Derniers Avis : Drive - Page 22

Même si la première impression en sortant de la salle de cinéma après avoir vu ce film pourrait être " si Refn obtient la palme de la mise en scène pour ce film, alors chaque Tarantino devrait l'obtenir ", ce film reste une réussite cinématographique.
La musique, les acteurs, les plans, spoiler: les (non-) dialogues
tout est maîtrisé, prenant et rafraîchissant. Une excellente réalisation qui permet à Refn et Gosling d'exploser et d'être reconnus à leur juste valeur.

Ce film m'a tout simplement laissé sans voix. Un ami me l'avait conseillé et, après avoir visionné la bande-annonce, je dois avouer que je m'attendais plus à un film à la fast and furious (que je déteste en passant) plutôt qu'au chef d'oeuvre qu'il m'avait promis. Quelle ne fut donc pas mon étonnement après le visionnage de ce petit bijou du cinéma morderne! La BO est fantastique (la chanson nightcall m'est restée dans la tête pendant des jours) et en parfait accord avec l'ambiance du film. Ceux qui critiquent le manque de dialogues ou d'action ici n'ont tout simplement rien compris à Drive! On peut suivre le personnage principal, magistralement interprété par Ryan Gosling (acteur que je ne connaissais pas du tout et qui aurait, selon moi, mérité, à défaut d'une consécration, au moins une nomination pour les oscars), dans sa quête pour donner un sens à sa vie et pour sortir de la solitude qui est sienne depuis sûrement le début de son existence. Ce manque de dialogue et le silence qui s'ensuit symbolisent bien cette solitude dans laquelle est ancré le personnage. De plus, les scènes ultra-violentes (comme la scène de l'ascenseur par exemple) montrent bien que ce personnage a des sentiments malgré son côté froid au premier abord. Sa relation avec Irene est très bien exploitée. Bref ce film est un chef d'oeuvre, pour moi il n'y a rien à ajouter. Film à voir, ça change des blockbusters américains aux scénarios pauvres qui envahissent nos cinémas ces derniers temps.

Un film impressionnant, musique poignante, Ryan Gosling plus magistral que jamais...
Un chef d’œuvre !

Un film maitrisé de bout en bout, ou comment réaliser un chef d'oeuvre avec un scenario plutôt simple dans l'ensemble. Comme quoi, la seule présence d'un casting époustouflant, d'une mise en scène qui nous plonge en plein dans l'atmosphère du film, d'une bande son rétro associé à du moderne, de peu de dialogues, et surtout d'une forte émotion du début à la fin suffisent à eux memes. Ryan Gosling campe un personnage désormais mythique, un rôle qui lui va à la perfection. Les images et différents ralentis sont d'une beauté saisissante, l'histoire d'amour passent par le physique, par la beauté de l'individu, ce qui rend un coté mystérieux entre les deux protagonistes qui rend très bien. Un film lent, qui nous subjugue par la qualité des détails, et par les sursauts de violence et de vitesse frénétique qui coupent le tout.

Bref, une oeuvre rare, qui allie image, regard, émotion, bande sonore. Une oeuvre intelligente et habile, qui devrait inspirer beaucoup de réalisateurs tant celle ci est bien réalisée. Et le tout est orchestré par des scènes souvent sublimes, qui ont chacune une signification. A ne surtout pas manquer, Nicolas Winding Refn nous signe ici un véritable chef d'oeuvre.

Un film beau, émouvant, violent, il n'en faut pas plus pour deviner que ce film est un vibrant hommage au cinéma d'action des années 80 et 90.
J'ai aussi pu lire certaines critiques sur des dialogues trop peu présents, et un ennui ressenti et je tiens à dire que c'est parfaitement faux. Ceux qui considèrent cette œuvre ennuyeuse, n'ont rien compris au combat de cet homme, du traumatisme qui a fait de lui ce qu'il est et dont ne savons rien du tout, de sa solitude que l'on endure dès les premières minutes. Ce film aurait pu être muet qu'on en aurait compris les moindres subtilité alors pourquoi rajouter des mots alors que nous avons les images? Et cette bande son...jouissive!
Pour ceux qui ne l'on pas vu, prenez un RTT et regardez-le avec amour, il le mérite amplement.
LE film de l'année 2011. Et en plus il y a de belles voitures biche!

