Avis : Les Anges déchus - Page 4

Peut-être le meilleur film de Wong-Kar wai avec Chungking Express, esthétiquement époustouflant, éblouissant, magnifique,..en plus d'être drôle et touchant.

Le talent et l'inventivité de Wong Kar-Wai ne cessent de resurgir tout au long de ce long-métrage qui se déroule au sein d'un Hong-kong mélancolique.
Ici Wong Kar-wai nous prend dans une balade dans cette ville qui le passionne depuis toujours et qui est devenu elle-même, un personnage dans ses films.

Ce qui peut sembler au premier abord, comme une petite histoire d'amour chinoise, regorge une panoplie de détails qui caractérisent le cinéma du monsieur, et ce film est celui où son style est très explicitement montré. Des personnages en quête d'identité perdu dans une ville mondialisée en perpétuelle développement, les mouvements de caméra hétéroclites et une liberté digne d'un film de Godard (dans le choix des plans, les couleurs, la manière de filmer...).
La musique aussi, est sans doute l'une des clés principales de sa filmographie. La scène du bar avec la musique de "Shirley Kwan" qui se lance, en est le parfait exemple !

Un film à voir et à revoir tant il ne laisse pas indifférent, avec tout ses personnages iconiques et attachants qui ne tombent pas dans les clichés habituels, son originalité débordante, et sa bande-son démentielle !
Un must du cinéma Hongkongais, et une bonne entrée dans le cinéma de Wong Kar-wai, bien que je conseille de commencer avec Chungking Express pour capter l'ambiance.

film de bandeur j'ai jamais vu ça de ma vie il faut atomiser tous les bandeurs de films asiatique fe ce genre prsk sah là y'a aucune profondeur aucune émotion je baise les fans du film

Beaucoup diront que ce film est magnifique, esthétique du pur Hong Kong voir un must à voir. J'adore le cinéma asiatique en général surtout le chinois. Mais là, ça passe pas. Peut être que comme on dit, ce film fût une réussite dans les années 90 voir début 2000. Mais à notre époque actuelle, c'est d'un ennui prévisible. Je dirais même un nanar ennuyant sans me moquer de Wkf. Je l'ai regardé par curiosité, si je peux vous faire économiser 95 minutes. Ne me remerciez pas. À moins que vous ayez l'esprit du producteur allez-y. Bonne route.

C'est mon premier Kar-wai et ce fut une grosse claque presque un chef d'oeuvre pour ma part, la mise en scène est parfaite et colle parfaitement avec le film, la façon de filmer accroche le spectateur et nous fait penser à un documentaire avec ces scènes en caméra vérité, j'ai adoré. Cette mise en scène nous entraîne dans une ambiance bizarre si je puis dire mais tout bonnement vraie et géniale, les personnages sont tous attachant surtout He Zhiwu joué par Takeshi Kaneshiro. L'histoire est très bonne mais si je retiendrais quelque chose de ce film ce serait la bande originale et la mise en scène. Le script est tout simplement magnifique également qui permet de nous transporter dans ce film et de vouloir y rester.

Fallen Angels c'est 1h40 de plans débullés en grand angle qui pousse tellement loin l'expérimentation que l'image devient souvent illisible.


Une surenchère esthétique inutile et rébarbative qui en fait vraiment des caisses ou une expérimentation visuelle complètement folle animée par une vision artistique passionnante ?

La ligne entre les 2 est vraiment trouble et c'est sans doute ça le plus fascinant.

C'est un film à voir car intéressant par les dispositifs filmiques mis en place.

Beaucoup de caméra porté, des plans décadrés dans tous les sens, des jeux d'échelles de plans, des objectifs fish-eye, un travail colorimétrique ultra contrasté, des visuels complètement fous (les séquences de moto dans le tunnel), mais c'est sur qu'en terme de cinéma Hong-Kongais, Fallen Angels ce n'est pas ce que je préfère. (regardez City Of Darkness ou The Raid).

