Avis : Brazil - Page 5

Dans son genre, et bien dans son genre, Brazil est un film absolument déroutant, peut être pris pour un chef d'oeuvre absolu pour les uns ou pour un film sans queue ni tête pour quelques autres, quelque chose qu'on ne pourra pas leur reprocher car de tous les autres adjectifs qui peuvent qualifier ce conte incroyablement intelligent et déjanté sur le pouvoir de l'abstraction et du rêve, seul échappatoire que trouvera le personnage principal pour s'enfuir de la société futuriste totalitaire dans laquelle il vit, parmi lesquels qualiquatifs on peut trouver : hilarant, tragique, dérangeant, troublant, c'est bien l'adjectif "totalement fou" qui peut venir en premier quand on pense au film : fou dans son humour noir, dans son onirisme, dans sa complexité ou encore dans son incroyable modernité, dû en partie à sa direction artistique, qui rend chaque image captivante et poétique au possible et qui donne un voile protecteur à un classique dont les thèmes majeurs ne vieillissent pas non plus : la conquête éternelle de la beauté et de l'illusion de la jeunesse éternelle, l'enfer bureaucratique, l'océan de papiers administratifs qui nous envahit, l'état rendu fou par les attaques terrorristes... Mais Brazil c'est surtout l'histoire d'un homme simple, Sam Lawry, enfoui dans cette société et qui préfère se perdre dans ses rêves grâce auxquels il se mettra à la recherche d'une charmante jeune femme qu'il rencontre dans tous ses fantasmes (ne prenez pas le mauvais sens du mot). En dehors de l'aspect onirique et artistique du film, unes des grandes qualités dont a usé Terry Gilliam, qui était à l'époque à peine sorti des Monthy Python fut de faire ce mélange comme déjà dit plus haut de comédie absurde avec des scènes tout bonnements hilarantes dignes de ce qu'il pouvait faire avec son ancienne troupe avec Sacré Graal, ajouté à une dystopie très inventive bourrée d'idées originales, le film devenant de plus en plus sombre au fur et à mesure de l'avancée du long-métrage, qui se finit par un final magistral dans dix dernières minutes qui arrivent excellement bien à compenser tous les thèmes que le spectateur a vu défiler, tout en donnant envie de revoir le film avec les yeux grand ouvert. Cette profondeur dans les différentes facettes du film apporte un véritable divertissement aux deux heures et demi qui ne s'accusent de presque aucune longueur, tant on est fasciné par cet étrange succession qui font rejoindre de très près le rêve et la réalité comme s'il ne faisait qu'un. Uns des petits défauts du film est d'ailleurs de ne malheureusement pas proposer assez de séquences de rêve, ce qui est assez contradictoire par rapport au sujet du film. On remarquera tout de même un très beau travail sur la bande-sonore pour rattraper le tout, et des acteurs attachants dans leurs rôles, qui arrivent tous à nous plonger dans ce monde bien étrange qui reflète le nôtre. Mais au final, on peut dire plein d'autre choses, mais au fond, qu'est-ce que Brazil ? C'est tout simplement une claque, un film qui donne autant de bonheur à voir qu'à comprendre, un film OVNI intersidéral venant d'on-ne-sait-où, comme un rêve dévoilé à la réalité... Conclusion : Film imparfait, sans aucun doute. Mais chef d'oeuvre, assurément, Brazil réunit un univers inventif, dôle et quelque fois dérangeant au service d'une véritable expèrience visuelle unique et troublante mais qu'on gagne à voir même sans le comprendre. Un classique.

Ce film hors du commun, d'une durée de plus de deux heures, transporte le spectateur dans un monde futuriste et imaginative qui défie toute imagination. Terry Gilliam a réussi à créer un monde futuriste jamais vu auparavant, mélangeant habilement comédie, science-fiction, thriller et horreur pour offrir un cocktail explosif et visuellement jouissif. Le film se distingue par son scénario complexe, riche en rebondissements, qui maintient l'intérêt du spectateur à chaque instant. Ce film volontairement satirique critique la société de consommation sous tous ses aspects. Chaque plan est méticuleusement conçu pour contribuer à l'histoire, qui possède une profondeur et une densité impressionnantes. À la fin de ce tourbillon cinématographique, on ressent que Gilliam a parfaitement compris les phénomènes de la société contemporaine, abordant des thèmes comme le refus de vieillir, les interrogatoires d'État, la cupidité, les erreurs judiciaires, le désespoir, et la révolte contre un système oppressif. Le film pose la question fondamentale : comment échapper à un système où les hommes et les femmes agissent comme des robots plutôt que comme des êtres humains ? La réponse est donnée de manière radicale dans le dénouement du film. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).