L'ambiance glaciale de ce film est parfaite. Tout est bon : les décors, les lumières crues, la musique, les dialogues réduits au minimum entre Ryan Gosling et Carey Mulligan, les scènes violentes. Ce film doit être vu !

« Drive » ce n’est pas qu’un film. C’est LE film. Celui qui m’a donné envie de creuser mon intérêt pour le cinéma au-delà du simple divertissement. Celui qui m’a donné ma première grosse claque en salle. Celui dont le moindre extrait me donne envie de le visionner encore une fois entièrement et immédiatement. Celui que je n’oublierai jamais.
« Drive » est pour moi l’un des meilleurs films de tous les temps, ou du moins celui qui me touche le plus. Il compile en un peu moins de deux heures tout un tas de thématiques essentielles à ma définition du septième art, sans jamais pour autant les aborder avec tous les clichés déjà servis.
Il suffit de regarder l’atypique introduction. Les plus longues lignes de dialogues du protagoniste principal sont récitées dès les premières secondes. S’en suit une scène de braquage vue de l’extérieur, rythmée par un match de baseball local. Une tension folle pour un moment pourtant pas si mouvementé que ça. Avec en prime un dénouement malin où le conducteur révèle toute son intelligence et son savoir-faire. Simple, diaboliquement efficace, une entrée en matière à l’image du film qui va suivre !
Le héros de cette histoire n’a aucun nom, aucun passé. Ses contrats nocturnes, jamais le spectateur ne saura comment il les trouve, ni comment le jeune homme s’est retrouvé embarqué dans la double vie qui représente son quotidien. Arrivé d’on ne sait où, il a trouvé un emploi chez le mécano Shannon sans rechigner sur le misérable salaire qui lui était offert. Les indices sont faibles ! Le mystère fait partie de la définition même du conducteur. C’est cet aspect qui lui donne tant de charme et tant de froideur en même temps. Ce protagoniste avec qui l’on passe une heure quarante, on ne le connait pas en profondeur. Nicolas Winding Refn ne donne finalement jamais au spectateur toutes les clés pour comprendre l’homme. À nous de le percevoir selon notre convenance personnelle.
La coquille entourant le cœur du froid conducteur se brise au contact d’Irène. Elle qui a un sourire capable de faire fondre le cœur de n’importe quel homme cache aussi au fond d’elle ses blessures. Un mari absent payant pour ses crimes en prison, un enfant à charge, un emploi pénible et rémunérant peu ; la jeune femme dispose de points communs avec le conducteur, c’est certain. Sauf que ses failles à elle sont plus visibles. Elle semble plus vulnérable, tout en ayant une rage de vivre et d’aimer à nouveau sans se faire trahir.
La rencontre de deux êtres brisés, ayant tous les deux des blessures à cicatriser est un moment de joie. Irène et le conducteur s’apportent mutuellement le soutient qu’il leur manquait. Le passage où ils font leur première virée en voiture dans une zone désertée et étonnamment verte de Los Angeles est un délice, probablement l’une des plus belles scènes de cinéma que j’ai vues. Un morceau intitulé "A real hero" l’accompagne. Le conducteur est en effet le héros manquant à la petite famille, la solidité et la force qui lui manquait. Une impression confirmée par un joli plan du protagoniste principal portant le petit Benicio dans ses bras, comme un père avec son fils, son blouson couvrant l’enfant. Au terme de cette scène enchanteresse, Irène et son compagnon se disent au revoir. Une scène touchante, sans excès ni violons. Dans cette relation, les mots ne sont pas utiles. Les yeux et les silences entre chaque réponse suffisent.
Nicolas Winding Refn conte en effet son histoire en économisant les répliques. Selon les situations, le conducteur sans nom est doté d’une sorte de mutisme, de réserve ou même d’une tendre timidité lorsque son regard croise celui de la douce Irène. Les mots ne s’échappent de ses lèvres seulement lorsque le regard ne peut exprimer ses sentiments. Les acteurs Carey Mulligan et Ryan Gosling étant divins dans l’art de véhiculer des émotions par leurs yeux, l’absence de longs dialogues se trouve finalement être un soulagement. C’est ainsi avec délice que l’on observe ces visages s’animer ou se figer face à ce que le monde a de plus beau ou de plus laid à nous offrir.
