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Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
Note moyenne
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Ça chauffe avec "Heat": une critique enflammée, façon trash-talk geek
La première scène démarre plus fort que le marteau de Thor sur une Game Boy. Ça explose dans tous les sens, comme une guerre de boules de feu dans un jeu vidéo. On est catapulté dans l'action plus vite qu'un warp speed en plein rush.
Imaginez deux super-héros, genre Hulk et Iron Man, mais en version badass et sans collants moulants. Al Pacino et Robert De Niro se tirent la bourre tel un combat épique dans une arène numérique. Ça envoie du pixel et du punchline à chaque réplique.
Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore... C'est comme si les Avengers s'étaient perdus dans une production hollywoodienne des années 90. Ces mecs sont pas là pour enfiler des perles, mais pour balancer des répliques plus tranchantes qu'un sabre laser.
Michael Mann, c'est le maître du joystick cinématographique. Il manie la caméra comme un joueur de e-sport domine son clavier. Chaque plan, c'est du headshot visuel. On en prend plein les mirettes, comme si on traversait un niveau de boss final.
Entre les duels verbaux dignes d'un dialogue entre Yoda et Dark Vador et les fusillades urbaines plus épiques qu'un raid dans World of Warcraft, on est servi en séquences cultes. Ça explose à l'écran plus fort qu'un creeper dans Minecraft.
On pourrait en parler pendant des heures, mais pourquoi faire quand on peut résumer en deux mots: putain de chef-d'œuvre. C'est pas juste un film, c'est une expérience cinématographique qui t'explose le cerveau comme une console surchauffée. 170 minutes entre rêve et réalité, entre le pixel et le plexi, c'est pas juste un film, c'est un putain de trip dans la Matrix hollywoodienne.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
La première scène démarre plus fort que le marteau de Thor sur une Game Boy. Ça explose dans tous les sens, comme une guerre de boules de feu dans un jeu vidéo. On est catapulté dans l'action plus vite qu'un warp speed en plein rush.
Imaginez deux super-héros, genre Hulk et Iron Man, mais en version badass et sans collants moulants. Al Pacino et Robert De Niro se tirent la bourre tel un combat épique dans une arène numérique. Ça envoie du pixel et du punchline à chaque réplique.
Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore... C'est comme si les Avengers s'étaient perdus dans une production hollywoodienne des années 90. Ces mecs sont pas là pour enfiler des perles, mais pour balancer des répliques plus tranchantes qu'un sabre laser.
Michael Mann, c'est le maître du joystick cinématographique. Il manie la caméra comme un joueur de e-sport domine son clavier. Chaque plan, c'est du headshot visuel. On en prend plein les mirettes, comme si on traversait un niveau de boss final.
Entre les duels verbaux dignes d'un dialogue entre Yoda et Dark Vador et les fusillades urbaines plus épiques qu'un raid dans World of Warcraft, on est servi en séquences cultes. Ça explose à l'écran plus fort qu'un creeper dans Minecraft.
On pourrait en parler pendant des heures, mais pourquoi faire quand on peut résumer en deux mots: putain de chef-d'œuvre. C'est pas juste un film, c'est une expérience cinématographique qui t'explose le cerveau comme une console surchauffée. 170 minutes entre rêve et réalité, entre le pixel et le plexi, c'est pas juste un film, c'est un putain de trip dans la Matrix hollywoodienne.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
evariste75
Un film que j'ai bien dû voir 4 ou 5 fois, je mets 4,5 étoiles, à un pou-ième du chef-d'œuvre "absolu"...
Je voulais le revoir hier, mais, trop tard, et je me suis rabattu sur Rain Man, déjà vu au moins 2 fois, et à qui j'ai attribué 4 étoiles...
Je suis un très grand fan de de Niro avec Scorsese et de Scorsese avec de Niro (Goodfellas, Casino, chefs-d'œuvre absolus...), nettement moins de Scorsese sans de Niro (di Caprio ?) et de de Niro sans Scorsese (Les Incorruptibles de Brian de Palma)...
Je ne suis pas un très grand fan d'al Pacino que je trouve trop inexpressif jeune (Le Parrain I) et, au contraire trop brouillonnement démonstratif en vieillissant (Scarface de Brian de Palma...), mais là, dans Heat, il est très bon face au monstre sacré de Niro...
