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Note moyenne
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Comment et pourquoi (sur)vivre après la mort d'un proche ? Comment et pourquoi exprimer et comprendre ses sentiments ? Un film juste et sincère sur une famille déchirée par la fatalité d'un événement qui les dépasse tous, mais en réagissant d'une manière différente. Il manque cependant, je trouve, le petit plus d'émotions qui m'aurait fait chialer ! Timothy Hutton crève l'écran ! Oscar du meilleur second rôle amplement mérité. (Je m'étais demandé pourquoi pas premier rôle d'ailleurs, et j'avais lu que c'était parce qu'il n'avait aucune chance face à De Niro... Vision un peu facile mais bon... Tant mieux pour Hutton !)
Ce mélo cousu de fil blanc, avec psy caricatural incorporé et obligé, met en scène la famille moyenne américaine aux prises avec le deuil d'un enfant. Larmoyant et lassant malgré l'absence de musique et le jeu juste et sobre de Donald Sutherland. Ce premier film de Robert Redford m'avait intéressé à sa sortie mais il ne tient pas bien la corrosion acide du temps. On est loin de ce qu'auraient fait Sirk ou Minnelli avec le même thème. Mary Tyler Moore (la maman narcissique) et Thimothy Hutton (le fils troublé dont le grand frère est mort) en sont partiellement coupables car ils n'assurent pas les rôles difficiles dont Redford les a chargé. Des Gens comme les autres (Redford, 1980)
un grand drame simple et subtile avec la révélation d'un acteur de grand talent timothy hutton.Un film très émouvant sur une famille qui essaie de se remettre du décès du fils ainé.
Superbe chronique d'une famille dévastée par la mort de l'un des 2 fils. Ce drame met à la surface les attributions de chacun dans sa fonction. Et les rôles sont bousculés justement, pour trouver un nouvel équilibre. Une sorte de croissance par une prise de conscience. Un travail salutaire qui portera ses fruits. Excellent film, méconnu mais dont le sujet est indémodable : la famille. Juste une photo un peu usée, mais encore tout à fait efficace.
Première réalisation pour Redford et sa plus belle réussite jusqu'ici. Invariablement soucieux de scruter la consicence américaine et obsédé par la perte de l'innocence, il brosse un portrait de la famille idéale en déliquescence, minée par la culpabilité et le ressentiment. N'évitant pas certains écueils (pas beaucoup cela dit), servi par une ditribution impeccable, ce film reste une des meilleures radiographies familliales réalisés à ce jour.
Magnifique premier film (en qualité de réalisateur)de l'acteur Robert Redford.
Les personnages sont traités avec beaucoup de profondeur, ça change des nullités cinématographiques d'aujourd'hui...
Mention spéciale pour Donald Sutherland qui est, dans ce drame, très juste et émouvant!
Les personnages sont traités avec beaucoup de profondeur, ça change des nullités cinématographiques d'aujourd'hui...
Mention spéciale pour Donald Sutherland qui est, dans ce drame, très juste et émouvant!
Le plus grand chef-d'oeuvre de tous les temps.
Une véritable satire de la société occidentale à travers la représentation d'une mère WASP spoiler: incapable d'aimer
. Un pamphlet d'une profondeur et d'une sensibilité psychologique inouïe contre le culte du paraître et de la réussite sociale.
Le film s'ouvre sur le Canon de Pachelbel composé vers 1680 (n'est-ce pas là la plus grande oeuvre de musique classique ?). Il s'agit d'une oeuvre qui n'avait jamais été publiée avant 1919, et qui n'avait jamais véritablement été joué avant la version de Jean-François Paillard de 1968 (version que l'on entend dans le film). Or, cette version était quasiment inconnue du grand public avant la sortie d'Ordinary People. On peut donc dire que le Canon de Pachelbel est intrinsèquement lié à ce film.
De la scène d'introduction face au lac Michigan (annonçant l'isotopie de l'eau au coeur de l'oeuvre), jusqu'à la scène de fin entre un Donald Sutherland défenseur et un Timothy Hutton d'une grande sensibilité, le film est un véritable poème cinématographique à la profondeur psychologique, musicale et symbolique sans pareil.
