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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Un couple de septuagénaires divorce, tandis que le couple de leur fille bat de l'aile. On ne se fait pas trop de souci pour les quatre personnages principaux car une voyante prévoit une rencontre avec un bel inconnu.
Le début du film ne m'a pas trop emballé, trop en territoire connu, avec ses bourgeois croqués dans la fantaisie, dont les préoccupations intellectuelles (écrire un roman, aller à l'opéra, créer une galerie de peinture) se retrouvent si souvent dans le cinéma de Woody Allen. On semble se diriger vers un commun marivaudage allénien, une nouvelle variation sur le thème des jeux de l'amour et du hasard.
Mais j'avais oublié que le titre évoque aussi un "sombre inconnu", dont le double sens m'avait échappé et, par conséquent, le sens du film également. La seconde partie se fait plus amère, parce qu'elle dévoile aux personnages comment il se sont illusionnés en imaginant tourner la page tout naturellement. Les réalités de la vie ne sont pas une comédie.
Allen en fait le récit en passant alternativement de l'un à l'autre, ou en les mélangeant de temps en temps, famille oblige. On n'est plus dans la comédie et le pessimisme existentiel du cinéaste affleure. Il est curieux de remarquer que son film précédent, "Wathever works", célébrait, à la fin, les plaisirs de la vie et de l'amour, tandis que ce film-ci évoque l'impasse. On ne s'étonne pas, dans ces conditions, que Woody Allen conclut en faisant de la vieille maman, qui croit, contre toute rationalité, à la voyance, aux vies multiples, au mystère de la vie en somme, la plus épanouie.
Le début du film ne m'a pas trop emballé, trop en territoire connu, avec ses bourgeois croqués dans la fantaisie, dont les préoccupations intellectuelles (écrire un roman, aller à l'opéra, créer une galerie de peinture) se retrouvent si souvent dans le cinéma de Woody Allen. On semble se diriger vers un commun marivaudage allénien, une nouvelle variation sur le thème des jeux de l'amour et du hasard.
Mais j'avais oublié que le titre évoque aussi un "sombre inconnu", dont le double sens m'avait échappé et, par conséquent, le sens du film également. La seconde partie se fait plus amère, parce qu'elle dévoile aux personnages comment il se sont illusionnés en imaginant tourner la page tout naturellement. Les réalités de la vie ne sont pas une comédie.
Allen en fait le récit en passant alternativement de l'un à l'autre, ou en les mélangeant de temps en temps, famille oblige. On n'est plus dans la comédie et le pessimisme existentiel du cinéaste affleure. Il est curieux de remarquer que son film précédent, "Wathever works", célébrait, à la fin, les plaisirs de la vie et de l'amour, tandis que ce film-ci évoque l'impasse. On ne s'étonne pas, dans ces conditions, que Woody Allen conclut en faisant de la vieille maman, qui croit, contre toute rationalité, à la voyance, aux vies multiples, au mystère de la vie en somme, la plus épanouie.
Alolfer
Dans une continuité singulière, Woody Allen continue donc ces comédies romantiques tout en proposant quelque chose de nouveau dans son approche. C'est drôle tout en étant dégageant cette légèreté propore à lui même.
Que dire du casting : Fantastique ! De plus, ça amplifie le récit et ses personnages complexes
Loin d'être le meilleur de sa filmographie mais tellement plaisant à regarder
Que dire du casting : Fantastique ! De plus, ça amplifie le récit et ses personnages complexes
Loin d'être le meilleur de sa filmographie mais tellement plaisant à regarder
Le dernier Woody Allen est encore un bon cru. Une comédie sombre dont il a le secret. Se moquant des personnages du troisième âge, et de tout âge d’ailleurs, le réalisateur prend un malin plaisir à se jouer de la psychologie de chacun. La mise en scène toujours aussi précise, et le casting exceptionnel. Bref, un film drôle, touchant, sombre qui même s’il n’atteint pas le niveau des meilleurs films d’Allen, il se laisse regarder avec un grand plaisir.
Alors je lance ma critique tou en sachant que je n'ai meme pas fini le film c'est pour dire navet pour moi. Je n'ai mais alors pas du tout accroché. Woody Allen a cette force de pondre des films a tour de bras mais alors 1 sur 2 est de qualité. A la rigeur ce scenario aurait peux etre etait mieux adapté aux planches je ne sais pas mais a regarder a la Tele ou au cinema non merci.
Une comédie de mœurs sympathique et joyeusement grinçante sur les turpitudes sentimentales d'une famille londonienne, portée par un casting quatre étoiles. 3,25
Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu me rappelle les vieux feuilletons télévisé. Beaucoup de rebondissements et de rebondissements aléatoires empêchent les personnages tristes d'obtenir ce qu'ils veulent. Dans un film avec quatre pistes tout c'est simplement épuisant. Je recommande ce film si vous voulez voir un film absurde réalisé par une légende qui apparemment réussit peu importe à quel point ses films ont été mauvais et continuent de l'être. Presque toutes les scènes du début à la fin m'ont donné envie d'arrêter. L'intrigue jette au hasard un chercheur d'or, une fraude et une jolie fille à travers une fenêtre. Pourquoi faire d'horribles personnages à moins de donner au public la satisfaction de les voir échouer ou mourir. D'après ce que j'ai compris il n'y a pas de protagonistes seulement des bouffons pleurnichards et pathétiques, haineux et égoïstes. Un casting de stars ne veut pas dire un bon film. Donc pour résumer le scenario est horrible et inconfortable mais surtout pathétique et le film lui-même est anti climatique...
