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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
1,8
348 notes
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Toutes les notes
Ce film est une vaste blague,il y a pas assez d'humour,c'est d'un ennui profond,avec un scénario très faible.
je n'ai ressenti aucune émotion en voyant ce film au rythme lent rempli de clichés. J'ai regretté d'avoir perdu mon temps.
Premier long-métrage (après un court-métrage en 2006) pour Axelle Ropert qui s'essaie (avec pertes et fracas) au drame familial pseudo mélancolique. Affublé d'un scénario peu passionnant, d'une mise en scène inexistante et contemplative, jamais son récit ne parviendra à convaincre, encore moins à tenir en haleine. Inintéressant de bout en bout, digne d'un très mauvais téléfilm !
Totalement soporifique, lent et joué par des acteurs peu concernés. Bideau fait du bideau. On renonce très rapidement à suivre une histoire sans intérêt. Un maire juif askhénaze avec un accent belge dans une petite commune bourguignonne, on demande à voir. Visiblement, on n'a pas recherché le réalisme. pas l'humour non plus, à moins que boire du champagne dans un cimetière soit une bonne blague irrésistible. A éviter!
Je vous avouerai que j'ai pas tout compris, je ne sais pas si c'est le but, mais si ça l'est, c'est réussi. Les acteurs sont parfois un peu bizarres dans leurs réactions comme si ils apprenaient vraiment par coeur le dialogue mot à mot. La bande originale est sympa et l'ambiance intéressante mais il manque cruellement de pas mal de choses pour en faire un bon long métrage. Et dire que c'est une comédie, c'est carrément déplacé, c'est un drame, un point c'est tout. 11/20.
Premier film tout à fait réussi. Ca aurait pu être un n-ième film français nombriliste et verbeux. C'est beaucoup plus intéressant que ça. Le film tourne autour de Simon Wolberg, juif ashkenaze, ô combien intégré à la vie sociale puisque maire apprécié de sa ville. Simon Wolberg est aussi un mari aimant mais cocu, un père aimant mais un peu largué. Il est de ces héros ordinaires qui bossent, vivent, rient et pleurent, alors que le crabe les ronge. Tout cela est décrit avec une grande sensibilité, sans pathos et sans blabla inutile. C'est à la fois léger et profond et ça c'est suffisamment rare dans le cinéma français pour être apprécié.
Tout le monde le sait, l’été est synonyme de blockbusters, et il faut bien dire qu’hormis Inception nous n’avions pas eu grand chose de particulièrement intellectuel à se mettre sous la dent. Pour combler ce manque il faut plutôt regarder du côté des sorties DVD, et c’est avec une certaine curiosité que je me suis attardé sur La Famille Wolberg. Tout d’abord car l’acteur principal est François Damiens et j’avais hâte de le voir interpréter un rôle à contre-emploi, loin de ses pitreries habituelles. Ensuite je voues un intérêt particulier aux chroniques de familles juives, sujet m’intéressant de par le côté mystérieux de ces familles, calmes, secrètes et jamais médiatisées (pour les amateurs, A Serious Man est également une référence du genre). Rajoutons à cela la présence de Valérie Benguigui, actrice de talent, et vous tenez probablement la chronique juive de l’année.
La famille Wolberg est une petite famille tranquille, en apparence. Simon (François Damiens), le père, est un père de famille aimant, mais tout semble lui échapper, sa femme, Marianne (Valérie Benguigui), qui le trompe, sa fille, Delphine (Leopoldine Serre), qui va devenir majeure et partir pour l’Angleterre, ainsi que son jeune fils, Benjamin (Valentin Vigourt), qui s’y perd et devient solitaire. Simon est également un Maire dévoué à sa petite bourgade béarnaise, mais aussi un amoureux de soul américaine, un homme qui ne sait pas dire à son père qu’il l’aime et un fils fidèle à la mémoire de sa mère, venant par tradition trinquer sur sa tombe à chacun de ses anniversaires. Toutefois Simon a un problème, il est mourant, et se remettant en question, tout en le cachant à sa famille, il fera tout ce qu’il peut pour leur montrer à quel point il les aime et les accompagner tant qu’il le peut encore.
Premier film d’Axelle Ropert, ancienne journaliste, il est indéniable qu’elle signe là une première grande réussite dans le cinéma d’auteur.