Petit détail logistique invraisemblable que l'on trouve dans de nombreux films américains ou français : le superbe et luxueux appartement dans lequel vit Al Pacino ! Un petit lieutenant de police, même avec beaucoup d'ancienneté, n'a certainement pas les moyens de se payer un tel habitat ! À comparer avec Louis Jouvet qui joue ce petit inspecteur de police (Julien Duvivier ?) qui se plaint à longueur de film de vivre si chichement...
La scène de drague à la bibliothèque vaut son pesant de cacahuètes... La romance de Niro apporte une touche de sensibilité dans ce monde de brutes...
Val Kilmer est très bon... le psychopathe également...
Je dois revoir ce film...
Peut-être alors découvrirai-je un élément qui lui vaudra sa 5ème étoile...
Je voulais le revoir hier, mais, trop tard, et je me suis rabattu sur Rain Man, déjà vu au moins 2 fois, et à qui j'ai attribué 4 étoiles...
Je suis un très grand fan de de Niro avec Scorsese et de Scorsese avec de Niro (Goodfellas, Casino, chefs-d'œuvre absolus...), nettement moins de Scorsese sans de Niro (di Caprio ?) et de de Niro sans Scorsese (Les Incorruptibles de Brian de Palma)...
Je ne suis pas un très grand fan d'al Pacino que je trouve trop inexpressif jeune (Le Parrain I) et, au contraire trop brouillonnement démonstratif en vieillissant (Scarface de Brian de Palma...), mais là, dans Heat, il est très bon face au monstre sacré de Niro...
Petit détail logistique invraisemblable que l'on trouve dans de nombreux films américains ou français : le superbe et luxueux appartement dans lequel vit Al Pacino ! Un petit lieutenant de police, même avec beaucoup d'ancienneté, n'a certainement pas les moyens de se payer un tel habitat ! À comparer avec Louis Jouvet qui joue ce petit inspecteur de police (Julien Duvivier ?) qui se plaint à longueur de film de vivre si chichement...
La scène de drague à la bibliothèque vaut son pesant de cacahuètes... La romance de Niro apporte une touche de sensibilité dans ce monde de brutes...
Val Kilmer est très bon... le psychopathe également...
Je dois revoir ce film...
Peut-être alors découvrirai-je un élément qui lui vaudra sa 5ème étoile...
Plus qu’un simple affrontement entre un détective et un criminel, Heat est une exploration complexe des choix, des sacrifices et des tragédies qui accompagnent une vie entièrement consacrée à une vocation, qu’elle soit légale ou criminelle. Michael Mann ne se contente pas de captiver par ses scènes d’action magistrales ; il sculpte un portrait obsédant de personnages dont l’humanité, les dilemmes et les failles résonnent profondément.
Michael Mann transforme Los Angeles en un personnage à part entière. La ville, avec ses lumières froides, ses ruelles sombres et ses horizons infinis, devient le miroir des âmes de ses protagonistes. Filmée avec une précision clinique, chaque scène est imprégnée d’un réalisme presque documentaire, amplifiant l’immersion du spectateur.
La légendaire scène de fusillade, qui se déroule en plein jour dans les rues bondées de Los Angeles, est une masterclass de mise en scène. Aucun effet gratuit, aucun artifice hollywoodien ; seulement une action brutale et authentique, où chaque coup de feu résonne avec une intensité terrifiante. Cette scène, souvent imitée mais jamais égalée, est l’une des plus grandes séquences d’action jamais filmées.
La rencontre entre Al Pacino et Robert De Niro est un moment rare dans l’histoire du cinéma. Ces deux légendes incarnent des personnages diamétralement opposés mais étrangement similaires dans leur dévotion obsessionnelle à leur métier.
Pacino livre une performance explosive en Vincent Hanna, un flic rongé par son travail et incapable de maintenir des relations personnelles stables. Son énergie presque anarchique contraste avec la froideur méthodique de Robert De Niro, qui interprète Neil McCauley, un criminel calculateur, stoïque mais profondément humain. Leur scène emblématique autour d’un café est un moment de pure alchimie cinématographique, où chaque regard et chaque mot contiennent une tension palpable et une profondeur émotionnelle rare.
