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Le réalisateur Cary Joji Fukunaga change radicalement de registre en signant cette adaptation du classique de la littérature de Charlotte Brontë. Un long-métrage doté d’une mise en scène sobre et élégante avec un formidable travail sur la photographie ainsi que l’éclairage, ce qui offre une atmosphère gothique somptueuse. La distribution est d’une grande qualité, de Mia Wasikowska en passant par Michael Fassbender au sein d’un récit mettant en avant le désir d’émancipation de son personnage principal.
Surprenant virage que nous offre le réalisateur Cary Fukunaga, après l'excellent drame moderne "Sin Nombre" (2009) le voilà dans une énième adaptation d'un grand classique de la littérature romantique. Le roman de Charlotte Brontë au message féministe sous-jacent n'est pas plus lisible malgré que le réalisateur ait annoncé qu'il voulait que ce message soit plus clair. Pas besoin de gros sabot pour comprendre cette histoire aussi romanesque que pessimiste. Un bon et beau casting, Michael Fassbender y est excellent, Mia Wasikowska est juste et touchante dans un personnage moins fragile que la Jane Eyre/Charlotte Gainsbourg dans la version de 1996. Par contre le choix est plus marqué dans l'ambiance et les décors. Plus sombre, au gothique assumé, proche d'un manoir hanté la sensation du drame romanesque et inquiétant, d'un lyrisme presque sinistre. Certaines scènes rappellent Jane Campion (cadrage sur l'héroïne) ou Kubrick (éclairé à la bougie) mais Cary Fukunaga réalise une version personnelle à l'atmosphère propre qui marque encore plus le tragique de l'histoire. On peut regretter le passage du mariage trop vite expédié, qui ôte d'autant une émotion qui est déjà mince. Un bon et beau film, une version différente à défaut d'être la meilleure.
Cette énième adaptation du chef d'oeuvre de Charlotte Brontë est réalisée par Cary Fukunaga. Il fait ici un sacré grand écart, son premier film étant le très violent et réaliste Sin nombre, couvert de prix, sorti en 2009. Je regrette finalement de ne pas l'avoir vu sur grand écran car les images sont magnifiques. D'ailleurs, tout est magnifique. La mise en scène est tout sauf académique et étriquée. L’histoire d'amour est traitée avec un souffle romanesque et...
J'ai aimé les décors. La maison et les domestiques, il y a un réel soucis de réalisme pour situer l'époque. Mais alors tout est lent et ennuyeux au possible ! Le réalisateur a réussi à les rendre les personnages soporifiques ! Les textes paraissent récités, les acteurs totalement "lassés" ! Le film est indigeste par rapport à la version de Zeffirelli, que j'ai de loin préféré.
spoiler:
Rarement vu une demande en mariage aussi pauvre d'enthousiasme !
Belle adaptation littéraire, avec une construction narrative subtile et une élégance toute britannique, le tout nimbé d'
échappées semi-fantastiques bienvenues. Casting impeccable.
échappées semi-fantastiques bienvenues. Casting impeccable.
Requiemovies
En adaptant Jane Eyre, Cary Fukunaga doit s’affranchir des précédentes représentations du roman de Charlotte Brontë. Essai relativement bien réussi tant le réalisateur apporte une certaine teneur à l’œuvre et dont les deux comédiens principaux, Mia Wasikowska et Michael Fassbender, offrent une interprétation habitée de Jane Eyre et de Rochester. Sans que le film soit une parfaite réussite, Fukunaga met en scène une adaptation terne mais soignée.
Sous les brumes du Derbyshire, Fukunaga s’attache le plus fidèlement possible à adapter le roman de Charlotte Brontë, sa mise en scène enrobée d’une photo terne et laiteuse, se veut simple et académique. Bien aidé par Moira Buffini (abonnée aux adaptations), le réalisateur reste très fidèle à l’œuvre originale. Il insuffle à sa mise en scène ce que l’espace littéraire pouvait procurer à la lecture du texte de Brontë.
Tout est mis en œuvre pour contribuer à ce ressenti. Les costumes soignés et sobres, les décors que l’on s’imaginait tels quels. Et cette ambiance d’automne éternel que la photo d’Adriano Goldman rend très naturaliste, presque pessimiste, comme un personnage environnant, essentiel à la force de l’histoire. Certes, cet ensemble d’éléments rendent une adaptation fidèle de l’œuvre mais en contrepartie tout est inscrit dans une ambiance romanesque grise, ornée de secrets.
La mise en scène de Fukunaga ne laisse donc jamais passer de réelle « lumière » de fond et de forme. Les rares expositions positives seront mises en scène de façons soignées mais brèves, proche d’un académisme propre à ce genre d’adaptation. Cette fidélité amène donc le film vers une note dramatique surlignée et qui sur près de deux heures peine à trouver des respirations. Seul point en demi-teinte, tant tout cela est inévitable si l’on désire être fidèle à l’œuvre, sur le plan de la mise en scène comme du scénario.