Hiver pluvieux, terne et triste, le décor donne l’impression d’être un purgatoire, illustrant le passage entre la vie et la mort de Simon et renforçant le côté mélancolique de l’oeuvre. La réalisatrice crée également un microcosme intéressant, évitant la profusion de personnages secondaires inutiles comme avait pu le faire La Famille Tenenbaum, et qui en alourdissait inutilement l’histoire.
On regrettera malgré tout des interprétations hasardeuses de la part des enfants, Valentin Vigourt récitant son texte comme une punition, et Leopoldine Serre oscillant entre le jeu « bébé » et le jeu « pseudo-femme » la clope au bec, éléments qui auront tendance à énerver, venant plomber les ailes d’un film pourtant irréprochable.
Autre chose, et probablement le pire, aura été la distribution du film, étant vendu comme étant une comédie, synopsis et bande-annonce nous faisant croire faussement à une comédie familiale, alors qu’il n’en est rien. Ces mensonges auront également attiré le mauvais public, à savoir des personnes friandes de comédies, qui évidemment, déçues de se retrouver devant de l’art et essai se sont joyeusement amusées à démonter le film.
Evitant le côté moralisateur à l’américaine, de même que les longueurs inutiles, le film ne durant qu’1h20, La famille Wolberg est une famille que vous adopterez avec plaisir, si tenté que vous soyez prêts à vous laisser charmer par le duo émouvant Damiens/Benguigui.
Mention spéciale pour le beau-frère fouteur de merde, qui malgré ses belles paroles d’ex soixante-huitard tiendra une des meilleures répliques du film « le plus amusant n’est pas d’être d’un côté ou de l’autre mais de passer d’un côté à l’autre ».
La famille Wolberg est une petite famille tranquille, en apparence. Simon (François Damiens), le père, est un père de famille aimant, mais tout semble lui échapper, sa femme, Marianne (Valérie Benguigui), qui le trompe, sa fille, Delphine (Leopoldine Serre), qui va devenir majeure et partir pour l’Angleterre, ainsi que son jeune fils, Benjamin (Valentin Vigourt), qui s’y perd et devient solitaire. Simon est également un Maire dévoué à sa petite bourgade béarnaise, mais aussi un amoureux de soul américaine, un homme qui ne sait pas dire à son père qu’il l’aime et un fils fidèle à la mémoire de sa mère, venant par tradition trinquer sur sa tombe à chacun de ses anniversaires. Toutefois Simon a un problème, il est mourant, et se remettant en question, tout en le cachant à sa famille, il fera tout ce qu’il peut pour leur montrer à quel point il les aime et les accompagner tant qu’il le peut encore.
Premier film d’Axelle Ropert, ancienne journaliste, il est indéniable qu’elle signe là une première grande réussite dans le cinéma d’auteur.
Hiver pluvieux, terne et triste, le décor donne l’impression d’être un purgatoire, illustrant le passage entre la vie et la mort de Simon et renforçant le côté mélancolique de l’oeuvre. La réalisatrice crée également un microcosme intéressant, évitant la profusion de personnages secondaires inutiles comme avait pu le faire La Famille Tenenbaum, et qui en alourdissait inutilement l’histoire.
On regrettera malgré tout des interprétations hasardeuses de la part des enfants, Valentin Vigourt récitant son texte comme une punition, et Leopoldine Serre oscillant entre le jeu « bébé » et le jeu « pseudo-femme » la clope au bec, éléments qui auront tendance à énerver, venant plomber les ailes d’un film pourtant irréprochable.
Autre chose, et probablement le pire, aura été la distribution du film, étant vendu comme étant une comédie, synopsis et bande-annonce nous faisant croire faussement à une comédie familiale, alors qu’il n’en est rien. Ces mensonges auront également attiré le mauvais public, à savoir des personnes friandes de comédies, qui évidemment, déçues de se retrouver devant de l’art et essai se sont joyeusement amusées à démonter le film.
Evitant le côté moralisateur à l’américaine, de même que les longueurs inutiles, le film ne durant qu’1h20, La famille Wolberg est une famille que vous adopterez avec plaisir, si tenté que vous soyez prêts à vous laisser charmer par le duo émouvant Damiens/Benguigui.
Mention spéciale pour le beau-frère fouteur de merde, qui malgré ses belles paroles d’ex soixante-huitard tiendra une des meilleures répliques du film « le plus amusant n’est pas d’être d’un côté ou de l’autre mais de passer d’un côté à l’autre ».
