Avis : Ça - Page 3

Réalisé par Andy Muschietti, ce bon film d'horreur nous distille moult scènes fantastiques ; des scènes parfois violentes, des scènes parfois gores et souvent surréalistes. Les effets visuels et sonores sont impressionnants. L'ensemble est si bien ficelé que Ça peut faire peur aux moins de 12 ans.
Le scénario colle bien à la fiction écrite par Stephen King, ce qui casse le suspense si on a lu ce livre (que j'estime comme l'un de ses meilleurs). Il nous conte une jolie histoire basé sur l'union d'ados s'épaulant pour booster leur courage et vaincre leur peur. Les enfants jouent parfaitement leur rôle.
Le pitch : À Derry, dans le Maine, des gens disparaissent, surtout des enfants. Pour combattre la psychose qui s'installe sur la ville, va se créer le "club des Ratés". Un groupe de Sept collégiens : Bill le bègue, Beverly la fille, Ben le gros, Mike le black, Richie le juif, Eddie l'astatique et Stanley.

Récemment rentré de vacances, j’ai demandé ce qu’il y avait à voir au cinéma. « "Ça" » m’a-t-on répondu. « Quoi, ça ? » ai-je interrogé. « Ben "Ça" ». D’accord. Devant le dialogue de sourds qui s’instaurait, j’ai été consulter directement le site du cinéma avant que ça ne dure éternellement. Après tout, on n’est jamais aussi bien servi que par soi-même. Et j’ai vu "Ça". Plus sérieusement, je me suis rappelé d’une part les blagues de clown qui avaient fait le buzz sur le net en effrayant les badauds, et j'ai appris d’autre part que ce film est basé sur une œuvre de Stephen King,. Il n'en fallait pas plus pour que ma curiosité soit instantanément piquée au vif. Et donc, je suis allé voir de plus près ce que c’était que ça après avoir vu la bande-annonce et les tous premiers mots du synopsis (pour une fois…). Je savais donc que sept gamins allaient être en prise avec ce clown maléfique. C’est avec l’esprit libre, sans a priori puisque je n’ai ni lu le bouquin ni vu la mini-série, que j’ai assisté à un début diaboliquement prenant. A grands coups de musique pesante, on met rapidement le spectateur dans une ambiance anxiogène. D’abord la cave, laquelle doit rappeler bien des souvenirs très inquiétants à certains. En effet, nombreux sont les enfants qui avaient une peur farouche, voire panique, de la cave. Et combien d’entre eux ont bravé leur peur en se disant à eux-mêmes qu’ils ne sont pas des trouillards ? Le début est habile en étant très près de la réalité et nombreux sont les spectateurs qui peuvent se reconnaître en ces enfants. Puis vient le moment de faire voguer un bateau en papier dans un caniveau rempli par une pluie battante. Encore une fois, on note cette habileté à accrocher toute l’attention du spectateur. En effet, tous les enfants ont aimé jouer avec l’eau, en particulier dans les flaques : jeter un caillou pour dessiner des ronds, sauter dedans à pieds joints pour la faire voler, faire naviguer des bateaux… Là, le choix s'est porté sur le bateau. Jusqu’à ce qu’il disparaisse, emporté par les eaux pluviales dans les évacuations souterraines. Arrive ce qui arrive, pour ainsi dire sous le nez d’une voisine abritée sous son porche (ou sa terrasse), sans qu’elle ne voit quoi que ce soit (elle avait le dos tourné à ce moment-là) et sans qu’elle ne perçoive le moindre cri ( ???). Est-elle sourde à ce point ? Bref, mis à part ce petit bémol de surdité soudaine (qu’on expliquera par la suite comme quoi les adultes étaient incapables de voir ce que les enfants voyaient), l’entame de "Ça" est de très grande qualité. Mais où sont les fameux sept enfants ? Pas de panique ! Ils nous sont présentés précautionneusement