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Après sa stupéfiante (le mot est faible) trilogie Pusher, Nicolas Winding Refn revient sur le devant de la scène avec un biopic déroutant et expérimental (dans sa mise en scène), sur un prisonnier pas comme les autres, un certain Michael Peterson, alias Charles Bronson ! Incarcéré après un braquage qui lui aura valu la modique somme d’une trentaine d’€uros, il se voit infliger 7 ans de prison. Mais finalement, il en fera plus de trente (il est actuellement toujours derrière les barreaux et ce, pour de longues, très longues années encore) suite à de nombreux conflits avec l’administration pénitentiaire.
Réputé comme étant le prisonnier le plus dangereux d’Angleterre, le cinéaste nous offre par le biais de l’incroyable performance de Tom Hardy, un Bronson sous acide, un homme étonnamment violent et qui ne recule devant rien.
La mise en scène se veut très particulière, puisqu’elle alterne avec l’imagination débordante de Bronson (c’est d’ailleurs cela qui surprend et peu gêner à la fois). Ajoutez à cela quelques longueurs disgracieuses, ce biopic survolté et déchaîné vaut le coup d’œil car on assiste ici à une performance d’acteur inoubliable.
A noter enfin quelques similitudes avec une œuvre très marquante (elle aussi), celle de Stanley Kubrick. On fait bien évidemment référence à Orange mécanique (1972), pour la prestation de Malcolm McDowell et l’utilisation à outrance de la musique classique (très présente elle aussi dans le film de Nicolas Winding Refn).
Réputé comme étant le prisonnier le plus dangereux d’Angleterre, le cinéaste nous offre par le biais de l’incroyable performance de Tom Hardy, un Bronson sous acide, un homme étonnamment violent et qui ne recule devant rien.
La mise en scène se veut très particulière, puisqu’elle alterne avec l’imagination débordante de Bronson (c’est d’ailleurs cela qui surprend et peu gêner à la fois). Ajoutez à cela quelques longueurs disgracieuses, ce biopic survolté et déchaîné vaut le coup d’œil car on assiste ici à une performance d’acteur inoubliable.
A noter enfin quelques similitudes avec une œuvre très marquante (elle aussi), celle de Stanley Kubrick. On fait bien évidemment référence à Orange mécanique (1972), pour la prestation de Malcolm McDowell et l’utilisation à outrance de la musique classique (très présente elle aussi dans le film de Nicolas Winding Refn).
Un sujet qui s'essoufle très vite, un personnage atypique porté par Tom Hardy (excellent) mais que de longueurs ! Et dire que certains ont osé comparer ça au grandiose "Orange Mécanique" (pour les scènes de violence avec musique classique)... je conseille à ces incultes d'apprendre ce qu'est le second degré et de réviser leurs classiques cinématographiques. Un film assez pauvre et un réalisateur décidément en decrescendo depuis le premier "Pusher".
Jusqu'où peut-on aller pour devenir célèbre? C'est la question à laquelle tente de répondre ce singulier biopic consacré au détenu le plus connu du Royaume-Unis. Sur la forme Bronson est une réussite totale: la mise en scène coup de poing, la bande son jouissive et le montage oscillant sans cesse entre l'hystérie et le calme plat rendent l'expérience tout à fait unique. De plus, la performance de Tom Hardy est au delà de toute éloge tant il donne vie à son personnage sous nos yeux. Sur le fond en revanche, tout ce déploiement de talent semble bien vain. Le film se met très vite à tourner en rond, comme Charles Bronson dans sa cellule. Bref, pas le chef-d'œuvre annoncé mais un long métrage atypique et bourré de scènes marquantes (la fête à l'asile sur fond de Pet Shop Boy par exemple).
Un Tom Hardy stupéfiant dans un film qui se rate pour le côté one man show, mais qui explose par la glorification de son personnage.
trés déçu par ce film, violence gratuite, ni queue ni tete; les passages sont longs,
ons fait bien chié
ons fait bien chié
Un Biopic violent et électrisant, grandement réalisé par Refn qui apporte ici encore un gros travail de mis en scène. C'est savamment orchestré, de ce panel de sentiments que l'on ressent au contact de Bronson, à la pièce de théâtre proposée en fil rouge, en passant par les délicieux choix sonores qui accompagnent les différentes scènes et étapes de la folie Bronson.
Puis comment ne pas tirer un grand coup de chapeau à l'acteur principal pour son interprétation aussi magistrale que déjantée du célèbre prisonnier anglais...
Puis comment ne pas tirer un grand coup de chapeau à l'acteur principal pour son interprétation aussi magistrale que déjantée du célèbre prisonnier anglais...
L'histoire vraie de Michael Peterson, jeune homme devenu le plus "dangereux prisonnier d'Angleterre".Un biopic-fiction plutôt réaliste.
