Derniers Avis : Bronson - Page 19

L'histoire d'un mec du genre qu'on espère ne jamais croiser dans un pub ou dans une cellule.
Je préfère vous avertir tout de suite, j'écris cette critique avec « Digital Versicolor » (Glass Candy) en boucle sur Deezer parce que ce film, malgré tout le mal qu'on peut penser de lui, m'a permis de découvrir ce type de morceau électro que j'adore mais que je n'ai jamais le temps d'approfondir, faute au rock psychédélique et au trip hop qui me ruine ma culture pop contemporaine. Mais je suis une victime consentante, si les journées duraient 48 heures, je pourrais écouter tout ce que j'aime et qui ne passe jamais à la radio. Heureusement qu'il y a encore les RTT !
Car c'est bien la première fois que je me souviens d'une musique quand je quitte la salle de cinéma.
Bon c'est sûr, ça ne suffit pas à faire un bon film. Et le moins qu'on puisse dire c'est qu'il divise sur les forums, mais c'est normal, car la filiation avec « Trainspotting » dans l'esprit provoc, la violence et l'humour décalé est source d'insuccès populaire assuré. Je sais, tout le monde parle de Kubric, à cause du chef op, mais moi je crois que c'était le cas d' « Inside Job », pas de « Bronson » qui a une autre filiation plus « jeune ».
Premièrement, on est surpris de la narration, et on comprend rapidement que tout sera joué, malgré la « gueule » de l'acteur que j'imaginais naïvement être le vrai Petersen vu son talent à être réellement très inquiétant. Au moins, il n'a pas été payé pour faire de la figuration !
Quand on accepte le procédé chaotique et survolté de la mise en scène, on se laisse aller à un conte violent sur un monstre pas très recommandable avec de très belles images de choses pas belles mais aussi des trucs franchement immondes. On passe car on sent que le réalisateur n'est pas malsain ou fasciné, il cherche juste à comprendre ce qu'il peut rester d'humain dans un animal en cage aussi « barré » et violent.
On a bien quelque pistes, et la scène des cours de dessins est révélatrice de beaucoup de choses, cependant, sans aucune analyse psychiatrique sérieuse, on nage un peu.
Inutile de préciser que si l'on ne prend pas fait et cause pour le « méchant » franchement patibulaire, le discours gauchiste du manque de discernement d'une société incarcératrice n'est pas totalement à rejeter. Ce monstre existe parce que la société a laissé dégénérer les réseaux sociaux ou de santé qui auraient pu lui donner une première chance. Car 7 ans de taule pour un casse complètement loupé, c'était la meilleure façon de faire disjoncter un mec pas catholique mais pas encore fichu.
On est finalement content qu'il arrive à ne pas péter les plombs définitivement, c'est sans doute son QI pas très glorieux qui le fait tenir entre 4 murs, mais on est très content qu'il reste là bas, parce qu'on aimerait pas tomber sur lui au détour d'une rue.
Bref, l'esthétique, l'humour, l'originalité de ce film sont très remuantes, et font passer les petits défauts, comme les bagarres dans les hangars très « pour de faux ».
Mais ce serait une injure que de passer sous silence le jeu apocalyptique du « Bronson », un acteur superbe qui trouvera sûrement d'autres choses plus faciles à interpréter dans peu de temps !

J'ai découvert Nicolas Winding Refn avec l'excellent et déjà culte "Drive", je me suis donc dit qu'il faudrait que je visionne sa filmographie. Et avec "Bronson", je suis obligé de dire que ça commence plutôt mal. Je ne suis jamais véritablement rentré dedans, et sur la dernière demi-heure je me suis tout bonnement ennuyé. Bien que la mise en scène soit excellente et originale, je l'ai trouvé un peu répétitive sur le long terme et pas forcément des plus accrocheuses, comme l'est celle de "Drive" par exemple. Néanmoins, il y a de très bonnes choses, notamment Tom Hardy que l'on retrouve dans un rôle complètement fou et effrayant. Je ne l'aurai jamais pensé capable d'une telle prestation, cela reste donc ma plus grosse surprise du film. A noter aussi une excellente bande son, collant parfaitement avec l'esprit du film. J'en attendais peut-être trop, mais le fait est qu'au final, je suis déçu.