Heat n’est pas seulement un thriller captivant ; c’est une réflexion sur les choix de vie, les sacrifices et les conséquences inévitables des décisions. Le film explore avec une rare intelligence les relations humaines, qu’il s’agisse de l’amour fragile entre McCauley et Eady ou du mariage tumultueux de Hanna et Justine. Mann montre que, dans leur quête de perfection professionnelle, ses personnages s’isolent inévitablement des autres, victimes de leur propre ambition.
Le scénario de Michael Mann est d’une densité impressionnante. Chaque dialogue est soigneusement écrit pour révéler des vérités subtiles sur les personnages. La célèbre maxime de McCauley, "Ne t’attache jamais à quelque chose que tu ne peux pas quitter en 30 secondes si tu vois les flics arriver au coin de la rue", n’est pas seulement une stratégie de survie, mais une philosophie qui façonne toute sa vie.
Si Pacino et De Niro dominent l’écran, le reste du casting est tout aussi impressionnant. Val Kilmer brille en Chris Shiherlis, un homme pris entre son amour pour sa famille et sa loyauté envers McCauley. Ashley Judd, dans le rôle de Charlene, offre une prestation déchirante en femme partagée entre son devoir envers son mari et sa volonté de protéger son enfant.
Même les personnages secondaires, comme Nate (Jon Voight), Van Zant (William Fichtner) et Waingro (Kevin Gage), sont écrits et joués avec une profondeur qui les rend mémorables. Chacun d’entre eux contribue à enrichir le monde complexe et crédible que Mann a créé.
La perfection technique de Heat est indéniable. Dante Spinotti, directeur de la photographie, capture la ville de Los Angeles avec une beauté glaciale, jouant habilement avec les ombres et les lumières. La bande originale, composée par Elliot Goldenthal, ajoute une couche supplémentaire d’émotion, avec des morceaux qui oscillent entre la tension, la mélancolie et l’espoir.
Le design sonore est également exceptionnel, particulièrement lors des scènes d’action. La décision de Mann d’utiliser des sons directs et réels, plutôt que des effets sonores en post-production, donne aux fusillades une intensité et une authenticité rarement vues à l’écran.
Plus qu’un film de braquage ou un thriller policier, Heat est une réflexion profonde sur la condition humaine. Les thèmes de la solitude, de l’obsession et de la dualité entre le bien et le mal sont explorés avec une subtilité et une profondeur rarement atteintes dans le cinéma grand public.
Le film a laissé une empreinte indélébile sur le genre, influençant des œuvres majeures comme The Dark Knight - Le chevalier noir de Christopher Nolan ou encore des jeux vidéo comme Grand Theft Auto V. Il est également souvent cité comme une source d’inspiration pour les cinéastes qui cherchent à mêler action spectaculaire et exploration psychologique.
Heat est un film d’une ambition et d’une maîtrise rares. Michael Mann livre ici un récit à la fois viscéral et intellectuel, porté par des performances magistrales et une réalisation impeccable. C’est une œuvre qui défie les conventions du genre et reste gravée dans la mémoire bien après le générique de fin.
Ce n’est pas seulement un grand film ; c’est un monument du cinéma qui mérite sa place parmi les chefs-d’œuvre intemporels.
Michael Mann transforme Los Angeles en un personnage à part entière. La ville, avec ses lumières froides, ses ruelles sombres et ses horizons infinis, devient le miroir des âmes de ses protagonistes. Filmée avec une précision clinique, chaque scène est imprégnée d’un réalisme presque documentaire, amplifiant l’immersion du spectateur.
La légendaire scène de fusillade, qui se déroule en plein jour dans les rues bondées de Los Angeles, est une masterclass de mise en scène. Aucun effet gratuit, aucun artifice hollywoodien ; seulement une action brutale et authentique, où chaque coup de feu résonne avec une intensité terrifiante. Cette scène, souvent imitée mais jamais égalée, est l’une des plus grandes séquences d’action jamais filmées.
La rencontre entre Al Pacino et Robert De Niro est un moment rare dans l’histoire du cinéma. Ces deux légendes incarnent des personnages diamétralement opposés mais étrangement similaires dans leur dévotion obsessionnelle à leur métier.