Il est parfois difficile de comprendre l'enthousiasme d'une certaine partie de la presse pour un film : "La Famille Wolberg" en fait incontestablement partie. Histoire banale à peine relevée par le fait que la famille soit juive ou encore que le père soit le maire de la ville, interprétation laborieuse et sens du rythme défaillant... Les motifs d'agacement et de déception sont au final légions, cette impression atteignant même son paroxysme lors d'un final gnangnan à souhait et infiniment moins émouvant qu'il ne l'aurait pu l'être. Reste que malgré tout, il y a quelque chose d'insolite, de légèrement inattendu parfois dans cette "Famille Wolberg" qui fait que, malgré l'échec global, le film garde tout de même toujours une petite personnalité... Insuffisant toutefois, et comme vous l'aurez bien compris, vous avez sans doute beaucoup mieux à faire que de vous imposer les problèmes de tout ce petit monde... Dispensable.
"La Famille Wolberg" est une excellente surprise. Un moment de vie très touchant. On est très ému surtout par le père. François Damiens sait être sérieux. Ce film le montre.
Il nous touche au plus profond de notre être en abordant le thème de la mort de façon brutale. Le discours du père à l'anniversaire de sa fille est très émouvant. Comme la rencontre entre le blond et le père sous la pluie.
C'est beau, c'est touchant. Rares sont les films très touchant. Pas de pathos, le film est juste et montre bien les doutes que l'on peu avoir lorsque l'on essaye de paraitre fort.
Mais il parle aussi et surtout de la famille de manière globale, dans son ensemble, des relations frère/sœur, père/mère, du départ des enfants et de la continuité du couple dans le temps pour ne pas dire de la pérennité du couple. Thèmes éculés, certes, mais toujours important !
Il avait donc toutes les qualités pour être un excellent métrage. Cependant, le jeu d'acteur n'est pas toujours crédible et les paroles sont aussi fluides que la lecture d'un texte par un enfant de CM2 cela concerne surtout Valentin Vigourt et un peu Leopoldine Serre, pourtant deux acteurs qui n'en sont pas à leur premier film. Et le jeu des acteurs est très important dans un film, c'est le point le plus négatif de celui-ci, mais ne concerne pas ni François Damiens ni Valérie Benguigui.
La bande originale est quant à elle excellente, entre blues et soul ! Superbe !
La Famille Wolberg" est très touchant, mais parait avoir été fait un peu trop rapidement.
Il nous touche au plus profond de notre être en abordant le thème de la mort de façon brutale. Le discours du père à l'anniversaire de sa fille est très émouvant. Comme la rencontre entre le blond et le père sous la pluie.
C'est beau, c'est touchant. Rares sont les films très touchant. Pas de pathos, le film est juste et montre bien les doutes que l'on peu avoir lorsque l'on essaye de paraitre fort.
Mais il parle aussi et surtout de la famille de manière globale, dans son ensemble, des relations frère/sœur, père/mère, du départ des enfants et de la continuité du couple dans le temps pour ne pas dire de la pérennité du couple. Thèmes éculés, certes, mais toujours important !
Il avait donc toutes les qualités pour être un excellent métrage. Cependant, le jeu d'acteur n'est pas toujours crédible et les paroles sont aussi fluides que la lecture d'un texte par un enfant de CM2 cela concerne surtout Valentin Vigourt et un peu Leopoldine Serre, pourtant deux acteurs qui n'en sont pas à leur premier film. Et le jeu des acteurs est très important dans un film, c'est le point le plus négatif de celui-ci, mais ne concerne pas ni François Damiens ni Valérie Benguigui.
La bande originale est quant à elle excellente, entre blues et soul ! Superbe !
La Famille Wolberg" est très touchant, mais parait avoir été fait un peu trop rapidement.
Il est vrai qu’on pourrait s’attacher à cette famille, et qu’on aimerait l’admirer sous tous ses angles. Mais le film ne permet pas cela, il laisse un écran invisible qui bloque le passage aux spectateurs. On ressent de l’émotion dans chaque personnage, mais celle-ci refuse de jaillir pour laisser place aux sentiments. «La famille Wolberg » ne travail pas assez le style et se contente simplement d’effleurer le sujet de la famille.