durant la première heure les uns après les autres (traitant au passage de la maltraitance sous toutes ses formes), pour former peu à peu le club des sept, dit « le club des ratés ». Malgré les dures épreuves qu’ils doivent traverser (à la fois très proches et toutes différentes pour chacun d’entre eux) et le sujet principal du film, l’humour n’a pas été écarté et c’est une bonne chose. Oh l’humour ne constitue pas l’élément principal du film, loin de là. Mais les quelques vannes qui fusent ici et là sont efficaces car parfaitement intégrées. Toujours est-il qu’une fois les sept gamins réunis, le spectateur pourra enfin assister à l’affrontement qui va se dessiner sur une opposition d'adages que sont "l’union fait la force" et "diviser pour mieux régner". Et même s’il se demande combien d’entre eux vont s’en sortir, il ne doute à aucun moment de l’issue du film, même sans connaître le best-seller de Stephen King ni la mini-série de 1990. La conséquence de ceci est que la peur perd peu à peu de son emprise au profit du suspense somme toute relatif. Un grand soin a pourtant été apporté à la mise en scène et aux jumps-scares qui reposent essentiellement sur les apparences soudaines du clown démoniaque, sous différentes apparences. Eh bien oui, le clown a des dons de transformiste, ce qui le rend retors à souhait. Bien qu’éculés, de nombreux codes du genre ont été utilisés, sans qu’ils soient dénués d’efficacité. Point de vue interprétation, les gamins font leur job. Rien d’extraordinaire en soi, bien que parmi les sept héros, Jeremy Ray Taylor a davantage retenu mon attention. Sa timidité et son romantisme le rendent indubitablement attachant. Ce qu’il est touchant avec son petit air gauche ! J’ai même presque eu mal pour lui quand il se fait taillader ! En revanche, Bill Skarsgård, très bon dans son rôle, va nous faire voir les clowns sous un autre jour. Brrrrr !! Il faut dire qu’il est bien aidé par son costume, le maquillage et les effets visuels qui lui ont été attachés. Nicholas Hamilton (Henry Bowers) supporte très bien la comparaison avec Bill Skarsgård en adolescent presque adulte, un vrai schizophrène complètement siphonné. Il n’a de cesse de nous étonner avec sa violence qui monte en puissance tout au long du film et c’est- tout juste s’il ne vole pas la vedette au clown. Malgré tout le soin apporté, "Ça" n’est pas exempt de quelques erreurs scénaristiques. Par exemple, le pacte de sang : n’avez-vous rien remarqué ? Le pacte de sang se fait à l’aide d’un tesson de verre, et alors qu’il circule de mains en mains, pas la moindre goutte n’y figure dessus. Et pourtant, le fluide corporel coule bien à grosses gouttes. Et je ne parle même pas du clin d’œil à "La belle au bois dormant" avec cette jeune fille qui reprend miraculeusement ses esprits grâce à un baiser. C’est d’un ridicule… mais si c’est dans le livre, hein… soit ! Quant à la fin, eh bien je suis désolé mais je la trouve un peu bâclée quand même. Bâclée dans le sens que je la considère un peu facile, limite incohérente, ce qui semble impensable au vu de la durée : 2h15. Oui 2h15, mais 2h15 qui passent vite grâce à la maîtrise du rythme et de l’ambiance, une ambiance qui franchit un cap dans la salle de bain et devant cette maison délabrée digne des plus célèbres manoirs hantés. Je n’ai ainsi pas pu m’empêcher de penser qu’une suite allait être donnée. Eh bien la réponse ne tarde pas à venir à l’entame du générique : "Ça chapitre un". Peut-être que ma faim d’angoisse sera alors enfin comblée parce que là, le compte n’y est pas encore tout à fait. Oups ! Alors attendons de voir !

