AlloCiné
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La véritable beauté réside dans la douleur que procure la vie. C’est ainsi que l’on pourrait interpréter le titre de ce drame empreint d’un désespoir sourd et transpercé d’une souffrance qui le rend parfois presque qu’irrespirable. Mais du film d’Alejandro Gonzales Inarritu se dégage aussi une grâce et une forme d’éclat résidant dans certains plans et surtout dans la prestation de son personnage principal, qu’incarne un Javier Bardem époustouflant et habité par son rôle.
Loin du tumulte choral de Babel ou Amores Perros, Iñárritu resserre son cadre autour d’un unique regard : celui d’un père confronté à la dissolution de tout ce qu’il tente d’ordonner avant sa disparition.
Uxbal est condamné. Son cancer ronge son corps, miroir d’une ville gangrenée par la pauvreté. Barcelone, loin des cartes postales, s’étale en cicatrices : ruelles suintantes, murs délabrés, entrepôts où se terre une humanité. L’urbanisme labyrinthique reflète la complexité morale d’un homme naviguant entre survie et culpabilité.
Il exploite des travailleurs immigrés, mais tente d’alléger leur fardeau. Il sauve une famille sénégalaise de la déportation, mais ne peut les arracher à la misère. Son cancer n’est pas seulement une condamnation biologique, il est l’écho organique d’un monde en déliquescence, où l’espoir n’est qu’une illusion vite dissipée. Comme un organisme infecté, la ville respire au rythme de son agonie.
Personnage tragique au sens antique, Uxbal est condamné à assister, impuissant, à sa propre chute. Chaque geste, chaque tentative de bien faire, semble accélérer l’inexorable. La fatalité est écrite avant même qu’il tente de la contredire. Il n’est ni héros ni monstre, seulement un homme écrasé par l’ironie cruelle du sort. Il veut protéger ses enfants, mais la vie les engloutit déjà. Il cherche la rédemption, mais la tragédie l’a précédé.
La caméra d’Iñárritu, nerveuse, fiévreuse, épouse l’étouffement du personnage. Les plans serrés enferment Uxbal dans un espace qui se rétracte autour de lui. La lumière s’éteint lentement, crépusculaire, marquant sa lente disparition.
Le titre, mal orthographié, évoque une beauté imparfaite, abîmée. Où se cache cette beauté ? Dans l’amour d’un père pour ses enfants, dans un regard échangé à travers les ténèbres, dans la tendresse fugace d’un geste volé à la cruauté ambiante.
Biutiful est un film qui ne ménage ni ses personnages, ni son spectateur. Un film qui consume, qui étouffe, mais qui laisse une empreinte indélébile : celle d’un monde qui s’effondre, lentement, inexorablement, sous le poids de ses propres ruines.
Uxbal est condamné. Son cancer ronge son corps, miroir d’une ville gangrenée par la pauvreté. Barcelone, loin des cartes postales, s’étale en cicatrices : ruelles suintantes, murs délabrés, entrepôts où se terre une humanité. L’urbanisme labyrinthique reflète la complexité morale d’un homme naviguant entre survie et culpabilité.
Il exploite des travailleurs immigrés, mais tente d’alléger leur fardeau. Il sauve une famille sénégalaise de la déportation, mais ne peut les arracher à la misère. Son cancer n’est pas seulement une condamnation biologique, il est l’écho organique d’un monde en déliquescence, où l’espoir n’est qu’une illusion vite dissipée. Comme un organisme infecté, la ville respire au rythme de son agonie.
Personnage tragique au sens antique, Uxbal est condamné à assister, impuissant, à sa propre chute. Chaque geste, chaque tentative de bien faire, semble accélérer l’inexorable. La fatalité est écrite avant même qu’il tente de la contredire. Il n’est ni héros ni monstre, seulement un homme écrasé par l’ironie cruelle du sort. Il veut protéger ses enfants, mais la vie les engloutit déjà. Il cherche la rédemption, mais la tragédie l’a précédé.
La caméra d’Iñárritu, nerveuse, fiévreuse, épouse l’étouffement du personnage. Les plans serrés enferment Uxbal dans un espace qui se rétracte autour de lui. La lumière s’éteint lentement, crépusculaire, marquant sa lente disparition.