Concernant le délicat choix de casting, l’inconscient collectif à une tendance naturelle à projeter une image objective lors de la lecture d’une œuvre, le choix de Michael Fassbender en riche propriétaire anglais est parfait et Mia Wasikowska semble être habitée par son rôle.
Le choix qui, à priori pouvait paraître étonnant de choisir Mia Wasikowska s’avère très judicieux voir même évident au fur et à mesure que la comédienne prend corps avec son personnage. Un parfait équilibre de douceur, de fragilité et de pureté. Son amour pour Rochester, personnage pris en main par le charismatique et doué Michael Fassbender, est alors comme une évidence, l’attachement aux deux personnages est immédiat tout comme le naturel que le duo formé peut dégager.
Sans pourtant rougir, Jamie Bell, s’avère être un tant soit peu en dessous et peine à sortir son épingle du jeu. Il semble plus faire partie de l’œuvre pour étoffer le casting que par son réel apport à l’ensemble du métrage. Peu importe tout ceci est anecdotique. Quant à Judi Dench, c’est comme à chaque fois un plaisir de la voir de présence naturelle.
Par un casting parfait des deux rôles principaux et une mise en scène impliquée, direction d’acteurs comprise, Cary Fukunaga donne un très bel exemple de ce que peut être une adaptation soignée. La notion de fidèle sera bien sûr propre à chacun, selon le regard posé avant tout sur l’œuvre littéraire.
Fidèle adaptation de l’œuvre de Charlotte Brontë, le film se veut âpre, classique et d’une douce beauté enveloppante. La mise en scène de Cary Fukunaga associée à une très belle prestation de ses deux comédiens principaux fait de Jane Eyre un film recommandable pour ceux qui avaient apprécié l’œuvre.
http://requiemovies.over-blog.com/
Sous les brumes du Derbyshire, Fukunaga s’attache le plus fidèlement possible à adapter le roman de Charlotte Brontë, sa mise en scène enrobée d’une photo terne et laiteuse, se veut simple et académique. Bien aidé par Moira Buffini (abonnée aux adaptations), le réalisateur reste très fidèle à l’œuvre originale. Il insuffle à sa mise en scène ce que l’espace littéraire pouvait procurer à la lecture du texte de Brontë.
Tout est mis en œuvre pour contribuer à ce ressenti. Les costumes soignés et sobres, les décors que l’on s’imaginait tels quels. Et cette ambiance d’automne éternel que la photo d’Adriano Goldman rend très naturaliste, presque pessimiste, comme un personnage environnant, essentiel à la force de l’histoire. Certes, cet ensemble d’éléments rendent une adaptation fidèle de l’œuvre mais en contrepartie tout est inscrit dans une ambiance romanesque grise, ornée de secrets.
La mise en scène de Fukunaga ne laisse donc jamais passer de réelle « lumière » de fond et de forme. Les rares expositions positives seront mises en scène de façons soignées mais brèves, proche d’un académisme propre à ce genre d’adaptation. Cette fidélité amène donc le film vers une note dramatique surlignée et qui sur près de deux heures peine à trouver des respirations. Seul point en demi-teinte, tant tout cela est inévitable si l’on désire être fidèle à l’œuvre, sur le plan de la mise en scène comme du scénario.
Concernant le délicat choix de casting, l’inconscient collectif à une tendance naturelle à projeter une image objective lors de la lecture d’une œuvre, le choix de Michael Fassbender en riche propriétaire anglais est parfait et Mia Wasikowska semble être habitée par son rôle.
Le choix qui, à priori pouvait paraître étonnant de choisir Mia Wasikowska s’avère très judicieux voir même évident au fur et à mesure que la comédienne prend corps avec son personnage. Un parfait équilibre de douceur, de fragilité et de pureté. Son amour pour Rochester, personnage pris en main par le charismatique et doué Michael Fassbender, est alors comme une évidence, l’attachement aux deux personnages est immédiat tout comme le naturel que le duo formé peut dégager.
Sans pourtant rougir, Jamie Bell, s’avère être un tant soit peu en dessous et peine à sortir son épingle du jeu. Il semble plus faire partie de l’œuvre pour étoffer le casting que par son réel apport à l’ensemble du métrage. Peu importe tout ceci est anecdotique. Quant à Judi Dench, c’est comme à chaque fois un plaisir de la voir de présence naturelle.
Par un casting parfait des deux rôles principaux et une mise en scène impliquée, direction d’acteurs comprise, Cary Fukunaga donne un très bel exemple de ce que peut être une adaptation soignée. La notion de fidèle sera bien sûr propre à chacun, selon le regard posé avant tout sur l’œuvre littéraire.