L'histoire d'un homme qui souhaite devenir le prisonnier le plus célèbre du Royaume-Uni.
Le film est absolument accompli dans tous ses aspects filmiques, rythme, direction d'acteurs. L'approche générale et certains décors font fortement penser à Kubrick, c'est dire le niveau.
On pourrait croire que la seule faiblesse c'est l'histoire, mais il se trouve qu'elle est vraie. Alors je ne trouve que du bien dire de ce grand film. Tom Hardy l'acteur principal est tout simplement prodigieux. Le réalisateur fera ensuite "Drive".

Très violent, ce film retrace très bien la vie de charles bronson.

Bronson est un film concept, brut de décoffrage, qui n'hésite pas à montrer la violence de la façon la plus crue possible. Inspirée d'une histoire vraie qu'on a du mal à imaginer, Nicolas Winding Refn s'impose déjà comme un grand cinéaste au style personnel. Il ose tout y compris l'utilisation d'une bande musicale assez improbable (Verdi !), de longs travellings, de montrer un personnage tout de chair violente sans fard, de ne pas renier ses références... Refn s'inspire manifestement de Stanley Kubrick. En premier à Orange mécanique avec sa violence affrontée au premier degré, portée en concept. Le même personnage irrécupérable, bloc d'aggressivité non tourné contre une société dont le but ici n'est en acune façon d'en dénoncer les excès et maux. De plus, comme Orange mécanique, l'action est sise en Angleterre, la scène de retrouvaille avec ses parents et la chambre réorganisée (comme dans Orange Mécanique où le serpent avait disparu) est presque du copié/collé. Le film est baigné du même style de muisique, la narration est pour le moins aussi lyrique. Bronson, joué ici par un extraordinaire Tom Hardy, tout à la fois Jack Torrance de Shining ou le sergent instructeur de Full metal Jacket, donne un profond sentiment de malaise, plus que de la peur, un objet incontrôlable. Les partis pris de mise en scène (belle photographie) et les flash back sont bien assumés. Malgré les défauts d'une certaine complaisance vis à vis de la violence et les allusions kubrockiennes en outrance, le film est réussi et reste à ce jour, selon moi, le meilleur de Refn. Le cinéaste ne donne aucune explication réelle au comportement de Bronson et les personnages existent.

Tom Hardy est complètement dans le coup, une métamorphose physique hallucinante, une interprétation poignante d'un homme qui ne vit que pour la bagarre.
Belle mise en scène.

Franchement je suis épaté par le film et par l'acteur, sincèrement je ne suis pas un grand fan du cinéma de ce genre (je reste coltiné a la s.f et à l'horreur) mais depuis warrior que j'ai vu récemment je me suis intéressé a l'acteur (tom hardy) et donc découvert bronson pas plus tard qu'hier et la c'est la claque, je me suis retrouvé à rire, à me perdre, à réfléchir sur ce film qui est tout simplement comme je les appels un film 50% c'est a dire 50% vont aimé 50% vont détester. Je vous conseil de le regarder car il le mérite ne serait ce que pour le jeux d'acteur bluffant.

Le type même du film complètement surcoté... On passe sur le seul bon point du film, Tom Hardy, complètement habité par son personnage, il livre une superbe prestation mais bon il n'a personne en face de lui étant le seul vrai personnage du film. Pour le reste, ben on cherche encore. Ce qui est sur c'est que la forme est très travaillée, au niveau des musiques, des plans, les parties dans une salle de théâtre. Mais à quoi est-ce que cela sert? Le réalisateur se contente de nous perdre dans un film purement esthétique, ce qui s'avère passablement lourd au bout d'1/4 d'heure car sur le fond il n'y a absolument rien... Bronson, ou quand originalité rime avec nullité.

Le seul et unique intérêt c'est le personnage et donc l'immense performance de Tom Hardy. C'est quand même rare qu'un film repose autant sur un seul et unique axe et parvienne malgré tout à rester aussi captivant.

Film MONSTRUEUX : de par sa réalisation, sa bande son, son jeu d'acteur et son ambiance. Tom Hardy tombe sous la caméra du brillant Nicolas Winding Refn (réalisateur de "Drive"). Il y incarne Charles Bronson un détenu anglais connu pour sa violence. Le film est d'une beauté sans pareille, une incroyable poésie se dégage du film,la performance de Hardy est vraiment incroyable, on ne s'ennuie pas une seconde et une bande original a couper le souffle. Bref un chef d'oeuvre du 21e siècle !!!