Pacino livre une performance explosive en Vincent Hanna, un flic rongé par son travail et incapable de maintenir des relations personnelles stables. Son énergie presque anarchique contraste avec la froideur méthodique de Robert De Niro, qui interprète Neil McCauley, un criminel calculateur, stoïque mais profondément humain. Leur scène emblématique autour d’un café est un moment de pure alchimie cinématographique, où chaque regard et chaque mot contiennent une tension palpable et une profondeur émotionnelle rare.
Heat n’est pas seulement un thriller captivant ; c’est une réflexion sur les choix de vie, les sacrifices et les conséquences inévitables des décisions. Le film explore avec une rare intelligence les relations humaines, qu’il s’agisse de l’amour fragile entre McCauley et Eady ou du mariage tumultueux de Hanna et Justine. Mann montre que, dans leur quête de perfection professionnelle, ses personnages s’isolent inévitablement des autres, victimes de leur propre ambition.
Le scénario de Michael Mann est d’une densité impressionnante. Chaque dialogue est soigneusement écrit pour révéler des vérités subtiles sur les personnages. La célèbre maxime de McCauley, "Ne t’attache jamais à quelque chose que tu ne peux pas quitter en 30 secondes si tu vois les flics arriver au coin de la rue", n’est pas seulement une stratégie de survie, mais une philosophie qui façonne toute sa vie.
Si Pacino et De Niro dominent l’écran, le reste du casting est tout aussi impressionnant. Val Kilmer brille en Chris Shiherlis, un homme pris entre son amour pour sa famille et sa loyauté envers McCauley. Ashley Judd, dans le rôle de Charlene, offre une prestation déchirante en femme partagée entre son devoir envers son mari et sa volonté de protéger son enfant.
Même les personnages secondaires, comme Nate (Jon Voight), Van Zant (William Fichtner) et Waingro (Kevin Gage), sont écrits et joués avec une profondeur qui les rend mémorables. Chacun d’entre eux contribue à enrichir le monde complexe et crédible que Mann a créé.
La perfection technique de Heat est indéniable. Dante Spinotti, directeur de la photographie, capture la ville de Los Angeles avec une beauté glaciale, jouant habilement avec les ombres et les lumières. La bande originale, composée par Elliot Goldenthal, ajoute une couche supplémentaire d’émotion, avec des morceaux qui oscillent entre la tension, la mélancolie et l’espoir.
Le design sonore est également exceptionnel, particulièrement lors des scènes d’action. La décision de Mann d’utiliser des sons directs et réels, plutôt que des effets sonores en post-production, donne aux fusillades une intensité et une authenticité rarement vues à l’écran.
Plus qu’un film de braquage ou un thriller policier, Heat est une réflexion profonde sur la condition humaine. Les thèmes de la solitude, de l’obsession et de la dualité entre le bien et le mal sont explorés avec une subtilité et une profondeur rarement atteintes dans le cinéma grand public.
Le film a laissé une empreinte indélébile sur le genre, influençant des œuvres majeures comme The Dark Knight - Le chevalier noir de Christopher Nolan ou encore des jeux vidéo comme Grand Theft Auto V. Il est également souvent cité comme une source d’inspiration pour les cinéastes qui cherchent à mêler action spectaculaire et exploration psychologique.
Heat est un film d’une ambition et d’une maîtrise rares. Michael Mann livre ici un récit à la fois viscéral et intellectuel, porté par des performances magistrales et une réalisation impeccable. C’est une œuvre qui défie les conventions du genre et reste gravée dans la mémoire bien après le générique de fin.
Ce n’est pas seulement un grand film ; c’est un monument du cinéma qui mérite sa place parmi les chefs-d’œuvre intemporels.
Un des meilleur film policier de tous les temps. Tous les acteurs y sont incroyables de talents et donnent leurs personnages une dimension énorme. C'est bien filmé, les fusillades sont si réalistes. L'histoire est très bien faite, le suspens entier. Puis le face à face de deux monstres sacrés du cinéma, fait de ce film un chef d'œuvre.
Magnifique dans le respect de l’autre malgré la différence Police - Gansters.