Déçue par ce film qui n'a pas grand intérêt si ce n'est le maquillage de Pennywise particulièrement "beau". Ce long métrage pour pré ado qui conte l'histoire d'enfants qui "enquêtent" sur la disparition de congénères fait plus penser à une revisite du "club des 5" qu'à une adaptation d'un roman de Stephen King.
Que dire de plus ? ... rien ! ...
Ah si ... Stephen King vieillit vraiment très mal ?! (Seth Grahame-smith, le producteur du film, a rendu public un échange qu’il avait eu avec Stephen King suite à une projection du film. « Steve m’a demandé de passer le message : il était à une projection de It aujourd’hui et il voudrait que tout le monde soit rassuré car il trouve que les producteurs ont fait un excellent travail »)

Une perle !
Contrairement à beaucoup de remakes de films d'horreur celui-là était génial ! J'ai hâte de voir la suite...
Skarsgard est absolument flippant dans le rôle de Pennywise, les enfants sont drôles et restent fidèles à l'adaptation originale de Tommy Lee Wallace, en tant que fan de la première heure du livre et de la première mini-série, je désigne ce remake comme étant un chef-d'œuvre !

Peut être mon film d’horreur préféré. Tout est réussi que ce soit la réalisation, l’histoire, les acteurs, les personnages, l’horreur...tout est parfait dans ce film. C’est rare que ce genre de film puisse procurer de telles sensations, vous savez, cette sensation d’appartenir au film et à son histoire. Pendant 2 heures j’etais avec le club des loosers, je les ai accompagné et me sentais habitant de Derry. Ce n’est pas qu’un simple film de merde qui va aligner les jumpscare pour effrayer le public, ici on revient aux racines de l’horreur avec l’ambiance malsaine et glauque (malgré quelques scènes trash). Pennywise est juste incroyable et détrône facilement tous les membres du bestiaire de l’horreur, tout marche dans ce film, comme Saw a révolutionner les années 2000, 2017 se souviendra à jamais de Ça qui arrive à s’etendre a un large publique sans pour autant se ramasser mais en restant dans l’horreur. Je considère ce film comme aussi bon que Conjuring 2 et attend la suite pour Halloween avec impatience