La douceur qui émane du couple contraste avec le reste des personnages, tous faits de vices. Shannon semble superficiel, se noyant dans ses mots pour obtenir une faveur. Il est tout ce que le conducteur n’est pas : naïf, ambitieux et bavard. Il suscite cependant de l’empathie car malgré sa bêtise, ce n’est pas un personnage foncièrement mauvais. Il porte beaucoup d’affection au héros et le reste n’est que maladresses. Bernie Rose et Nino poussent l’ambition au vice, ils veulent tout, ils veulent que Los Angeles leur appartienne. Autour d’eux gravitent l’intrigante Rose et le malheureux Standard Gabriel. Ce dernier, parfaitement incarné par le multi-face Oscar Isaac, a fait des erreurs qui ne peuvent être pardonnées. Winding Refn parvient à ce que le spectateur perçoive le mari d’Irène de la même façon que le conducteur, alors même que tout porte à le faire passer pour une victime. Il n’est qu’un obstacle, qu’une malheureuse gêne nuisant au bonheur d’un couple.
Après une première partie misant davantage sur les bienfaits de l’amour sur deux cœurs solitaires que sur l’aspect thriller du film, les choses accélèrent. La violence n’est pas cachée, n’est pas non plus surexposée. Le conducteur dévoile une nouvelle facette, mais une facette finalement pas si étonnante que ça. Dans son mutisme, il était déjà possible de cerner une sorte de force intérieure, les résidus d’une colère passée jamais totalement disparue. Pourquoi le mal ressurgi ? Il aime c’est tout. Et l’amour fait renaître en lui la haine, mais jamais sans autre but que celui de protéger ceux qui comptent pour lui.
C’est ce qui fait que « Drive » a selon moi un beau propos. Ce n’est pas une apologie stupide de la violence, c’est simplement la démonstration de la force que chacun possède en soi lorsqu’il s’agit de protéger ce qui lui tient à cœur. La désormais culte scène de l’ascenseur pointe justement le conflit intérieur régnant dans le cœur de cet homme tiraillé par tant de sentiments contradictoires. Haine, amour, violence, désir.
« Drive » parle d’amour, de vengeance, de famille, d’ambition, de recherche du bonheur, de business, de violence, de folie, d’abandon, de retrouvailles... « Drive » est une œuvre riche en thématiques, et jongle habilement entre chacune. L’espoir et l’horreur se succèdent jusqu’à la toute dernière minute, et à cette parfaite fin ouverte. Et lorsque les caractères roses défilent sur fond noir, je n’ai qu’une pensée : "Encore !"
Si « Drive » avait juste un propos intéressant, il ne serait pas aujourd’hui auréolé d’une telle reconnaissance... Sauf qu’il se trouve que le film de Nicolas Winding Refn est aussi une merveille technique. Un petit bijou comme on en rencontre rarement. Une mise en scène virtuose, fluide à chaque instant, permet de glisser de scène en scène toute en douceur. Les plans sont esthétiques à souhait, avec des couleurs magnifiques et de décors saisissants de réalisme. Les tâches d’humidités et l’aspect négligé dans l’appartement d’Irène et de Standard, l’impersonnalité de l’appartement du mystérieux conducteur, la crasse dans le restaurant de l’ignoble Nino, le bazar au garage de Shannon... Chaque intérieur reflète la personnalité de l’occupant, et confère au film des tons différents et adaptés. Pour mettre en valeur ces aspects, la photographie de Newton Thomas Sigel est une merveille. Des tons tours à tour artificiels et malsains d’une nuit noire pleine de néons à L.A aux accents naturels du soleil sur une petite mare d’eau, chaque plan laisse sans voix. Et puisqu’un bon film est aussi un film avec une bonne bande-son, il faut saluer le travail de Cliff Martinez ainsi que les choix musicaux des superviseurs Brian McNelis et Eric Craig, sans qui le film ne baignerait pas dans une si belle ambiance.
Ecrire une critique sur son film préféré n’est pas un exercice facile. En fait, ce n’est même pas une critique que j’ai écrit. Mais j’avais besoin de poser des mots à propos de ce chef d’œuvre, j’avais besoin de ça pour me rappeler constamment à quel point « Drive » est riche. Il est possible que l’envie me prenne de la réécrire entièrement dans quelques années, alors que j’aurais entre-temps saisi de nouvelles nuances à développer. La force d’un grand film, c’est que jamais on a fini d’en parler.