Nicolas Winding Refn sort son "orange mécanique" comme on à pu lire partout. La comparaison (osée) n'est pas franchement représentative du film, même si comme dans Clockwork il utilise la musique classique vraiment bien et que la violence est omniprésente. Tout est centré sur Bronson qui est joué par un Tom Hardy au sommet de sa forme, inoubliable. Du coup le film s'oriente dans une sorte de "one man show" de Bronson, une scéne, un costume et un public vont permettre à Refn de se sortir de scènarios trop linéaires et à Tom Hardy de briller. Un film très inégal, surtout au niveau du scénario mais un régal pour tout fan de cinéma.
Et c'est le moment de redécouvrir sa filmographie avec la sortie du fantastique Drive!
Nicolas Winding Refn sort son "orange mécanique" comme on à pu lire partout. La comparaison (osée) n'est pas franchement représentative du film, même si comme dans Clockwork il utilise la musique classique vraiment bien et que la violence est omniprésente. Tout est centré sur Bronson qui est joué par un Tom Hardy au sommet de sa forme, inoubliable. Du coup le film s'oriente dans une sorte de "one man show" de Bronson, une scéne, un costume et un public vont permettre à Refn de se sortir de scènarios trop linéaires et à Tom Hardy de briller. Un film très inégal, surtout au niveau du scénario mais un régal pour tout fan de cinéma.
Et c'est le moment de redécouvrir sa filmographie avec la sortie du fantastique Drive!
Un très bon Refn ! Cette fois-ci le réalisateur s'attaque au détenu le plus dangereux d'Angleterre: Charles Bronson ! Un biopic très intéressant et prenant notamment grâce a une mise en scène impeccable dont seul le danois a le secret, les plans sont très beaux comme a son habitude; on retrouve des cadrages faisant penser a "Only God Forgives" avec des pièces éclairées de rouge vif (le directeur de la photographie étant le même que le dernier film du réalisateur). Quand a Tom Hardy, il nous livre une superbe prestation du détenu le plus violent de Grande-Bretagne, ses expressions sont superbes et son charisme bluffant, tellement bluffant qu'il peut nous faire rire sur certains passage ce qui notamment fait penser a l'inoubliable prestation de Heath Ledger dans "The Dark Knight" il porte le film à lui tout seul. Comme dans tout ces films, la BO est très bonne avec une grande présence de musique
classique notamment lors des scènes de violence (clin d'oeil a Orange Mécanique)
ce qui est totalement décalé mais extrêmement ingénieux ! Au final, ce biopic reste encore une fois du bon Refn même si ce n'est pas son meilleur mais ce qui est sur, c'est que "Bronson" vous mettra K.O ! Un bon film déjanté !
classique notamment lors des scènes de violence (clin d'oeil a Orange Mécanique)
ce qui est totalement décalé mais extrêmement ingénieux ! Au final, ce biopic reste encore une fois du bon Refn même si ce n'est pas son meilleur mais ce qui est sur, c'est que "Bronson" vous mettra K.O ! Un bon film déjanté !
Tom Hardy crève absolument l'écran sur ce film ! Le sujet traité est pourtant difficile mais il devient passionnant ! Grâce notamment à la mise en scène du réalisateur de Drive !
À voir absolument
À voir absolument
"Bronson" est un biopic sur Michael Peterson alias Charlie Bronson, connu comme étant le plus dangereux prisonnier du Royaume-Unis. Ce film n'est pas passionnant. Pendant tout le récit, on suit Charlie Bronson aller de prison en prison, parfois en sortir pour y retourner juste après. Ce n'est tout simplement pas intéressant. On a l'impression que le film ne démarre jamais, qu'il n'est rien d'autre qu'une suite de scénettes qui n'ont pour but de simplement nous faire découvrir qui est ce personnage et c'est tout. Le film contient plusieurs longueurs, pourtant il ne dure qu'une heure et demi. On ne s'ennuie pas réellement mais on n'est pas captivé non plus. Les deux seules choses qui rendent ce film pas trop mauvais, ce sont le jeu d'acteur de Tom Hardy et la musique. Tom Hardy est une bête dans ce film. Autant parce qu'il est une véritable masse de muscle que parce qu'il impressionne à chacune de ses répliques. Il délivre ici une performance remarquable, rendant son personnage à la fois effrayant et pathétiquement drôle. Et pour ce qui est de la bande son, Nicolas Winding Refn a la bonne idée d'utiliser des musiques classiques et modernes pour accompagner son récit. Le mélange passe plutôt bien. "Bronson" est donc très loin de "Drive" du même réalisateur. Ici, à part Tom Hardy qui se donne vraiment à fond, le reste n'en vaut pas vraiment la peine.