“Fallen Angels” est un film visuellement sublime, porté par une mise en scène audacieuse et une atmosphère hypnotique. La photographie, la bande-son et le jeu des acteurs créent une immersion totale dans une Hong Kong nocturne et mélancolique. Cependant, malgré une esthétique fascinante et un message fort sur la solitude et le destin, le film peine à captiver sur la durée. Le récit, plus fragmenté et contemplatif que réellement construit, finit par perdre en impact émotionnel. Dommage, car avec une telle maîtrise visuelle, une narration plus profonde aurait rendu l’expérience encore plus marquante.

A mon avis le meilleur de Wong Kar Wai, peut être par ce que le plus dissonant. Suite ou plutôt alternative du superbe Chungking express, le film nous plonge dans les bas fonds de Honk Kong au côté de personnages isolés, aux vies tristes. Dans ce theatre d'ombres parmi les ombres, entremélés sur la scène urbaine une poésie peut toutefois se dégager, peu romanesque, mais sûrement plus vrai. Le style du réalisateur y joue certes un rôle, soit création d'une ambiance particulière, ici totalement nocturne. La musique depeint les sentiments mieux que les dialogues. Les voix off rendent les quêtes d'identités des personnages plus intelligibles aux spectateurs. Honk Kong est filmé comme un personnage à part entière comme un non-lieu, ou un lieu sans repère. Une ville-monde ou l'absence de cadre spatio-temporel peut s'épanouir. Les lieux y sont éphémères, leur étroitesse distendu par l'usage du grand angle, le temps parfois acceleré, ici surtout suspendu. Mais la marque Wong laisse place à un Réalisme voir un naturalisme de la vie quotidienne qui permet non seulement de mieux pasticher le cinéma d'action Honk Kongais mais surtout de laisser libre cours à l'errance des personnages. Errer en effet entre les lumières de la ville, qui n'ont jamais autant paru vaciller, les ombres avec.

Un film dont on tombe facilement amoureux, sans conter la puissance et la réalisation de Wong Kar-wai

Non c'est tellement fou ce film. Autant par la bande-son que l'esthétique, les thèmes abordés, l'histoire tel quel. Tout n'est que solitude et recherche de sentiments impossibles, et c'est brillamment mis en lumière.
Quel chef-d'œuvre.

Un film magnifique qui ne vous laissera pas indifférent. Wong Kar-Wai vous emporte littéralement avec son sens pointu de l'esthétisme et une mise en scène remarquable. Il nous offre des contrastes étonnants entre les scènes, les couleurs et les personnages. Le tout est accompagné d'une bande son parfaitement adaptée.
N'hésitez plus, courrez le voir !

Suivant le concept de Chungking Express (plusieurs histoires indépendantes, d'ailleurs, les histoires de Fallen Angels étaient au début prévu pour être dans Chungking!), WKW nous offrent bien plus qu'une copie de son précédent film. Plus expérimental visuellement, Fallen Angels nous plonge dans des histoires attachantes qui forment un véritable chef d'oeuvre. Une vraie grande leçon de cinéma par Wong Kar Wai qui s'affirme de plus en plus comme le meilleur réalisateur de sa génération.

Un fabuleux film de Wong Kar-Wai sur des "anges" voulant aimer, être aimer, mais sachant que cela est impossible. Le Hongkongais se rapproche dans ce film des "Ailes du désir" de Wim Wenders en traitant le même thême et par cette narration sobre et appaisante que l'on suit tout au long du film, et qui est en parfait contraste avec cette photographie épileptique et cette mosaïque de couleurs. Par dessus tout, les morceaux choisis, quoiqu'un peu répétitifs, ce qu'on peut également observer dans Chungking express, concourent parfaitement à renforcer la personnalité et l'émotion des formidables acteurs du film. Du grand Wong Kar Wai.

Les Anges déchus affiche une identité visuelle forte, portée par des lumières vives, des couleurs sombres et une caméra à l’épaule qui colle aux personnages, parfois jusqu’à envahir leur espace intime. Cette proximité aurait pu favoriser une véritable immersion, en nous plaçant au plus près de leurs gestes et de leurs émotions. Pourtant, je l’ai davantage ressentie comme une intrusion que comme un moyen de m’impliquer dans leur histoire. Le film cherche constamment à produire un effet visuel, mais je n’ai pas toujours compris ce que ces choix apportaient réellement aux scènes.