On vous passera la version détaillée de la production chaotique et à rallonge du film, gestation de 8 ans tout de même, It est passé de scénaristes en scénaristes, d’un metteur en scène à un autre (Cary Fukunaga - la série « True Detective S.1 - est tout de même celui qui a le plus travaillé dessus avant de se faire éjecter). Le roman culte (surtout aux USA) de Stephen King allait se voir réserver une cure de jouvence en comparaison de la version TV, la mini série de 1990, qui a pris un sacré coup de vieux (rediff. multiples sur M6, ça vous dit quelque chose !?!). Pour ceux qui n’auraient pas lu le livre, il s’avère à l’origine difficilement adaptable en l’état, fait de flashbacks, comme de sujets développés en dehors de l’histoire principale, beaucoup de psychologie (cachée ou suggérée), une œuvre somme. Il faut donc faire des choix, ici les producteurs ont décidé de faire deux films bien distincts avec la jeunesse des protagonistes, la phase suivante sera donc celle des adultes. On perd dès lors toute une part des qualités narratives du livre mais adapter au cinéma c’est aussi faire des choix.
Une fois ça en tête, il s’avère que It est emprunt de qualités multiples avec seulement quelques défauts. Le public US (comme la critique) a salué cette adaptation, carton au box-office, bon point, ça … ? Ce qui surprend finalement, c’est d’avoir réussit à capter les principaux points du livre et les mettre aussi bien en image.
Ainsi, les détours psychologiques du roman qui sont, entre autres, au cœur de la perte de l’innocence, sont traités avec une justesse fictionnelle crédible autant dans l’écriture des personnages que dans leur interprétation, les jeunes comédiens sont tous épatants et justes. On pense évidemment à Stand by me (autre adaptation de King), l’intrigue à en outre été transposée dans les années 80, choix plutôt judicieux qui passe très bien, permet d’être dans l’air du temps (retour en force de cette décennie) et implique des clins d’oeil léger à cette époque (décor, dialogues), sans être trop appuyés, lourds et qui font parfois respirer le film à travers des notes d’humour « ado ».
La peinture peu valorisante de l’Amérique est bien là, à l’échelle de cette petite ville avec ses figures représentatives négatives de ce que peut être l’homme, ici, les parents, le caïd plus vieux, le pharmacien vicieux ; le tout suggéré parfois, comme plus appuyé à d’autres moments. Le film étant classé R-17 aux Etats-Unis permet d’aller effectivement plus loin dans l’aspect Lovecraftien du film (maître littéraire de Stephen King) comme de flirter un peu plus avec l’immoralité. Côté frisson, on retrouve l’essence, l’ambiance, qu’on trouvait déjà dans la série, avec ce traitement de la peur qui est toujours présent. Moins impactant que dans le livre mais d’une efficacité surprenante, où tout est accordé pour contribuer à cela. Oscillant de décors naturels à gothiques (le réalisateur de Mama est à l’œuvre et cela se sent) It livre son lot de séquences effrayantes avec seulement quelques loupés. Quant à Pennywise (Grippe-Sou) il est la figure même du mal qu’on attendait, interprété par Bill Skarsgard, le comédien à travers un maquillage parfaitement diabolique comme enfantin et joueur, créer une vraie identité à cette icône maléfique. Jouant en outre avec des effets numériques et mécaniques (visage et corps) la prestation du comédien ne s’en veut que plus terrifiante et folle.
Adaptation assez fidèle du livre, It est une belle réussite, déplaçant le contexte loin de la coulrophobie classique, et tendance, en recentrant le récit sur l’essence même du roman où Pennywise (Grippe-Sou) était, entre autres, avec moins d’ampleur ici, le vecteur représentatif des peurs humaines et autres métaphores qu’osait critiquer le livre en filigrane.
Même si encore aseptisée on s’approche un peu plus sur ce coup d’essai qui s’en sort bien grâce à son aspect artistique à défaut d’avoir su capter toutes les subtilités, la profondeur, la perversité et autres allégories psychologiques et sociales que proposait l’œuvre littéraire originale. En attendant le chapitre deux… ce n’est déjà pas si mal.

Je ne suis pas un expert en critique. Et en aucuns cas, je suis du style à faire croire via des copier coller d'idées "volées" ci et la sur d'autres magasines ou blog ciné comme trop souvent nous pouvons le constater.
Cela n'empêche, Ce film est un véritable régal pour les nostalgique des 80"S !!! Le film n'est pas la pour faire "peur" à la sauce jump care à tout va. Non il pose la une ambiance vraiment excellente, ou les temps morts n'existent pas!!!
la bande des "losers" n'a rien à envier à nos goonies, au contraire tout est la pour passer un SUPER moment!
Il y a avait longtemps que je n'avais pas pris un pied à ce point au ciné (vu en IMAX au passage). L'humour, la noirceur, la direction artistique, l'Aventure, les véritables niveau de lectures à l'intérieur du film dont le passage à l'âge adulte...! tout est la! une véritable petite bombe! utiliser le mot chef d'œuvre serait une insulte à ce MOT, comme encore une fois on voit ca à tout va...cependant c'e film est d'entré cultissime! courez le voir pour 2h15 de bonheur et aussi de ...frayeur inconsciente...car oui comme le dis si bien KING et je ne peut pas mieux résumer le film que cette phrase la... : "être un enfant c'est apprendre à vivre....être un adulte c'est apprendre à mourir"!!