Alors qu’elle semblait vouloir, en guise de premier long-métrage, signer un mélange original entre mélodrame et comédie décalée, Axelle Ropert nous a pondu un coup d’essai d’ores et déjà datée et sinistre. Avec son écriture trop littéraire, son absence de rythme, ses interprétations désincarnés et sa mise en scène contemplative, rien ne donne envie de s’intéresser un tant soit peu à cette famille trop ordinaire pour mériter un film. Dénué de crédibilité et de chaleur humaine, le long-métrage clairement inabouti fait pire que ne rien nous raconter, il donne à François Damiens et à Valérie Benguigui des rôles fades dans lesquels ils ne peuvent que décevoir.
C'est une des tres bonne surprise de cette année avec une tres grande interpretation de françois damiens.diffuser dans trop peu de salles, allez y vous ne le regretez, en plus on a le plaisir de revoir le regreté jocelyn quivrin.
Des dialogues tellement écrits que cela ôte toute crédibilité au propos (par ailleurs déjà gâté par des personnages eux-mêmes littéraires jusqu'à la caricature). Film vaguement rohmérien (très vaguement à vrai dire), ampoulé et terriblement ennuyeux ! Une étoile cependant pour sauver la distribution : François Damiens particulièrement, montrant un vrai potentiel dramatique, et la radieuse Valérie Benguigui.
La critique est facile, mais l'art est difficile. Voila pour Axelle Ropert.
J'ai été extrêmement surpris par ce film, et dans le mauvais sens du terme. Le scénario avait le mérite d'être bon, mais c'était sans compter sur un casting complètement à coté de la plaque ainsi qu'un découpage qui ferait froid dans le dos à n'importe quel étudiant en cinéma. Valentin Vigourt est à mourir de rire tellement son jeu est pauvre et caricatural, tout autant que Léopoldine Serre, qui joue une ado de 18 ans en plein bourgeonnement, alors qu'elle en fait 12. On regrette donc ces choix incompréhensibles de la réalisatrice, qui n'a sans aucun doute pas su diriger ses acteurs (ni mettre en scène son film). Ulong-métrage tout à fait mauvais, donc, qui prétendait à s'élever à la hauteur des critiques d'Axelle Ropert, et qui finalement ne convint personne.
Notons tout de même les quelques points positifs : Serge Ozon dans son rôle d'oncle marginal, et Jocelyn Quivrin en amant sans illusions.
Une belle scène : Quand l'oncle explique à son neveu sa vision de la vie, le passage du bon au mauvais coté.
La scène ridicule : Quand Léopoldine Serre répond à son partisan "Moi je ne suis pas mélancolique", et elle arrache le papier peint de sa chambre d'enfant... On avait compris l'idée, pas besoin de montrer 2 fois la même chose ! Et le formidablement pompeux : "je t'aime !" Puis le regard horrifié de la jeune fille... ridicule.
Résumé : Les quelques belles scènes du film ne suffisent pas à camoufler les excès de mélancolie qui glissent inévitablement le tout dans la caricature grossière. Un grand manque de subtilité.
J'ai été extrêmement surpris par ce film, et dans le mauvais sens du terme. Le scénario avait le mérite d'être bon, mais c'était sans compter sur un casting complètement à coté de la plaque ainsi qu'un découpage qui ferait froid dans le dos à n'importe quel étudiant en cinéma. Valentin Vigourt est à mourir de rire tellement son jeu est pauvre et caricatural, tout autant que Léopoldine Serre, qui joue une ado de 18 ans en plein bourgeonnement, alors qu'elle en fait 12. On regrette donc ces choix incompréhensibles de la réalisatrice, qui n'a sans aucun doute pas su diriger ses acteurs (ni mettre en scène son film). Ulong-métrage tout à fait mauvais, donc, qui prétendait à s'élever à la hauteur des critiques d'Axelle Ropert, et qui finalement ne convint personne.
Notons tout de même les quelques points positifs : Serge Ozon dans son rôle d'oncle marginal, et Jocelyn Quivrin en amant sans illusions.
Une belle scène : Quand l'oncle explique à son neveu sa vision de la vie, le passage du bon au mauvais coté.
La scène ridicule : Quand Léopoldine Serre répond à son partisan "Moi je ne suis pas mélancolique", et elle arrache le papier peint de sa chambre d'enfant... On avait compris l'idée, pas besoin de montrer 2 fois la même chose ! Et le formidablement pompeux : "je t'aime !" Puis le regard horrifié de la jeune fille... ridicule.
Résumé : Les quelques belles scènes du film ne suffisent pas à camoufler les excès de mélancolie qui glissent inévitablement le tout dans la caricature grossière. Un grand manque de subtilité.
Portrait d'une famille juive avec un père dominateur à qui rien ne peut arriver...
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