Un film culte ? Ah... Ce coup ci, vraiment, je ne suis pas... C'est long et chiant. Outre le fait que le film a très mal vieilli, l'aspect absurde est absolument trop poussé pour m'emmener dans son délire (et pourtant je suis ouvert d'esprit) et l'aspect politique n'a juste rien d'original. Vraiment, qu'on m'explique les qualités de ce film. Ca restera une profonde incompréhension pour moi...

Ce magnifique film de science fiction poétique a l’atout de connecter avec virtuosité une impressionnante mise en scène expressionniste grandiose, une vision totalitaire de la bureaucratie effrayante et l'humour toujours aussi burlesque de Terry Gilliam. Toute la splendeur de ce coup de folie visuelle n’a donc d’égal que le message politique qu’il insuffle ouvertement. La quintessence esthétique saisissante de cet univers visuel et le lyrisme ésotérique (au rythme d'une musique enivrante) qui l’entoure font de ce long-métrage insolite, inspiré du 1984 de Georges Orwell, un chef d’œuvre unique et un inoubliable spectacle d’une qualité inimitable!

Brazil, réalisé par Terry Gilliam, est une œuvre audacieuse et inventive qui transcende les conventions du cinéma de science-fiction. Ce film combine satire sociale, absurde kafkaïen et imaginaire rétro-futuriste pour tisser une histoire à la fois captivante et troublante. Bien que son ambition dépasse parfois sa maîtrise narrative, l'œuvre reste profondément mémorable et pertinente.

L’histoire de Sam Lowry (Jonathan Pryce), un bureaucrate en quête de sens dans un monde dystopique hyper-bureaucratique, est une exploration des luttes de l’individu contre un système oppressif. À travers ses rêves de liberté et son amour obsessionnel pour une femme mystérieuse, le film illustre les dangers des illusions face à une réalité implacable.

Le scénario, coécrit par Gilliam, Tom Stoppard et Charles McKeown, est dense et foisonnant d’idées. La structure narrative, bien que parfois confuse, reflète l’absurdité du monde qu’elle dépeint. Les touches d’humour noir allègent un récit souvent sombre, offrant une critique cinglante mais nuancée de la bureaucratie et de la surveillance de masse.

Visuellement, Brazil est un triomphe. Terry Gilliam crée un univers rétro-futuriste unique où la technologie dystopique côtoie une esthétique inspirée du film noir des années 1940 et de l’expressionnisme allemand. Les conduits omniprésents et les machines absurdes deviennent des symboles oppressants de l’inhumanité du système.

Les décors, notamment les Espaces d’Abraxas en France, plongent le spectateur dans un monde monumental et grotesque. L’utilisation d’objectifs ultra-grand-angle amplifie la démesure et la claustrophobie de cet univers, tandis que les angles de caméra exagérés traduisent le déséquilibre psychologique de Sam.

Jonathan Pryce livre une performance poignante dans le rôle de Sam Lowry. Sa transformation, de bureaucrate apathique à rêveur brisé, est exécutée avec une subtilité remarquable.

Les seconds rôles ajoutent une richesse supplémentaire à l’ensemble. Robert De Niro incarne Archibald Tuttle, un ingénieur rebelle, avec un mélange d’intensité et d’humour. Michael Palin brille en tant que Jack Lint, un bureaucrate charmant mais impitoyable, offrant un contraste glaçant. Enfin, Katherine Helmond, dans le rôle de la mère de Sam obsédée par la chirurgie plastique, illustre la vacuité du matérialisme.

Brazil est une satire mordante de la bureaucratie, du consumérisme et de l’autoritarisme. La société dépeinte par Gilliam est un miroir grotesque mais reconnaissable de nos propres systèmes. Si le film brille par la pertinence de son commentaire social, certaines scènes s’attardent un peu trop sur leur symbolisme, ce qui peut alourdir le rythme.

Le film questionne également la valeur de l’imagination comme refuge face à un monde oppressif. Cette ambivalence entre évasion et résignation est l’une des forces narratives du film, bien que la conclusion tragique puisse diviser les spectateurs.