Enfin, qu'il s'agisse de la mère ultra-directrice, de l'amie Karen, ou du psychiatre Dr. Berger, chaque acteur est époustouflant de profondeur et joue son rôle à merveille.
Voici une citation qui m'évoque l'un des aspects de film :
"Le temps permet à la mémoire de voir le jour, mais paradoxalement il la détruit".
Une véritable satire de la société occidentale à travers la représentation d'une mère WASP spoiler: incapable d'aimer
. Un pamphlet d'une profondeur et d'une sensibilité psychologique inouïe contre le culte du paraître et de la réussite sociale.
Le film s'ouvre sur le Canon de Pachelbel composé vers 1680 (n'est-ce pas là la plus grande oeuvre de musique classique ?). Il s'agit d'une oeuvre qui n'avait jamais été publiée avant 1919, et qui n'avait jamais véritablement été joué avant la version de Jean-François Paillard de 1968 (version que l'on entend dans le film). Or, cette version était quasiment inconnue du grand public avant la sortie d'Ordinary People. On peut donc dire que le Canon de Pachelbel est intrinsèquement lié à ce film.
De la scène d'introduction face au lac Michigan (annonçant l'isotopie de l'eau au coeur de l'oeuvre), jusqu'à la scène de fin entre un Donald Sutherland défenseur et un Timothy Hutton d'une grande sensibilité, le film est un véritable poème cinématographique à la profondeur psychologique, musicale et symbolique sans pareil.
Enfin, qu'il s'agisse de la mère ultra-directrice, de l'amie Karen, ou du psychiatre Dr. Berger, chaque acteur est époustouflant de profondeur et joue son rôle à merveille.
Voici une citation qui m'évoque l'un des aspects de film :
"Le temps permet à la mémoire de voir le jour, mais paradoxalement il la détruit".
Superbe mélo, assez bouleversant et juste. Alors certes, le film pâtit d'une triste réputation auprès des geeks et d'une frange des cinéphiles. Car oui, ce 1er film de R. Redford, calibré pour les Oscars, est celui qui a battu "L'Empire contre-attaque" et "Raging Bull" notamment cette année-là. En fait, de tous les nominés de 1980, il est probablement celui qui a le moins bien traversé le temps et les mémoires. Et pourtant, c'est un très beau film à mon sens. Pourtant, je ne raffole pas du style Redford, si tant est qu'il y en est un. Classique, posé, presque impersonnel, c'est un cinéma "à la papa", sans éclats et sans fioritures. Il obtient pourtant des performances saisissantes de ses acteurs, orchestrent son drame avec un sens du rythme peu commun (les 2 heures sont passées très vite), et il sait illustrer un bon scénario. Couleurs automnales ternes, thème lourd, personnages très humains, et si l'on peut regretter le fait que l'histoire se déroule dans un milieu très bourgeois, il sert surtout à mettre en exergue certains travers de la société US. Le personnage de Beth reste le plus complexe, en apparence froid, mais on arrive aussi, parfois, à en saisir toutes les nuances. Le film reste intéressant dans son propos, les dialogues sont brillants (il faut quand même se dire qu'ils doivent être explicites tout en reflétant les non-dits entre les différents personnages), les acteurs sont très bons, c'est poignant et fort, bref, c'est effectivement un produit calibré, mais il est aussi digne, intègre et sincère. Et du coup, ça le rend respectable. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Robert Redford réussissait un grand coup avec sa première réalisation qui allait emporter l'oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur en 1981. Il oscultait une famille américaine aisée et semblant maître des situations mais sous laquelle le feu couve.une famille puritaine, loin des idéaux des seventies comme on en trouvait régulièrement à l'époque. Le feu est incarné par Timotty Hutton tout jeune ado, qui ne se remet pas de la mort de l'aîné et plonge dans, la dépression. Le film a une tonalité très émouvante, notamment les scènes avec le psy, incarné par un Judd Hirsch don't on peut se demander pourquoi il n'a pas été plus utilisé au cinéma. Un regret quand même concernant la mère, que le néo réalisateur aurait pu et du rendre plus nuancée
INTERIEURS. La grande dépression. Les maladresses d'un premier film même quand on s'appelle Robert Redford. Des gens bien, des gens ordinaires. Un plaidoyer pour la psychothérapie comme les aiment les américains. Chacun son psy, chacun ses douleurs, bas les masques, un affrontement qui a mal vieilli.
