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Kids Return commence sur une bande originale que j’ai trouvée satisfaisante, et qui alterne ensuite avec le silence et les sons ambiants. Cette utilisation du son m’a particulièrement plu : la musique accompagne les personnages sans chercher à occuper constamment l’espace, laissant aussi les scènes respirer. Dans son ensemble, le travail musical de Joe Hisaishi contribue pleinement à l’identité du film.
J’ai également été sensible au travail sur les couleurs. Le rouge et le bleu reviennent notamment dans les vêtements de nos deux protagonistes, sans constituer pour autant un code immuable. Dans une photographie aux lumières souvent vives, blanches et plutôt froides, ces couleurs ressortent avec force : le rouge paraît plus vif, tandis que le bleu conserve une présence plus froide et tranchée. J’y vois une manière de différencier visuellement les personnages, mais aussi de faire écho à leurs tempéraments et à leurs trajectoires. L’un apparaît davantage comme un élément turbulent, tandis que l’autre semble plus passif ou réservé, même si leurs rôles et leurs attitudes ne se résument pas à cette opposition. Le fait que ces couleurs se retrouvent également chez d’autres personnages et évoluent au fil du récit rend leur lecture d’autant plus intéressante. Je conseille d’y prêter attention : ces choix paraissent discrets, mais participent à la construction visuelle du film.
La mise en scène de Takeshi Kitano m’a aussi convaincu par sa façon de placer les personnages dans le cadre. Ils restent au centre de notre attention sans que les décors soient négligés, et la composition des plans donne souvent une véritable présence aux espaces. Le réalisateur ne cherche pas à surcharger les scènes : il privilégie une approche maîtrisée, attentive aux attitudes, aux distances et aux relations entre les personnages.
Le rythme m’a paru bon dans son ensemble, même si j’aurais aimé que les combats de boxe soient plus fulgurants et spectaculaires. Ils manquent parfois de l’intensité physique que j’aurais pu attendre de ce type de scènes. Je comprends néanmoins que ce ne soit pas l’objectif principal du film : la boxe n’est pas ici une fin en soi, mais un moyen d’explorer les ambitions, les échecs et les désillusions de la jeunesse. Sur ce point, Kids Return n’a pas besoin de rivaliser avec Ashita no Joe : les deux œuvres partagent surtout cet intérêt pour des jeunes qui tentent de trouver leur place dans un milieu et dans une société qui ne leur facilitent pas la tâche.
C’est d’ailleurs ce qui fait la richesse du film. Sans appuyer lourdement son propos, Kitano aborde le harcèlement, les défaillances du système scolaire, mais aussi l’espoir, le renoncement, la recherche d’une identité et la désillusion. Ces thèmes s’inscrivent naturellement dans le parcours des personnages, auxquels je me suis plutôt bien attaché. Le récit ne cherche pas à transformer leurs expériences en leçons de morale : il les observe avancer, faire des choix, se tromper et se confronter progressivement à la réalité.
Au final, Kids Return m’a plu par sa mise en scène, son travail sur les couleurs et sa bande originale, mais surtout par la manière dont il raconte la jeunesse à travers des trajectoires imparfaites. La boxe et le monde des yakuzas servent avant tout de terrains d’expression à des personnages en quête d’avenir. Le film rappelle ainsi que rien n’est jamais totalement joué tant que la vie continue, même si les possibilités semblent parfois se refermer. Suivre le parcours de ces deux protagonistes fut une expérience intéressante, à la fois mélancolique et humaine.
J’ai également été sensible au travail sur les couleurs. Le rouge et le bleu reviennent notamment dans les vêtements de nos deux protagonistes, sans constituer pour autant un code immuable. Dans une photographie aux lumières souvent vives, blanches et plutôt froides, ces couleurs ressortent avec force : le rouge paraît plus vif, tandis que le bleu conserve une présence plus froide et tranchée. J’y vois une manière de différencier visuellement les personnages, mais aussi de faire écho à leurs tempéraments et à leurs trajectoires. L’un apparaît davantage comme un élément turbulent, tandis que l’autre semble plus passif ou réservé, même si leurs rôles et leurs attitudes ne se résument pas à cette opposition. Le fait que ces couleurs se retrouvent également chez d’autres personnages et évoluent au fil du récit rend leur lecture d’autant plus intéressante. Je conseille d’y prêter attention : ces choix paraissent discrets, mais participent à la construction visuelle du film.
La mise en scène de Takeshi Kitano m’a aussi convaincu par sa façon de placer les personnages dans le cadre. Ils restent au centre de notre attention sans que les décors soient négligés, et la composition des plans donne souvent une véritable présence aux espaces. Le réalisateur ne cherche pas à surcharger les scènes : il privilégie une approche maîtrisée, attentive aux attitudes, aux distances et aux relations entre les personnages.