La musique de Michael Kamen, construite autour du leitmotiv de "Aquarela do Brasil", joue un rôle essentiel dans la tonalité du film. Le contraste entre la légèreté de la mélodie et l’oppression des images renforce l’impact émotionnel de l’œuvre. Ce choix musical audacieux ancre également le récit dans une dualité entre espoir et désespoir.

Brazil est une œuvre marquée par son ambition débordante. Si certains moments semblent s’éloigner de la cohérence narrative, ils participent à l’immersion dans un univers où l’absurde règne. C’est un film qui prend des risques, parfois au détriment de sa fluidité, mais toujours au service de sa vision unique.

Avec Brazil, Terry Gilliam signe une œuvre à la fois visionnaire et imparfaite. Ses visuels inoubliables, ses performances marquantes et sa critique sociale incisive en font un film incontournable. Cependant, ses excès stylistiques et ses digressions narratives peuvent frustrer.

C’est une œuvre qui interpelle, amuse et dérange, laissant une impression durable. Un véritable monument de la dystopie cinématographique, brillant dans son audace tout en acceptant ses imperfections.

Film original et engagé, Brazil nous transporte dans un univers oppressé par une société tyrannique ou le mot "liberté" n'est qu'une utopie. Petite déception pour ce qui est de la partie "rêve" qui aurait pu être plus développée à mon goût mais fort heureusement, cela ne nuit pas au charme de cette aventure.

Un Véritable Ovni. Terry Gilliam livre une expérience de cinéma Hors du Commun a travers ce Dystopique Onirique et Inclassable devenue une référence intemporelle du Septième Art. Porté par une Réalisation Virtuose et Tonitruante qui nous plonge dans un Univers Futuriste complétement Hallucinant et Immersive dont l'ambiance est Angoissante et Psychédélique tout en étant accompagné d'une Bande Originale enivrante de Michael Kamen qui nous transporte a chaque note musicale qui résonnent a tout jamais dans nos mémoires. Ensuite le Scénario est Édifiant et Captivant du début jusqu’à la fin avec notamment un Dénouement Final Surprenant et Troublant qui entre au rang des meilleurs Fins de l'histoire du cinéma dont le film parvient avec Finesse et sans concessions a y aborder des Thématiques très Profonds comme la Politique,la Rêverie,le Totalitarisme,la Société,l'Amour et la Libre Arbitre qui est parfaitement rendu a l'écran a travers son Rythme Frénétique qui s’intensifie pendant 2h12. Ajouter a cela, Des Effets Spéciaux Révolutionnaires en passant par des Séquences Indélébiles et Mythiques qui laissent une trace indescriptible dans nos mémoires en passant par une Tension Suffocante ainsi qu'une bonne poignée d’Humour Noir particulièrement Caustique pimenter par une bonne dose de Romance et de Poésie qui apporte énormément de tendresse et d'humanité a ce récit d'anticipation hors pair. Enfin le Casting est Prodigieux avec son lot de Personnages Atypiques et Intriguant mener par l'impeccable Jonathan Pryce qui est excellent dans la peau de Sam Lowry un Fonctionnaire de bureau Timide,Rêveur et Attachant qui se retrouve embarqué dans un voyage périlleux et mouvementer qui le marquera a tout jamais, Autour de lui on retrouve une poignée de Seconds Rôles au cordeau composer notamment de Robert De Niro,Katherine Helmond,Ian Holm,Bob Hoskins,Kim Greist,Jim Broadbent et Michael Palin qui apportent leurs pierre a l'édifice en complétant cette Distribution hétéroclite. En Résumer, Brazil est indéniablement un Monument majeur du Cinéma de SF grâce au talent Visionnaire et Incandescent de Terry Gillam qui signe assurément l'un des plus grands films de Science Fiction des années 80 qui n'a pas trop de ride avec les années tout en étant une Fable D'Anticipation a la fois Baroque,Délirant,Poétique et Jubilatoire qui rentre directement au rang de Film Culte du Septième Art a redécouvrir impérativement.