Les ralentis apparents, obtenus par une modification de la cadence des images, m’ont particulièrement laissé perplexe. Je comprends qu’ils puissent chercher à déformer notre perception du temps et à donner aux mouvements un aspect saccadé, presque irréel. Dans les scènes d’action, cependant, je trouve que cet effet dessert davantage les séquences qu’il ne les renforce : il atténue la lisibilité des gestes, casse le rythme et finit par nuire à l’impact de la violence. Le procédé possède une intention esthétique identifiable, mais son résultat ne m’a pas convaincu.

Le recours fréquent aux cadrages inclinés me pose un problème similaire. Ils peuvent traduire un déséquilibre, une perception déformée du monde ou un sentiment d’aliénation. Dans Les Anges déchus, je n’ai toutefois pas toujours perçu de rapport suffisamment évident entre ces angles et les situations représentées. J’ai souvent eu l’impression que la composition cherchait avant tout à se démarquer, sans que cette singularité visuelle apporte une signification supplémentaire. J’ai eu le sentiment d’une mise en scène où le geste artistique prend le pas sur sa propre justification, comme si l’effet recherché suffisait à légitimer le choix. À force de multiplier les partis pris, le film finit par me donner le sentiment de faire de la mise en scène pour elle-même, au risque de perdre en pertinence ce qu’il gagne en extravagance.

Certains choix narratifs m’ont également laissé dubitatif. Je pense notamment à la scène où le personnage féminin spoiler: se masturbe
pendant une durée qui m’a paru excessive, d’autant que le procédé revient à plusieurs reprises. J’en comprends la fonction : exprimer son désir et son obsession pour l’un des protagonistes, tout en soulignant la solitude qui accompagne cette attirance. Néanmoins, la répétition et l’insistance de ces scènes m’ont semblé disproportionnées par rapport à ce qu’elles communiquent. L’intention est compréhensible, mais son traitement m’a paru lourdement appuyé.

Les fusillades constituent un autre point faible à mes yeux. Les personnages semblent tirer dans toutes les directions, et les affrontements manquent de lisibilité. Je ne demande pas nécessairement à Wong Kar-wai de chorégraphier l’action comme un film de John Woo : le chaos peut parfaitement être un parti pris. Encore faut-il que ce désordre produise une sensation ou une tension particulière. Ici, j’ai surtout eu du mal à comprendre la logique des affrontements et à me sentir impliqué dans ce qui se déroule à l’écran.

Pourtant, tout n’est pas à jeter. La bande originale m’a plu, même si elle ne m’a pas laissé un souvenir suffisamment fort pour compenser mes réserves sur le reste du film. Je reconnais également quelques fulgurances de réalisation, de rares moments où la composition, le mouvement de la caméra et l’atmosphère parviennent à créer quelque chose de véritablement saisissant. Ces passages montrent que les choix formels peuvent fonctionner, ce qui rend d’autant plus frustrant le manque de cohérence que j’ai ressenti ailleurs.

Au final, je ne peux pas dire que l’atmosphère de Les Anges déchus m’ait véritablement immergé. Malgré son univers nocturne, ses lumières et son travail sonore, j’ai trouvé l’expérience excessivement heurtée, au point que ses partis pris formels finissent par faire obstacle à mon appréciation du film. Je comprends que cette mise en scène fragmentée puisse évoquer l’aliénation, le désir et la difficulté de créer des liens dans une ville où les personnages semblent constamment déconnectés les uns des autres. Mais cette lecture ne suffit pas à me faire adhérer à l’ensemble. Je retiens une bande originale agréable et quelques rares fulgurances visuelles, sans être convaincu par une réalisation que j’ai trop souvent trouvée démonstrative au détriment de sa propre efficacité.

Excellente BO, je crois que c'est tout ce que j'ai apprécié. j'ai eu du mal à arriver jusqu'au bout - je sais apprécier certains films lent, mais celui-ci ne m'a vraiment pas touché. Peut-être est-ce dû aux multiples optiques différentes, aux passages noir&blanc/couleur sans trop de sens, aux couleurs jaunâtres, aux effets et aux longs plans fixes sans grand intérêt à mes yeux...