Le titre, mal orthographié, évoque une beauté imparfaite, abîmée. Où se cache cette beauté ? Dans l’amour d’un père pour ses enfants, dans un regard échangé à travers les ténèbres, dans la tendresse fugace d’un geste volé à la cruauté ambiante.
Biutiful est un film qui ne ménage ni ses personnages, ni son spectateur. Un film qui consume, qui étouffe, mais qui laisse une empreinte indélébile : celle d’un monde qui s’effondre, lentement, inexorablement, sous le poids de ses propres ruines.
Inarritu n'a toujours pas décidé de faire un film drôle et léger, il aime montrer la noirceur, les drames de l'existence. Cette fresque de la vie de pauvres gens de Barcelone vivants dans des quartiers défavorisés rongés par le trafic de drogue et remplis de misérables clandestins, choque au plus haut point. Plus le film avance, plus les drames s'enchaînent dans une tristesse presque insoutenable. Javier Bardem est éblouissant dans ce scénario d'une noirceur extrême, son personnage vit une véritablement descente aux enfers. Quelle claque que ce film! Inarritu confirme son talent immense, "Biutiful" est puissant et prend aux tripes. Bravo!
Un véritable pincement au cœur… cette œuvre d’Iñárritu me confirme sa grandeur et encore une fois quelle mise en scène prodigieuse! J’aime tellement comment le réalisateur s’exprime pour raconter ses œuvres, là ça n’a pas manqué, c’est encore maitrisé, avec un Javier Bardem juste exceptionnel, touchant et juste dans son jeu, on explore un père de famille à la situation compliquée, qui peut également voir les défunts, mais qui va faire en sorte de laisser une empreinte derrière lui, pour être en paix avec lui même jusqu’à son dernier souffle. L’œuvre ne laissera personne indifférent, j’ai clairement été touché par son propos.
On voit des animaux morts dans certains films.
Pour ces gens c'est juste un décor de cinéma, pour moi c'est une vie éteinte pour faciliter une scène.
Ce qui détruit le message profond d'un film qui parle justement de la vie.
Mais la hierarchie de valeur de la vie ça me débecte.
Pour ces gens c'est juste un décor de cinéma, pour moi c'est une vie éteinte pour faciliter une scène.
Ce qui détruit le message profond d'un film qui parle justement de la vie.
Mais la hierarchie de valeur de la vie ça me débecte.
L'interprétation de Javier Bardem, à elle seule, vaut le détour dans ce film. Un exceptionnel jeu exprimant les tréfonds de cette vie d'homme seul, loin des clichés joyeux des films de Pedro Almodovar.
Le film d'un point de vue artistique m'a marqué. Je ne peux que confirmer l'impact qu'à le CINÉMA d'Inarrutu sur moi (21g, babel). Il faut pour ça accepter de voir la crasse et le délabrement de notre société et de ses inégalités.
Mais par contre je ne comprends pas la plupart des critiques ou explications sur ce film. J'y vois moi un homme qui, à part tenter sans espoir d'utiliser son ex femme, ne s'occupe de l'avenir de ses enfants que la veille de sa mort. En donnant tout son argent liquide à une immigrée à laquelle il ne peut faire confiance.
Quand à la douceur de la scène de fin évoqué par plusieurs internautes, ils oublient bien vite que cet homme ne trouve rien de mieux que de mourir avec sa fille de 10/11 ans dans son lit. Pour se souvenir de son visage elle va s'en souvenir. Ah mais dans l'au-delà il découvre enfin son père, le voilà réconforté...
Mais par contre je ne comprends pas la plupart des critiques ou explications sur ce film. J'y vois moi un homme qui, à part tenter sans espoir d'utiliser son ex femme, ne s'occupe de l'avenir de ses enfants que la veille de sa mort. En donnant tout son argent liquide à une immigrée à laquelle il ne peut faire confiance.
Quand à la douceur de la scène de fin évoqué par plusieurs internautes, ils oublient bien vite que cet homme ne trouve rien de mieux que de mourir avec sa fille de 10/11 ans dans son lit. Pour se souvenir de son visage elle va s'en souvenir. Ah mais dans l'au-delà il découvre enfin son père, le voilà réconforté...