Fidèle adaptation de l’œuvre de Charlotte Brontë, le film se veut âpre, classique et d’une douce beauté enveloppante. La mise en scène de Cary Fukunaga associée à une très belle prestation de ses deux comédiens principaux fait de Jane Eyre un film recommandable pour ceux qui avaient apprécié l’œuvre.
http://requiemovies.over-blog.com/
On commence forcément à regarder cette nième adaptation du classique de la littérature anglaise avec un certain manque de foi, en se demandant ce qui peut bien être apporté de nouveau : une pointe de fantastique, d'ailleurs bien vite avortée ? Des acteurs bankables et assez à la mode ? Une approche moins kitsch (je pense à la version de l'inénarrable Zefirelli !) de l'esthétisme qui semble incontournable lorsqu'on filme les châteaux et la lande anglaise ? Pour tout dire, malgré l'intérêt que suscite inévitablement Fassbender, on s'ennuie gentiment pendant la première heure de ce nouveau "Jane Eyre" jusqu'à ce que, insensiblement, le classique de Charlotte Brontë fasse ce que je nommerai son habituel effet : le lyrisme romantique nous saisit, et on se retrouve à marcher - voire courir - aveuglément à chaque rebondissement mélodramatique de la vie de Jane. Objectivement, Fukunaga est loin d'avoir pondu un chef d'oeuvre, juste un film tout à fait honnête - sans doute également trop court pour qu'on puisse adhérer complètement aux tourments de son héroïne - qui donne surtout envie de relire un grand livre. Ce n'est pas si mal !
Fritz L
Toute l'essence du roman est contenue dans cette adaptation très réussie qui a fait l'objet d'une excellente recherche artistique. Quant aux acteurs, ils sont l'incarnation parfaite des personnages (ce qui de mémoire n'a jamais été le cas jusqu'à présent). Une belle oeuvre d'un grand classisisme certes, mais traversée par une passion fièvreuse...
Cette nouvelle adaptation de Jane Eyre avait tout pour séduire, un casting quatre étoiles (Mia Wasikowska, Fassbender et Judith Dench), une mise en scène soignée (magnifiques plans sur les landes) et un sens de l'esthétique proche du cinéma de Jane Campion or le film est plutôt raté déjà justement parce que Cary Fukunaga n'est pas Campion. Son film est d'un ennui mortel et peine à relater brillamment la passion qui enflamme les personnages. Froid, austère même, ce Jane Eyre se veut contemplatif au détriment du scénario. La structure du film avec retours en arrière est aussi chichiteuse qu'inutile et au final on regarde sans émotion cette histoire d'amour bien sage. De plus, le réalisateur use trop des ellipses au point de faire perdre toute crédibilité à son récit mais aussi à ses acteurs (les rapports entre Jane et Rotchester manquent de subtilité et évoluent trop brusquement). Mia Wasikowska est brillante, Fassbender bon même si on l'a connu meilleur et le reste du catsing (Dench, Bell) tient la route si l'on excepte l'horripilante enfant jouant Adèle mais l'alchimie ne prend pas. Un film carte postale, soignée (magnifique travail sur la lumière) mais qui ne fait rien du matériau romanesque dont il est adapté. Raté...
Je ne connais pas la véritable histoire, ce film a été pour moi une découverte de ce personnage très connu. Néanmoins, le film ne donne pas envie, en tout cas à moi, d'en savoir davantage. Entre la beauté des décors, des costumes, de la musique et de la distribution, on remarque une absence de rythme, une mièvrerie énervante et un peu facile pour cette histoire d'amour qui devait normalement nous offrir un drame prenant. Ce n'est pas le cas !!
Probablement une bonne adaptation puisqu’elle donne envie de lire le livre. Assurément un bon film romanesque, quoiqu’un peu guimauve, agrémenté d’une bonne reconstitution de l’époque et de sa société et d’une interprétation irréprochable ; mais quel académisme, frisant parfois le maniérisme ! Mais ne boudons pas la beauté des décors et la saveur des affrontements entre les deux « amoureux ».
Dans une sorte d'hyper romantisme un peu trop froid, d'histoire improbable, je n'ai pas du tout accroché..
Un bien joli film inspiré du roman de Charlotte Brontë; Des acteurs qui jouent juste, des paysages magnifiques et une atmosphère très british, très victorienne avec une mise en scène impeccable, pour cette histoire d'amour sur fond de secret. On ne s'ennuie pas et parfois on s'émerveille, mais il manque toutefois au film ce petit brin de folie ou d'inventivité qui aurait pu rendre l'oeuvre magique et brillante
Excellent casting & visuel très travaillé. Mais trop scolaire et trop de longueurs.
Une réalisation classique et un peu limitée (quand Jane est triste il pleut, quand elle est amoureuse il fait beau) pour un film classique, joliment emballé, mais sans surprise - que vous connaissiez ou non l'histoire. Mention spéciale cependant pour la ravissante Mia, seul éclat de ce film pas déplaisant mais un peu terne et froid.
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