est calme voir un peu longuet mais la dernière demie-heure très violente et brutale réveil brutalement le spéctateur et cela permet au film de devenir intéressant. Au niveau du scénario l'histoire et bonne ainsi que les dialogues(les relations entre les personnages et la situation entre ceux-ci est vraiment bien foutu). La réalisation est très bonne.
bref un polar nordique qui fait figure de modèle dans le genre on en redemande !

Il m’a fallu visionner une deuxième fois Drive pour me rendre à l’évidence qu’il est sans doute un des plus beaux films qu’il m’ait été donné de voir, et pour comprendre ce qui fait de cette œuvre cinématographique une expérience à part, une espèce d’ovni sorti tout droit des studios d’Hollywood avec, en prime, le tampon “film d’auteur” gravé dessus. Ce qui m’a paru d’une limpidité naturelle, d’une évidence, à la suite de cette deuxième vision, c’est qu’on ne peut détester Drive ; on peut ne pas accrocher, tout au plus. On peut aussi, et ce serait une critique légitime, lui reprocher un manque de fond, une lenteur pas forcément plaisante. Mais prétexter que le film ne vaut rien en avançant justement que le héros, le driver, s’exprime d’une façon vague, peu entrainante, c’est passer à côté du film. Car c’est là que réside une de ses forces : d’une part, parce que la visée de Drive est essentiellement visuelle (et auditive) ; il y a pas peu de place pour la morale ; d’autre part, si le Driver est choisi ainsi, peu bavard, laconique, c’est que sa force même s’impose par-delà les mots et la parole, elle les transcendent, réside ailleurs.
D’un point de vue objectif, Drive est un film magnifiquement mis en scène et réalisé. Par ce travail sur la photo et la lumière, il flotte toujours sur chaque plan un sentiment d’irréalité, de douceur, de paradis terrestre, de volupté : à l’image de cette virée dans les canaux de Los Angeles vers le début du film, aux couleurs ocre et sépia, reflétant un beau soleil de fin d’après-midi. Tel un linge blanc que l’on passe à la machine, le film est presque fait ainsi, de mille couleurs aux allures diaphanes. A l’image de son héros à la beauté pâle, androgyne, presque irréelle. De ce fait, la séduction vient presque aussitôt, et ce dès le début du film. Aux courses-poursuites automobiles habituelles des films de genre, pleines de cascades et d’effets, NWR préfère un jeu de cache-cache urbain, tous feux éteints. Pourtant, le suspense reste toujours palpable car les actions sont lentes mais le rythme rapide et efficace, l’ennui demeure donc inexistant.
D’un point de vue subjectif désormais, Drive est une bombe vraiment jouissive : empruntant des scènes de rares violences dignes du cinéma sud-coréen (Old Boy, J’ai rencontré le Diable), le film nous choque un instant, puis révèle nos pulsions ailleurs. Le mélange des genres, tantôt fleur bleue, tantôt thriller, use parfaitement de son pouvoir en nous confrontant sans cesse à nos désirs enfouis - désir de prendre la route, désir de s’affranchir -, et par le biais d’une BO addictive, très électro, très moderne, nous plonge frénétiquement dans les péripéties de ce driver, allégorie parfaite de l’homme urbain moderne perdu entre lui et lui-même, s’attachant aux objets - les voitures – et aux symboles – le scorpion doré floqué à l’arrière de sa veste. Comme son ainé Robert De Niro dans Taxi Driver, le driver façon NWR se pose en justicier urbain souhaitant faire le bien autour de lui, mais qui n’a d’autre choix que de le faire par la violence et le mal. Guérir le mal par le mal, on pourrait penser à cette morale pour le film. La ville est, elle-aussi, en premier lieu : tentaculaire, effrayante, pleine de crapules, filmée en demi-teinte, souvent la nuit, elle est marquée, dans Drive comme dans les films de Scorsese, par sa polarité entre bonheur possible – amour d’une femme, d’un fils spirituel - et réalité sous-jacente, la violence vraie, la violence seule, aussi bien physique qu’intérieure.