Porté pas un Javier Bardem impérial, Biutiful nous emporte dans son récit tragique. La qualité d'écriture et mise en scène que l'on retrouve dans l'oeuvre d'Iñárritu en font un spécimen unique, à la frontière entre le documentaire brut et froid, et la fresque ésotérique.
Le cinéma de Inarritu toujours aussi viscérale, inquiètant, surnaturelle, une peinture réaliste grâce à sa réalisation, qui donne un ton dramatique et l'interprétation de Bardem, toute en nuance, en père de famille condamné à la mort, de part son cancer de la prostate, délinquant, et comminiquant avec les morts, pour arrondir ces fin de mois. Barcelone, l'autre personnage important de ce long métrage, montre son côté crasseux. Une image décadente, moins ensoleillé, de l'Espagne. Un beau drame bien triste !
Pas vraiment le genre de film à regarder un dimanche soir, en se disant « Cool, ça va donner la pêche pour la semaine à venir ! ». En effet, le quatrième long-métrage du réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu, sorti en 2010, nous plonge dans un univers sombre dans lequel un homme (l’excellent Javier Bardem avec une prestation comparable à celle d’un Al Pacino) doit faire face à toutes les situations glauques de son existence. Le scénario n’épargne rien du misérabilisme social et humain où quasiment tous les thèmes s’empilent (maladie, mort, immigré sans-papier, travail au noir, drogue, divorce, etc.). Seul le rapport à la paternité procure des sensations positives. Bref, quand la merde colle aux bottes, cette œuvre prouve qu’il est difficile de s’en séparer.
Un film vraiment sombre autour de la figure de cet homme condamné qui vit de ses trafics mais surtout de l'amour de ses filles. Ici le film choral cher au réalisateur est toujours présent mais tourne autour du personnage torturé et maladif qui veut s'amender en quelque sorte et cherche à tout prix à faire naître la beauté pour que les enfants se souviennent de lui. Mais cet univers en est si loin. C'est prenant et dur.
Un magnifique film avec Javier Bardem par le réalisateur de Birdman et de The Revenant avec un côté très dramatique et touchant.
Disons que pour ce film, on peut souffler le chaud et le froid, suivant l'angle de vue. Bon le film est tout de meme sacrément glauque, et aussi bien noir. Ce père condamné, en sursis, a toutes les difficultés a joindre les deux bouts. Il ne lui arrive que des galères. Alors on peut rentrer dans le film, ou moins. Pour mon cas, c'est vrai que 2h47, ça a été compliqué, car on est vraiment dans le dramatique. Ca a été un peu long, malgré, il est vrai, la très bonne interprétation de Javier Bardem, qu'il faut souligner.
shindu77
Un père à la dérive. Film intéressant de part son histoire et sa mise en scène qui est efficace malgré quelques longueurs. Un casting global de qualité. Évidemment mention à Javier Bardem.
Bon film à voir.
Bon film à voir.
Comme beaucoup, j’ai été bluffé lorsque j’ai découvert les chefs d'œuvres que sont Birdman et The Revenant, réalisé par Inarittu. Je me suis donc un peu plus penché sur les films qu’il avait fait avant ces 2 films, en regardant Biutiful ce soir. Et effectivement, Inarritu signe encore ici un très bon film. Ce n’est pas autant un chef d’oeuvre que les 2 films cités précédemment selon moi, car sa mise en scène est beaucoup moins ambitieuse (mais elle reste très efficace et a quelques beaux plans) et aussi car le film mise trop sur son côté dramatique. Le film n’est qu’une succession d’événements malheureux, et il y a assez peu de moments de bonheur entre les personnages. Je trouve que la meilleure façon de raconter une histoire tragique est de nuancer le malheur des personnages, or ici ce n’est presque pas le cas, hormis les scènes que partage Uxbal avec ses enfants qui sont très mignonnes et apportent un peu de douceur. Mis à part ces défauts, Biutiful est un très bon film ! Javier Bardem prouve encore une fois son excellence, la musique est assez discrète mais vient toujours appuyer les sentiments des personnages et cela transcende certaines scènes. Le personnage d’Uxbol reste nuancé et malgré quelques mauvais choix, on a toujours de l’affection pour lui et de l’empathie. Bref, un film extrêmement touchant mais assez déprimant. Je recommande quand même.
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