Cette comédie Dramatique, écrite et mise en scène par Woody Allen, est "un remède aux illusions et aux souffrances de la vie". Le réalisateur New-yorkais nous plonge dans un milieu Londonien d'éditeurs, écrivains et galeristes d'arts. Son scénario vante la séduction et dénonce les problèmes de couples.
La distribution de ce film est grandiose : Naomi Watts est extraordinaire dans le rôle principal de Sally, Josh Brolin fantastique dans le personnage de Greg son mari et écrivain dragueur. Ajouter à cette liste de talents, le père de Sally joué par le charismatique Anthony Hopkins, la belle Freida Pinto, et une remarquable présence d'Antonio Banderas que l'on voit trop peu.
Le 43ème film de Woody nous propose des scènes de qualité inégales ; si certaines sont très fortes, d'autres se révèlent beaucoup plus anecdotiques, empêchant de faire de cette réalisation un grand film.
La distribution de ce film est grandiose : Naomi Watts est extraordinaire dans le rôle principal de Sally, Josh Brolin fantastique dans le personnage de Greg son mari et écrivain dragueur. Ajouter à cette liste de talents, le père de Sally joué par le charismatique Anthony Hopkins, la belle Freida Pinto, et une remarquable présence d'Antonio Banderas que l'on voit trop peu.
Le 43ème film de Woody nous propose des scènes de qualité inégales ; si certaines sont très fortes, d'autres se révèlent beaucoup plus anecdotiques, empêchant de faire de cette réalisation un grand film.
Un Woody Allen, un de plus pourrait on dire tant on peut avoir l'impression qu'il refait toujours le même film, avec les mêmes thèmes, les mêmes angoisses et insatisfactions, la même interrogation sur le sens de la vie et les mêmes inévitables scènes de dialogue intello branché et trop longs. Tout ceci passe par des personnages et des tranches de vie avec souvent l'amour et le couple au centre de ses obsessions. Ce film n'échappe pas à la règle et au travers d'un casting 5 étoiles propose diverses approches, divers schémas, divers âges avec ici des inter relations fortes puisque se concentrant sur les membres d'une même famille. L'intérêt scenaristique est assez mineur et ce sont les interprétations qui ressortent avec comme bouffée d'oxygène la non présence de Woody Allen comme acteur, celui ci étant souvent le plus bavard, énervant et pas forcément talentueux à changer de registre. On retiendra la forte présence et l'engagement de Noemi Watts, la lumière qu'apporte la sublime et superbe Freida Pinto et le numéro drôle et pathétique d'Anthony Hopkins en homme mur qui ne veut pas vieillir et qui se retrouve pris à son propre piège. Agréable sans être indispensable, de belles prestations d'acteurs, bref comme beaucoup de Woody Allen qui privilégie la quantité à la rareté et sans doute à l'excellence hormis quelques exceptions.
L'empreinte sarcastico-sentimentale de Woody Allen s'exprime pleinement dans ce crû qui sans être marquant ou particulièrement novateur se laisse suivre avec plaisir grâce à sa justesse relationnelle et à ses dialogues aiguisés.
ce film m'a fait hurler de rire , et ça fait bien longtemps que ça ne m'était pas arrivé, merci Woody !
j'ai surtout apprécié Anthony Hopkins, dans ce rôle complètement à contre emploi, absolument génial, Naomi également, tous les acteurs sont excellents en fait !
j'ai surtout apprécié Anthony Hopkins, dans ce rôle complètement à contre emploi, absolument génial, Naomi également, tous les acteurs sont excellents en fait !
Film mineur de Woody, sans quasiment aucun scénario, malgré un casting de luxe. Ces saynètes décousues sont parfois amusantes, parfois assez mornes. Seule la volcanique Lucy Punch, qui porte bien son nom (et campe ici une blonde vulgaire) retient notre attention.
Un nouvel opus des névroses de Woody Allen, pour le coup plutôt savoureux grâce à des dialogues subtils et une certaine inventivité. C'est aussi l'occasion d'apprécier Naomi Watts très à son avantage, un Josh Brolin impeccable en homme dépassé, et Anthony Hopkins dans un registre qui ne lui est pas habituel et où il fait véritablement merveille. Le film n'est toutefois pas totalement abouti, Allen laissant plein de portes ouvertes en fin de récit (il faut dire aussi qu'il a imbriqué tellement d'histoires croisées que c'est bien délicat de tout tenir en une heure et demi) et restant quand même dans ses schémas très classiques, sans atteindre à la force de frappe d'un Match Point par exemple (qui n'a pas grand-chose à voir mais qui pour le coup avait su surprendre). Agréable et divertissant.
Un film très pessimiste décrivant des personnages dont les défauts les conduisent peu à peu à leur perte. Ne vous fiez pas à l'ambiance du film : Londres chic, magnifiques jardin, musiques jazzy, acteurs sexy, sobres et élégants. Au final, chacun s'enfonce un peu plus dans des illusions qui les mènent à de grandes déceptions. Une vraie tragédie grecque dans un cadre bourgeois trompeur.
Moins corrosif que le précédent film de Woody Allen, celui-ci repose cependant sur des bases communes le grain de folie en moins ... Pourtant, ce film a des qualités et se démarque grâce à son casting, notamment Naomi Watts et Anthony Hopkins un brin au-dessus. Freida Pinto, Antonio Banderas ou bien Lucy Punch sont eux plus discret mais réussissent leurs passages. Un film mineur dans la filmographie de Woody Allen mains néanmoins très agréable et divertissant.
Très emballé par cet autre film romantique de Woody Allen. Très drôle, et triste. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
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