Que dire de plus que : ils flottent, ils flottent tous !!!
Le meilleur remake de film d'horreur de tous les temps ! Plus pervers et plus sadique et... Que l'original
5/5

Je trouve que c'est complètement ridicule ce que disent certains, à savoir que ce film n'est que pour les ados !
C'est d'une bêtise de dire cela !
Toute histoire, même un dessin animé, peut potentiellement toucher les émotions de tout individu qu'il soit enfant, adolescent, jeune adulte, adulte mûr ou vieux.
Ceux qui pensent le contraire ont malheureusement pour eux définitivement perdu leur âme d'enfant.
Sincèrement, moi j'ai beaucoup apprécié ce film.
Je précise que j'ai la quarantaine, fin des années 80 j'ai lu le bouquin et j'ai vu la série télévisée dans les années 90.
J'avais adoré et là ce film également.
Attention il faut savoir que cela ne parle pas de l'histoire entière, mais que d'une partie, le début.
J'ai hâte de voir la suite quand elle sortira (j'espère dans un an).

Ayant malheureusement découvert trop tard les deux téléfilms "IT" sortis en 1990, leur impacte sur moi n'était donc pas celui qu'ils ont pu provoquer à l'époque, car il faut avouer qu'ils ont pris un coup de vieux depuis, malgré que certaines scènes restent marquantes.

Mon avis sur "IT" réalisé par l'argentin Andy Muschietti et sorti en 2017 est donc forcément influencé par cela.
Mais ce qui est certain, pour ma part, c'est que la version 2017 est un remake qui a tout simplement dépassé l'original, déja par son aspect principal qui est La peur, mais également par ses plans parfaitement exécutés, sa photographie ( chacun des plans est sublime ), son ambiance 80's etc etc...

Je n'arrive pas à trouver un point négatif face à cet oeuvre horrifique du réal' de Mama, c'est dire.

Tout est parfaitement maîtrisé.
Pour commencer, rien que dans l'incrustation du titre qui est sublime, après la scène d'intro spoiler: ( rencontre et mort de Géorgie, face à Pennywise )
qui est... incroyable !!
Incomparable à celle du premier téléfilm au niveau de son effet sur moi.
Le background des personnages est pour la plupart dur et sombre, ce qui nous permet de nous attacher à eux dès les premières minutes ( en particulier 3 ou 4 d'entre eux ).
Les jeunes acteurs sont très doués.
Andy Muschietti n'a pas hésiter à accentuer l'aspect glauque et sanglant de cet univers de la ville de Derry.

Concernant l'interprétation de Bill Skarsgard, elle est tout juste parfaite. Ni trop ni pas assez. Son travail pour rendre sa voix angoissante est dingue, mais le plus incroyable c'est son charisme, ses expressions du visage et... son regard : Terrifiant !!!
Il y a quelque chose de véritablement effrayant dans ses yeux car il parvient toujours à avoir un oeil vers nous, traversant le 4éme mur et c'est très perturbant.

Le développement et l'évolution des personnages est également très intéressant.
La B.O signée Benjamin Wallfisch est très efficace et rajoute un élément précieux dans cette ambiance peu rassurante.

Sans doute LA claque horrifique de ces dernières années ( avec la saga Conjuring ). Un chef d'oeuvre pour moi !