Le rythme m’a paru bon dans son ensemble, même si j’aurais aimé que les combats de boxe soient plus fulgurants et spectaculaires. Ils manquent parfois de l’intensité physique que j’aurais pu attendre de ce type de scènes. Je comprends néanmoins que ce ne soit pas l’objectif principal du film : la boxe n’est pas ici une fin en soi, mais un moyen d’explorer les ambitions, les échecs et les désillusions de la jeunesse. Sur ce point, Kids Return n’a pas besoin de rivaliser avec Ashita no Joe : les deux œuvres partagent surtout cet intérêt pour des jeunes qui tentent de trouver leur place dans un milieu et dans une société qui ne leur facilitent pas la tâche.
C’est d’ailleurs ce qui fait la richesse du film. Sans appuyer lourdement son propos, Kitano aborde le harcèlement, les défaillances du système scolaire, mais aussi l’espoir, le renoncement, la recherche d’une identité et la désillusion. Ces thèmes s’inscrivent naturellement dans le parcours des personnages, auxquels je me suis plutôt bien attaché. Le récit ne cherche pas à transformer leurs expériences en leçons de morale : il les observe avancer, faire des choix, se tromper et se confronter progressivement à la réalité.
Au final, Kids Return m’a plu par sa mise en scène, son travail sur les couleurs et sa bande originale, mais surtout par la manière dont il raconte la jeunesse à travers des trajectoires imparfaites. La boxe et le monde des yakuzas servent avant tout de terrains d’expression à des personnages en quête d’avenir. Le film rappelle ainsi que rien n’est jamais totalement joué tant que la vie continue, même si les possibilités semblent parfois se refermer. Suivre le parcours de ces deux protagonistes fut une expérience intéressante, à la fois mélancolique et humaine.
Bien que le discours sur le désoeuvrement répandu dans une jeunesse japonaise désenchantée, la manifestation du respect réservé aux seules puissance et violence, le dépit cynique d'enseignants pourtant touchés par leurs élèves soient fort bien mis en scène, la langueur mélancolique qui se dégage de cette atmosphère morne procure un ronronnement ennuyeux, sans doute renforcé par le manque de charisme des acteurs et une réalisation effacée. Nul avenir heureux ne semble se dessiner pour les protagonistes, les mieux lotis ressentant frustration, résignation ou lassitude. Un constat amer étonnamment non dénué de tendresse.
Le réalisateur Takeshi Kitano livre une chronique touchante de deux amis lycéens peu intéressés par les études cherchant autant leur place dans la société que des modèles à suivre. D’un ton mélancolique laissant même glaner une petite pointe d’amertume vis-à-vis du comportement référent adulte, le cinéaste nippon tisse une œuvre simple emmenée par deux protagonistes principaux attachants.
🎞️ DaeHanMinGuk 🎬
Ces histoires croisées de lycéens qui cherchent leur voie sont une très bonne surprise dans la filmographie de Takeshi Kitano. Les yakuzas sont présents, comme d’habitude, mais ici simplement comme élément du décor et comme voie extrême de ceux qui n’ont pas d’autre voie. C’est enfin une critique en règle de la société japonaise, très/trop normée pour ceux qui pensent différemment.
Le chef-d'œuvre ultime de Takeshi Kitano. "Kids Return" est avant tout un film sur l'amitié et la jeunesse. Un film à la fois drôle, violent, burlesque, tragique et poétique. Un film sur l'espoir et le regret, le rêve et la désillusion, la réussite et l'échec. La grande force de Kitano est d'avoir gardé son âme d'enfant tout en ayant un regard lucide et réfléchi sur le monde qui l'entoure. Le Japonais n'est jamais aussi bon que lorsqu'il s'intéresse à des personnages délaissés, qui n'entrent pas dans les cases de la société, comme Shinji et Masaru. Tout simplement un coup de maître de l'inclassable Takeshi Kitano (et mention spéciale à Joe Hisaishi pour la musique, parfaite).
J'adore Takeshi Kitano et sa manière de traiter de la mélancolie, ici imagée par deux jeunes amies en marge de l'école qui vont s'investir à fond dans la boxe pour l'un, et dans les yakuza pour l'autre. En terme de développement de personnage et thématique, Kids Return est passionnant mais Kitano n'arrive jamais à bien rythmer son intrigue je trouve et on s'attarde beaucoup plus sur le milieu de la boxe que des yakuzas, ce qui est un peu dommage. Ça reste un bon film, je recommande.
Dans d’autres films, Kitano mettait en opposition la poésie et la violence. Ici il oppose la violence à la violence. Mais l’une est choisie, tandis que l’autre est subie.
Les deux jeunes qui cherchent leur voie ont une trajectoire en commun. La boxe sera pour l’un sa façon d’exister et l’autre devra aller dans la rue à la merci des Yakuzas.
Kitano en fait son leitmotiv dans tous ses films pratiquement.
L’école n’aura aucune emprise pour eux.