Avant de voir un film de Terry Gilliam il faut être préparé mentalement! Brazil ne fait pas exception on s'ennuie presque pendant la première heure puis ça part vraiment dans tout les sens! J'ai eu énormément de mal à rentrer dans cet univers si particulier au départ et je peux comprendre la déception de certains : De Niro a un tout petit rôle.
L'histoire est tout de même très intéressante Sam tente de s'échapper de la triste réalité de la vie, des obligations, du travail par le rêve. Ce qui m'a justement accroché ainsi que l'histoire d'amour qui va naître
entre Sam et la femme de sa vie, les séquences de rêves sont vraiment incroyables, esthétiques et très poétiques. Certaines images/situations sont angoissantes car absurdes on passe du burlesque au sinistre, de la joie à la tristesse... Je ne pensais jamais voir de telles images! Ce film à le mérite de nous faire réfléchir sur l'absurdité de notre quotidien. Je ne le conseille pas à tout le monde, mais c'est définitivement un classique.

Terry Gilliam nous emmène dans son monde déjanté avec "Brazil" se déroulant "à un certain moment du XXème siècle" dans un état oppresseur combinant paranoïa, totalitarisme, bureaucratie ou encore obsession. La mise en scène est inventive et techniquement, Gilliam fait des merveilles. L'histoire est passionnante et commence de manière absurde avec un insecte écrasé qui tombe dans une imprimante et fait qu'un mandat d'arrêt destiné à un terroriste est appliqué à un innocent. L'atmosphère burlesque, noir et oppressante est parfaite et Gilliam rajoute beaucoup d'humour noir et d'images bizarres. Les interprétations sont excellentes, que ce soit De Niro ou très bon film, inventif, intelligent et divertissant.

Une dystopie à la "Fahrenheit 451" qui est assez intéressante par les nombreux détails qu'elle fournit (a contrario dans le film "Equilibrium" on regrette l'analyse trop superficielle). Par ailleurs l'humour du film est agréable. Pour finir, la fin sort des conventions établies. On n'est toutefois pas accroché au fauteuil du début à la fin, la durée (plus de deux heures) explique en partie cela. De plus la faiblesse et surtout le gnangnan du héros peuvent irriter.

On ne le répètera jamais assez, avant de voir un film de Terry Gilliam, il faut se préparer, être en forme et surtout, s’accrocher !
Connu pour avoir fait partit de la troupe des Monty Python, il est surtout devenu un très grand réalisateur en donnant vie à pas mal de films ou devrait-on dire, des références. On fera notamment référence à des films comme L'Armée des 12 singes (1996) & Las Vegas parano (1998). Mais il est aussi réputé pour donner vie à des films bizarres, décalés ou expérimentaux. On repense inévitablement à son dernier film Tideland (2006) ou tout simplement Brazil (1985), film considéré comme œuvre culte par ses plus grands fans, pourtant cette œuvre visionnaire est plutôt complexe à suivre durant ses deux heures trente. Un film d’anticipation dans un monde totalitaire et sous haute surveillance, où le scénario, presque incompréhensible, devient fatiguant et difficile à déchiffrer.
Bien que la mise en scène soit absurde, on appréciera les acteurs qui se donnent à fond dans leur rôles, notamment Jonathan Pryce ou encore Robert De Niro.
Le film en lui même n’a aucun sens, c’est là son originalité, sa complexité et son côté si différent et effrayant pour une œuvre devenue avec le temps incontournable.

Un pur chef-d'oeuvre !! L'anti-film, avec l'anti-scénario, les anti-héros... Une ambiance extraordinaire, un ton génial, etc.
Un de mes films préférés.

L'ombre d'Orwell plane tout au long de ce magnifique film, Terry Gilliam ne réalise pas seulement le chef-d'œuvre de sa carrière mais avant un chef-d'œuvre du 7ème Art. Très onirique (les rêves de Sam sont somptueux) Terry Gilliam fait preuve de génie créative avec notamment le splendide final. Comme Jill et Sam nous étouffons face à cette impitoyable société bureaucratique sans âme et inflexible avec les fauteurs. Du grand cinéma à savourer et avec en bonus une amusante (mais trop brève apparition) de Robert de Niro.

Médiocre, 45 minutes avant d'avoir un peu d'action ou de sensation que quelque chose bouge. J'ai perdu mon temps sur ce film, je me suis affreusement ennuyé. Je ne comprends pas du tout l'engouement des notes à plus d'une étoile...

C'est sympa, c'est steampunk, ça correspond un peu au célèbre bouquin d'Orwell "1984" (qui est en plus la date de sortie du film je crois), mais en plus fantastique, en plus absurde aussi. Il y a un fond d'humour noir et c'est plutôt réussi sur le plan cinéma. Mais bon, j'ai pas vu le fameux graaaaand film dont on m'a parlé.