Je n'attendais pas grand chose de "Ça" et j'ai été alors d'autant plus surpris par la qualité de ce film que j'ai trouvé vraiment très bon. Je ne dis pas que le film est parfait, mais je suis forcé de constater que "Ça" est une vraie réussite. Le film doit déjà son succès à sa réalisation,, qui n'est pas très inventive en terme de pure mise en scène, mais qui réussit à dégager une atmosphère angoissante avec une esthétique proche du cauchemar. Les jeux d'ombre sont bien négociés et les effets spéciaux très réalistes ce qui rend le film vraiment captivant. Les jump scare sont également bien utilisés et leur usage n'est jamais abusif mais toujours justifié. Mais là où le film m'a le plus impressionné, c'est dans la justesse de son écriture. Chaque enfant a une personnalité propre, qui est bien développée au cours du film, permettant d'offrir un catalogue de peurs variés. Le développement de chaque personnage est un prétexte pour développer une façade de la société (tabassage, viol, racisme, tyrannie parentale, religion...). Chaque personnage est habitée par une peur qui lui est propre, une peur qui prend systématiquement source dans leur environnement direct, surtout leur environnement parental. "Ça" est l'histoire de spet gosses étouffés par des parents qui les malmènent et par un environnement hostile. Le film se met à la hauteur d'enfants et en fait ressortir les peurs les plus bénignes (la peur du noir ou de l'abandon) comme les peurs les plus complexes. Je pense notamment au personnage de Beverly, dotée d'une histoire personnelle très forte, et dont le rapport à la féminité permet d’aborder des sujets forts (stéréotypes liés au genre, harcèlement sexuel voir meme viol). Plus qu'un film d'horreur, "Ça" est une véritable chronique social qui tire sa violence de l'horreur de notre quotidien. Les acteurs sont également très bons, les enfants sont très bien dirigés et Bill Skarsgard dans le role très attendu de Ça est vraiment génial. L'utilisation de la musique est l'un des seuls éléments qui m'a un peu déçu. Je vois personnellement la musique comme un accompagnement, un élément que l'on peut rajouter pour renforcer un parti pris et non pour en créer un un. Dans un film d'horreur, la musique sert à apporter un plus à l'ambiance général, elle renforce la tension mais de doit pas à elle seule être utilisée pour créer de la tension. J'ai trouvé ici que l'usage de la musique était abusif, souvent utilisée comme seul élément générateur de peur en augmentant pour cela à fond le volume, créant finalement plus de gêne que de tension. Ce détail ne m'a pas empêché d’être vraiment séduit par le film qui a su me surprendre et m'embarquer pendant près de 2h15. Malgré mes appréhensions de départ, je considère finalement "Ça" comme un film très réussi et je suis d'autant plus curieux de découvrir la suite.

A été voir le film Ca hier soir....Ca ne vaut pas tout ce cinéma médiatique. Je m'attendais au film de l'année et ce n'est pas du tout le cas. C'est bien dommage car ça aurait pu être très bien mais ya trop de choses dérangeantes. Déjà ce n'est pas vraiment un film d'horreur, mais plus un fantastique/aventure/drame. Je n'ai pas eu peur une seul fois à part quelques crispations parfois. L'humour est trop présent et c'est un humour lourdingue digne de l'intelligence des émissions télé d'aujourd'hui, ça casse l'ambiance. C'est pas crédible. Parfois on est proche du navet de par certaines scènes exagérées. L'histoire est survolée à mon goût, ça va trop vite, trop de blabla sans intérêts, pas assez approfondi, pas assez effrayant. Quelques émotions. Par contre les effets spéciaux sont super bien fait, le clown, les autres personnages, les décors au top. L'univers est pourtant intéressant. Dommage....j'essaierais de le revisualiser un jour voir si mon avis évolue.

J'ai eu peur du début à la fin, les acteurs sont vraiment géniaux !
C'est vraiment un excellent film !