"Bronson" se partage entre une réflexion sur la stylisation de la violence, avec des scènes diversement chorégraphiées qui tendent vers l'expérimental et des références multiples à Kubrick (musique et décors font d'ailleurs penser à "Orange Mécanique"). Cette configuration est quelque peu perturbante puisqu'elle finit par brouiller la cohérence stylistique du film. Même si certaines séquences sont formellement stupéfiantes, on ne sait finalement pas vraiment ce que souhaite véritablement montrer Refn. Avec son talent indéniable, le cinéaste danois réussit à maintenir un certain mystère sur son film, mais les nombreuses hésitations formelles font aussi de "Bronson" un objet mineur. Un bon film, mais un petit Refn.
J'ai vu ce film pour la première fois il y'a quelques années et autant dire que je n'y adhérais pas du tout ! Je me suis fait la trilogie Pusher récemment et l'envie m'a pris de revoir cette folie qu'est Bronson. La comparaison avec Orange Mécanique est loin d’être fortuite, les similitudes saute aux yeux mais justement c'est bien là ou le bat blesse car ce film-ci au contraire de son aînée pêche par excès ... Grosse prestation de Tom Hardy, dément dans la peau de ce personnage bestial et ubuesque à souhait. Autre point d'encrage, la musique et tout le paradoxe de son emploi, coup de génie de Nicolas Winding Refn. Sa mise en scène est aussi très impressionnante, rugueuse et intelligente. Je me suis donc réconcilié avec ce film, les griefs que je pouvais avoir contre Bronson se sont en partit envolé, tant mieux !
Bronson, c'est avant tout la performance assez exceptionnelle de Tom Hardy qui à lui seul porte le film à bout de bras. C'est aussi Winding Refn et son esthétique ultra travaillée irréprochable.
Mais un film, c'est aussi un scénario, une histoire, et force est de constater que c'est bien là où se situe le problème. Le danois nous balance en effet à la gueule une chronique brute, contemplative de la violence qui anime ce personnage, dont on ne parvient pas à saisir l'intérêt. En fin de compte, y avait-il vraiment matière à réaliser un long-métrage ? On en doute fort.
Le plus absurde est la comparaison risible que certains arrivent à faire entre Bronson et A Clockwork Orange: le film de Kubrick était absolument visionnaire et apportait un point de vue et une vraie réflexion, tout le contraire de Bronson qui se résume plus à un empilement de scènes violentes dont on se lasse rapidement.
Mais un film, c'est aussi un scénario, une histoire, et force est de constater que c'est bien là où se situe le problème. Le danois nous balance en effet à la gueule une chronique brute, contemplative de la violence qui anime ce personnage, dont on ne parvient pas à saisir l'intérêt. En fin de compte, y avait-il vraiment matière à réaliser un long-métrage ? On en doute fort.
Le plus absurde est la comparaison risible que certains arrivent à faire entre Bronson et A Clockwork Orange: le film de Kubrick était absolument visionnaire et apportait un point de vue et une vraie réflexion, tout le contraire de Bronson qui se résume plus à un empilement de scènes violentes dont on se lasse rapidement.
Avant de s’attaquer au couple de frères gangsters Kray (Legend, Brian Helgeland, 2015) avec talent, Tom Hardy avait endossé le rôle d’un autre gangster anglais : Michael Gordon Peterson dit « Charlie Bronson », sous la houlette du cinéaste danois Nicolas Winding Refn (trilogie Pusher, Valhalla Rising). Fameux combo en perspective !
Dans un style narratif casse-gueule, le réalisateur transcende une histoire qui eût pu être un énième biopic de bad boy héroïsé, sans grand intérêt. Au contraire, la photo, sans complaisance tout en esthétisant la violence et la nudité, permet d’éviter tout pathos, dans un sens ou dans l’autre, et nous prive presque de toute faculté de jugement pour jouir d’un spectacle brut, sublimé par le talent de l’acteur.
C’est drôle, percutant, poignant, provocateur, comme put l’être en son temps Orange Mécanique.
Dans un style narratif casse-gueule, le réalisateur transcende une histoire qui eût pu être un énième biopic de bad boy héroïsé, sans grand intérêt. Au contraire, la photo, sans complaisance tout en esthétisant la violence et la nudité, permet d’éviter tout pathos, dans un sens ou dans l’autre, et nous prive presque de toute faculté de jugement pour jouir d’un spectacle brut, sublimé par le talent de l’acteur.
C’est drôle, percutant, poignant, provocateur, comme put l’être en son temps Orange Mécanique.
1h30 de visionnage pour un film à peu près sans sujet, qui repose entièrement sur la fantaisie brutale d’un personnage qui cogne pour cogner. Les mimiques de Tom Hardy sont excellentes au début mais à force de répétition, elles lassent et finissent par agacer. Le passage dans l’asile de fous symbolise bien ce film : prétentieux, brouillon, inutile. Refn essaie de passer pour le grand réalisateur qu’il est très loin d’être.
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