Je ne sais toujours pas comment l'acteur et le réalisateur on fait pour nous faire ressentir autant de sensations différentes avec si peu de dialogues. En tout cas c'est le plus beau film que j'ai peu voir de ma vie.
Rien à dire de plus. Regardé-le, vous adorerez ou vous détesterez.
Pour moi ce film est une tuerie !!!

Apres "Bronson" Nicolas Winning Refn revient avec un film coup de poing. Encore une fois avec un film différent de tout ce qui se fait actuellement. Un film de Gangster , de voiture mais comme vous n'en avez jamais vu. Filme et pense comme un film d'auteur. Ce qui donne un ton tres personnel - le script est fort et les personage bien campes par un casting surprenant et tres efficace. Ryan Gosling est la revelation du film. Apres Tom Hardy , le realisateur decouvre un autre talent. Un heros qui rappelle De Niro dans Taxi Driver. Une pepite cinematographique a decouvrir. Seul bemol , ca aurait pu etre plus long , surtt au debut pour mieux cerner le pers - e plus le situer dans son monde originel..

"Drive" dépasse ses atours d'"actioner pulp" remarquablement troussé : chaque silence, chaque ralenti, chaque poursuite, chaque fusillade, chaque baiser, suinte de poésie mélancolique et prend des dimensions émotionnelles que seul le grand cinéma est capable de créer. Un chef-d'oeuvre intemporel, universel, inépuisable.

Un pur chef d'oeuvre,une poésie qui restera sans aucun doute gravé dans mes mémoires,un classique.
Dur d'expliquer ce chef d'oeuvre,il faut le voir pour le comprendre. De l'émotion,des scènes d'action géniales une BO qui envoie , une histoire qui marque et des acteurs géniaux.
Un de mes préférés films et le meilleur que j'ai vus,un film définitivement culte. Ce film est une sorte de rêve qui se transforme en cauchemar. Cette oeuvre nous fait voyager pendant 1h 40min avec toute une maîtrise de réalisation et de poésie tellement forte que l'on est émerveillé tout au long du film. Avec ce film il se dégage une violence décomplexée, une histoire d'amour forte (ce qui est pour moi la réussite du film c'est cette histoire d'amour qui se définit juste par de simple regard qui veulent tout dire).
Je comprends le succès de ce film moi qui m'attendais à un film de course-poursuite je me suis pris une grosse claque en découvrant cette oeuvre vraiment particulière. En bref un très beau film.

Excellent film d'action, avec une ambiance vraiment pas commune.
Un Ryan Gosling bourré de charisme, une BO vraiment sympatoche.
A voir, vraiment... tout est bon.

Ce film est un bijou, vu 3 fois en un mois et je ne m'en lasse pas, Ryan Gosling est un grand. Personnage complexe et captivant du début à la fin Vraiment à voir!

Somptueux sanglant beau poétique un vrai plaisir, acteur denfers...........................

L'histoire est un peu dure a comprendre,mais c'est tres bon film avec de l'action,les bagarre un peu exagere mais bon il est vraiment tres bien