On peut dire que c’était le film que j’attendais le plus cette année ! J’avais tellement aimé la mini-série de 1990 même si elle nous a tous traumatisée par certain côté ! D’ailleurs, vu les chiffres qu’engendre ce nouveau film, on voit bien que notre génération a été touché et que beaucoup d’entres nous avait hâte de le découvrir ! Je dois dire que j’en attendais beaucoup et que j’avais très peur que ce soit raté. Pour ma part, je cherche toujours le film d’horreur qui va me faire frissonner malheureusement ce remake ne m’aura pas fait l’effet escompté mais ce n’est pas pour autant que ce n’était pas un bon remake ! J’avoue que j’ai adoré voir cette nouvelle version, j’y est retrouvé beaucoup de scènes de l’original et des passages plus poussés que celui-ci n’avait pas pris du bouquin. Je trouve cette adaptation vraiment parfaite, on aurait pas pu rêver mieux si ce n’est une meilleure dose de stress. La petite bande des ratés est parfaites, je trouve que tous les gamins jouent à la perfection et la légèreté ainsi que leur humour transpose agréablement avec les événements qui se passent dans leur ville. Leurs peurs sont vraiment bien transposées et je dois dire que Grippe-Sou fait peur, il est beaucoup plus efficace que dans le film original. Mais est-ce justement ça qui fait moins peur ? Dans la première version, il ressemblait plus aux clowns que l’on connait ce qui fait justement qu’il faisait réellement peur ! Ici, il fait peur de par son apparence déjà. Ou alors est-ce le fait que l’on a grandit et que ce genre de films nous touchent moins qu’avant ?

J’ai trouvé que les années 80 étaient vraiment bien retranscrites entre blagues, musique (New Kids) ou encore l’ambiance en elle-même ou les petits clins d’œil (superman). J’ai retrouvé dans cette petite bande de gosses l’ambiance des films comme les Goonies, Breakfast Club ou encore Stranger Things. On est happé dans leur aventure et on espère que rien ne leur arrivera (même si on sait déjà tout ce qui va se passer). J’ai trouvé que Sophia Lilis qui joue Beverly absolument magnifique et elle joue parfaitement son rôle. Il faudra bien la surveiller car elle va faire des ravages avec son visage magnifique (et son sourire) mais aussi son jeu d’actrice ! J’avoue qu’il faudrait que je revois l’ancienne version mais je n’avais pas le souvenir d’y voir beaucoup d’humour. J’ai aimé qu’il y en ait dans ce film parce que le décalage est vraiment excellent. Entre deux blagues, Grippe-Sou frappe ! Les décors sont également efficaces, le passage dans la vieille maison est excellent et je dois dire un peu plus stressant que les autres scènes ! La tension monte au fur et à mesure du film et accélère sur la fin. C’est peut-être le fait que Grippe-Sou justement au début ne soit pas plus présent fait que l’on perd un peu l’ambiance stressante du début avec la bouche d’égout. On tombe quand même plus dans le gore que l’horreur par moment et c’est un gros changement par rapport à son prédécesseur. Est-ce une erreur de ce côté là ? J’ai toujours trouvé que quand un film était gore la peur était moins forte. Je pense qu’il y a quelques choses à revoir pour la suite mais ça n’en reste pas moins un excellent film d’horreur !

En résumé, Ça est un excellent remake qui pourra juste en décevoir quelques uns parce qu’il ne fait pas si peur que prévu. Je vous garanti quand même qu’il est très réussi, que l’ambiance est vraiment bien même si j’aurais aimé que ce soit un peu plus angoissant. car on arrive à deviner lorsque quelque chose va arriver. Le casting est vraiment excellent, toute la petite bande est efficace et j’ai aimé le côté humour mélangé à l’horreur. On retrouvait vraiment l’esprit des films des années 80. Dans tous les cas, j’ai hâte de voir la suite qui ne sortira malheureusement que dans un ou deux ans ! Je ne peux que vous encourager à aller le voir car il est vraiment excellent.

Quel plaisir de retrouver le club des ratés sur grand écran,
quand on lu et aimé, les 3 tomes de "Ca", ces 7 gamins sont un peu comme des amis d'enfance, on éprouve de la tendresse pour eux : et dans cette adaptation, la distribution est à la hauteur.
La photo est délicatement empreinte de nostalgie, elle nous renvoi à notre propre adolescence. Les plans sont soignés, la première scène est réussie, et plante le décor, l'horreur d'un monstre qui s'attaque à l’innocence, puis le combat du bien et du mal, le courage d'affronter plus fort que soi, l'union et l'amitié qui font la force, joliment mis en scène : une réussite.