Pourtant on gardera cette lumière qui réchauffe le cœur dans l’amitié qui les réunit; mais cela sera-t-il suffisant pour l’avenir??
Les deux jeunes qui cherchent leur voie ont une trajectoire en commun. La boxe sera pour l’un sa façon d’exister et l’autre devra aller dans la rue à la merci des Yakuzas.
Kitano en fait son leitmotiv dans tous ses films pratiquement.
L’école n’aura aucune emprise pour eux.
Pourtant on gardera cette lumière qui réchauffe le cœur dans l’amitié qui les réunit; mais cela sera-t-il suffisant pour l’avenir??
Chronique désenchantée d’une jeunesse japonaise désœuvrée à travers l’histoire de deux copains glandeurs à la trajectoire éloignée.
Un Kitano attachant, non dénué d’humour, mais qui n’accroche pas tant que ça.
Un Kitano attachant, non dénué d’humour, mais qui n’accroche pas tant que ça.
Masaru et Shinji sont des lycéens qui enchaînent les bêtises. Masaru décide de se mettre à la boxe, suivi par Shinji mais ce dernier semble plus doué que son ami. Masaru arrête donc la boxe et se rapproche des yakuzas. Chacun évolue de son côté.
C’est une belle histoire d’amitié même si elle manque un peu de rythme (l’univers de la boxe est notamment très développé). Les deux jeunes se cherchent, font des rencontres qui ne les influencent pas forcément dans le bon sens. C’est assez attristant. mais la fin donne peut-être un peu d’espoir.
C’est une belle histoire d’amitié même si elle manque un peu de rythme (l’univers de la boxe est notamment très développé). Les deux jeunes se cherchent, font des rencontres qui ne les influencent pas forcément dans le bon sens. C’est assez attristant. mais la fin donne peut-être un peu d’espoir.
Un des meilleurs films de Kitano qui diffuse une mélancolie poignante, comme si les deux amis lycéens héros du film vivaient là le dernier été de leur jeunesse. Plusieurs éléments du film sont d'inspiration autobiographique. Voir ma chronique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Pas mal de bons passages et une histoire avec du potentiel mais on saute souvent du coq à l'âne aux moments importants alors que le film propose des longues scènes pas très inutiles par ailleurs.
Nul nul nul aucun scenario acteur mauvais sauf shinji que dire de plus je ne sais pas vu la pauvreté du film
Un film qui s'attaque à beaucoup de sujets à la fois sur la jeunesse japonaise (système d'éducation, recrutement yakusa, amitié, sport de haut niveau...).
Les relations entre les 2 jeunes gens sont très bien traitées et les interprètes sont à la hauteur, malgré la gravité générale qui pèse sur le film, Kitano y déverse une bonne dose d'humour.
Même si tout est bien maîtrisé, l'ensemble manque de dynamisme
Les relations entre les 2 jeunes gens sont très bien traitées et les interprètes sont à la hauteur, malgré la gravité générale qui pèse sur le film, Kitano y déverse une bonne dose d'humour.
Même si tout est bien maîtrisé, l'ensemble manque de dynamisme
Tranchant avec la légerté et la mélancolie qui, malgré la violence du propos, irriguaient ces premiers films, Takeshi Kitano signe avec Kids Return un film très dur sur la jeunesse japonaise. Le titre lui-même renvoie à un film sorti l’année précédente et traitant également du désoeuvrement des adolescents dans leur pays, Kids de Larry Clarck ; ce rapprochement souligne la dimension sociale du scénario de Kitano qui se scinde en deux intrigues, une pour chacun des deux personnages principaux. La première (à tendence autobiographique) voit un jeune homme sortir du piège de la délinquence juvénile en s’entrainant à la boxe, alors que la seconde intrigue nous fait, au contraire, suivre le rapprochement de son meilleur ami avec les yakuzas –sujet on-ne-peut-plus récurrent chez Kitano. Ce parrallèle a pour finalité de nous démontrer, avec un fatalisme implaquable, que la violence, qu’elle prenne la forme du sport ou de la criminalité, apparait comme la seule issue à toute une génération marginalisée par une société traditionaliste.
Très belle histoire d’amitié de Takeshi Kitano sur deux jeunes cancres du lycée qui vont prendre des chemins bien différents pour s’en sortir. C’est partiellement autobiographique et l’on comprend qu’il se soit davantage attardé sur l’ascension de Shinji dans l’univers de la boxe comme il semble que ce soit son vécu et l’on passe la plus grande partie du film sur le ring. Très bon scénario et très belle mise en scène qui nous montre clairement le peu de solutions pour les élèves japonais en difficulté, le mode de recrutement des Yakuzas et l’avenir d’une jeunesse qui n’est pas toujours rose. Un beau film, réaliste où les 1ères impressions sur la personnalité de ces individus s’avèrent contraires à leur déstinée…
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