Ce film est un OVNI du cinéma. Voici l'exemple de film qu'on aime ou qu'on déteste. Le genre de film qu'on qualifie de chef d'oeuvre ou alors de film trop "perché".

Pour ma part, ce sera l première solution. Par où commencer ?
Ah oui : la prestation de Mr Tom Hardy , qui crève l'écran en incarnant Charles Bronson, un personnage qu'on pourra qualifier d'"haut en couleur". La façon dont l'acteur s'est approprié le personnage est époustouflante : la prise de muscle, le travail sur la voix et l'accent (car ce film se regarde en VO Messieurs), le jeu d'acteur (les postures, les changements soudains d'expressions du visage...).

La bande son est complètement décalée mais colle tellement bien à la narration et à la psychologie du personnage.
Je ne vais pas m'étaler sur la vie de Charles Bronson, je vous laisse soit voir le film ou faire des recherches ne serait-ce sur Wikipedia.

Je recommande avant tout ce film aux adeptes du second degré et qui aime les films un peu décalé.

Nicolas Winding Refn (à qui nous devons également l'excellent "Drive") et Tom Hardy (Inception, Warrior, etc et bientôt dans le rôle de Bane dans Batman The Dark Knight Rises) nous promettent de grandes choses pour les années à venir.

We keep in touch !

Si Bronson ne m'a pas infligé une claque monumentale, la prestation de Tom Hardy, elle, l'a tout simplement fait. Imprévisible, complètement fou, et surtout excellent, il prouve qu'il a l'étoffe d'un grand et fait un avec son personnage. En plus de son jeu d'acteur, il joue également avec son physique (dans tous les sens du terme !) pour exploser encore plus. Toutefois, malgré ce gros point positif, le reste du film ne m'a pas convaincu plus que ça. La faute, probablement, à la construction du récit (attention, je ne parle pas des monologues de Bronson) qui reste très lent en général, sans véritablement avancer. Les autres acteurs m'ont paru assez indifférents, Hardy porte tout simplement le film sur ses épaules. Ceci dit, et c'est le principal, le gaillard prouve bien qu'il n'est pas un petit et nous montre qu'il mènera la vie dure à Batman en juillet prochain...

Film expérimental, où les codes se bousculent. Refn, en racontant l'histoire de ce "sur-homme" extrêmement violent, commente la production d'oeuvre dans la douleur. Bronson n'est pas un homme violent à cause de la société, de sa famille ou autre causes. Non, Bronson l'est parcequ'il est né avec, comme l'artiste né avec son talent.
Film qui suit la trilogie Pusher, après l'échec monumental de Fear X, Refn a souffert comme Bronson dans sa volonté d'exprimer ce qu'il avait. Fear X a été un échec, pourtant cet échec à conduit aux Pusher 2 et 3, films salvateurs pour Refn, films qui le sauveraient de sa dette colossale et qui le rendraient rich (cf The Gambler). Les Pusher ont été un succès critique.
Bronson est en quelque sorte une manière de célèbrer cet art de la souffrance, tout en sous entendant un art underground, écarté du mainstream.
Bronson c'est une habile mise en abîme de l'art de la représentation dans le cinéma.
A voir et à revoir.
"My name is Charles Bronson, and all my life, i wanted to be fame"

Un film sur la violence schizophrénique d’une justesse extraordinaire ! À partir d’une histoire vraie, Nicolas Winding Refn développe un récit hallucinant autour d’un homme dont la seule existence tourne autour du passage à l’acte gratuit. Dans le rôle principal, Tom Hardy est prodigieux de force et de fragilité mélangées. Cet homme qui fait peur à tout le monde est un exclu de la vie qui a en fait peur de tout le monde. Sa seule tentative d’humanité ayant été bafouée de la pire des manières, il va s’acharner sur son chemin sanglant jusqu’au bout de la réponse sociale, l’enfermement et l’isolement. La mise en scène est remarquable, ascétique et efficace, le scénario bouscule la chronologie pour rendre au mieux les méandres de l’histoire de cet homme pathétique et empli d’une humanité désespérée. Un très beau film, courageux et lucide.

J'ai bien aimé! J'ai bien retrouvé la patte du réalisateur de Drive avec de superbes plans et une très bonne BO. Le film est particulier, il ne nous apprend pas grand chose, le but du film est uniquement artistique.