Superbe interprétation des 2 Stars que sont Pacino et Niro
Superbe interprétation des 2 Stars que sont Pacino et Niro
Une délicate réalisation qui met en en scène un western urbain, ou deux experts de leurs domaines se font face. Les deux belligérant sont totalement opposés au point de vue légal, mais sont les mêmes point de vue mental. Ces hommes devenus si bon dans leur domaine qu’ils cherchent toujours un éden pour assouvir leur quête. Histoire de braquage, dystopie, histoire d’amour, je cherche encore ce que je viens de voir.
Énième duel entre deux monstres sacrés du cinéma, De Niro face à Al Pacino.
Tout les opposent, mais ils se ressemblent bien plus malgré leur différences.
À voir absolument.
Tout les opposent, mais ils se ressemblent bien plus malgré leur différences.
À voir absolument.
Mon Dieu mais quel duel au sommet... Robert De Niro vs Al Pacino !!! Que demander de plus ? Alors certes le film est un peu longuet pis il ne révolutionne pas le genre et j'avoue que par moments je me suis un peu ennuyé mais de toute façon, avec un tel face à face, ça ne pouvait que passer... j'adore ces deux acteurs et les revoir l'un en face de l'autre comme ça m'a rempli de joie et rien que pour ça je dis 'Merci Heat' ! La scène au restaurant est d'anthologie et que dire de cette course poursuite parmi les containers... Iliann s'en souvient encore... non vraiment rien à dire ! Robert & Al je vous aime...
Légendaire. Je suis abattu de découvrir ce « Heat » seulement maintenant. Le jeu du chat et de la souris est réussi haut la main, le duel d’anthologie entre De Niro et Al Pacino est parfait, avec ce casting en or pour les accompagner nous font ce classique puis que dire de cette réalisation tellement tout est maitrisé. MERCI LE CINÉMA.
Bientôt 29e ans déjà et ce film reste moderne. l'alternance scènes d'action et scènes de vie personnelle donne sa vraie profondeur au scénario ; on est dans un thriller intellectuel avec 2 protagoniste au sommet de leur art : le flic à l'intuition brillante vs le truand brillant, intelligent et à l'instinct sur. Autour d'eux, de nombreux personnages secondaires très intéressant également. A voir et revoir.
Film boudé aux oscars, il n'en reste pas moins un chef d'oeuvre et une référence du cinéma policier.
Mon top 10 toutes catégories confondues.
Mon top 10 toutes catégories confondues.
Un chef d'œuvre du genre. Heat est exactement ce que l'on recherche en regardant un film de mafia et de flics.
Un excellent film avec des acteurs de grand talent, les face à face entre al pacino et de niro rendent ce film si culte
Film culte et pour tellement de raisons !
Tout est la : un bon scénario, de bons acteurs, du suspens, des scènes hypers musclées et vraiment un total régal de regarder ce film pour la énième fois!
Tout est la : un bon scénario, de bons acteurs, du suspens, des scènes hypers musclées et vraiment un total régal de regarder ce film pour la énième fois!
Indice plaisir 5/5
Indice rythme 4/5
Indice psychologique 5/5
Indice jeu d'acteur 5/5
Indice qualité cinématographique 4/5
Indice populaire 3/5
Indice originalité 4/5
Indice chef d'oeuvre 5/5
Chef d'oeuvre absolu du style.
Un film puissant, sombre, et percutant.
Et surtout psychologique, son principal atout, au delà de scènes de braquages mythiques.
Jeux d'acteurs exceptionnels.
Absolument tous. Et c'est assez rare...
Histoire exceptionnelle.
Tous les ingrédients d'un très grand film sont réunis, pour les amateurs du genre!
Indice rythme 4/5
Indice psychologique 5/5
Indice jeu d'acteur 5/5
Indice qualité cinématographique 4/5
Indice populaire 3/5
Indice originalité 4/5
Indice chef d'oeuvre 5/5
Chef d'oeuvre absolu du style.
Un film puissant, sombre, et percutant.
Et surtout psychologique, son principal atout, au delà de scènes de braquages mythiques.
Jeux d'acteurs exceptionnels.
Absolument tous. Et c'est assez rare...
Histoire exceptionnelle.
Tous les ingrédients d'un très grand film sont réunis, pour les amateurs du genre!
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