Première réalisation de Robert Redford, Des gens comme les autres une petite surprise dans le domaine du film sur le deuil et la famille américaine. Centré sur une famille riche américaine comme beaucoup de long-métrages, cette histoire va explorer le thème du deuil avec plus ou moins de succès. Alvin Sargent va réussir à saisir avec talent les différentes étapes du deuil, les différentes façons dont les personnes font face surtout. C'est surement là que se situe l'aspect le plus intéressant de ce scénario, personne ne réagit de la même façon et c'est très bien mis en avant par Sargent ici. Malgré une première partie qui peine à lancer le film nous laissant notamment dans le flou sur de nombreux détails, une fois que l'histoire est lancée on est suspendu aux personnages, à leurs vies. Très justement oscarisé pour ce rôle, Timothy Hutton est surement l'acteur le plus impressionnant dans cet exercice. Injustement relégué au rang de second rôle par l'académie, il ne fait pas de doute qu'il constitue le point central de cette histoire. Sachant nous faire ressentir de nombreuses émotions sans jamais virer dans un pathos légendaire, Hutton réussit à saisir toute la complexité de son personnage pour la faire ressortir à l'écran. Judd Hirsch et Mary Tyler Moore sont également très bons dans cet exercice. Les deux savent nous inspirer bien des sentiments contradictoires en phase avec le déroulé de l'histoire. On peut s'avérer plus critique sur la performance de Donald Sutherland parfois un peu téléphonée ou qui n'est pas traitée avec toute la simplicité qu'elle mériterait. En effet, dans cette histoire c'est avant tout la simplicité qui domine. La simplicité de l'histoire, de la façon dont elle racontée, de la vie des personnages,... rien n'est traité de manière alambiquée qui empêcherait de vivre au plus près cette histoire. Redford maîtrise globalement son film malgré quelques moments hasardeux en réalisation, l'acteur s'attaquant pour la première fois à la réalisation se découvre en même temps que ses personnages et son film. N'usant jamais de grands stratagèmes, les musiques qui vont accompagner le long-métrage se limitent souvent à quelques notes de pianos. Cependant, ces quelques notes sont là aussi pour faire ressortir toute la solitude des personnages perdus dans leurs idées. En fin de compte, sans être un grand film, Des gens comme les autres réussit son pari de parler du deuil et de la famille sans jamais tomber dans les clichés du genre.
Superbe. Une analyse pointue des sentiments humains. Le jeu des acteurs est à couper le souffle par leur puissance. Je n'ai pas pu retenir des larmes et pourtant ce n'est pas dans mes habitudes. Je reste toujours assez détachée des films que je vois.
Film qui démarre plutôt bien car il intrigue mais très vite le scénario s'essouffle, les personnages et les dialogues sont un peu trop froids et ne parviennent pas à émouvoir et on se lasse finalement de la situation et des séances d'analyse et on décroche pour de bon. Dommage car le thème était bouleversant mais le rendu n'est pas à la hauteur des espérances.
Un film trouble, à l'ambiance particulière, qui aurait pu être largement mieux. Il faut dire que le tout met du temps à se mettre en place, et que certaines choses sont ratées. Car à trop vouloir désigner des coupables, Robert Redford perd ce qui faisait la beauté de son film : une œuvre non manichéenne, remplit de gens désœuvrés, qui luttent dans leur vie de tous les jours, qui souffrent, qui s'aiment, qui vivent. Mais sa condamnation, qui sonne comme une morale, détruit un peu ce qu'il avait ébauché tout au long du film. Dommage...
JeremGar
un portrait d'une famille aisée américaine..une famille qui a perdu un fils et dont le frère culpabilise jusqu'à se suicider..ce film nous montre comment l'adolescent poursuit le cours de sa vie à sa sortie de l'hopital: relation avec ses parents, avec les filles, l'école, le sport etc...une bonne idée à l'origine mais au bout d'un certain on s'ennuit..il ne se passe rien d'extraordinaire..dommage..
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