AlloCiné
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John Sayles est moins bon réalisateur que scénariste, mais bon dieu quel scénariste ! Avec ce film romanesque, il fait vivre sa terrible histoire texane à travers une communauté de personnages tous précisément croqués à peu de traits et avec un sacré sens de la formule.
Un peu invisibilisé par un âge d'or du cinéma indépendant américain qui le fait rivaliser avec les frères Coen, Lone Star était un irréductible de ma watshlist et un film qu'il fait bon de revoir en ces temps d'Amérique troublée.
Un peu invisibilisé par un âge d'or du cinéma indépendant américain qui le fait rivaliser avec les frères Coen, Lone Star était un irréductible de ma watshlist et un film qu'il fait bon de revoir en ces temps d'Amérique troublée.
Film humain avec des perles d’humour et de sagesse dans le scénario. C’est un film sur les frontières (il se passe au Texas) qui nous rappelle que les frontières sont arbitraires et tracées par les hommes. Il les franchit pour notre plus grde joie.
Malgré quelques longueurs, ce film policier / post western oscille entre mélodrame et polar, remarquablement mis en scène. Pas transcendant ni incontournable, mais à voir pour son scénario intelligent et son casting.
D'une belle densité réflexive et émotionnelle, ce drame, à travers l'enquête d'un shérif sur la possible implication de son propre père dans un meurtre juste découvert, s'intéresse aux relations filiales, au poids du passé, à la transmission, autant qu'à la coexistence de différentes ethnies, à l'intégration sociale, à l'identité individuelle par ses choix narratifs et en évitant habilement le didactisme dialogué. Porté par un impeccable casting ainsi qu'une réalisation habile (notamment par la fluidité dans le passage aux analepses), ce récit prend son temps pour équilibrer ses enjeux ainsi que l'importance donnée à chaque protagoniste, jusque dans la touchante romance (sensuelle scène de slow). Maîtrisé, intéressant, prenant.
Dans Lone Star un crâne est trouvé dans une partie isolée d'un comté frontalier du Texas qui commence une enquête par le shérif local qui doit déverrouiller un placard plein de squelettes pour résoudre le mystère. Lone Star est un film à ne pas manquer. Il présente de solides performances sans la puissance habituelle d'une superproduction, une histoire captivante, une sensation réelle et un montage magistral qui permet de présenter sans faille les nombreux flashbacks nécessaires pour raconter l'histoire. Vous trouverez peu d'émotion ou de raisons d'être ému dans ce film contemporain qui se termine par un coup de pied. Il vaut la peine d'être regardé par n'importe qui suffisamment mature pour le sujet...
Bon petit film qui oscille entre plusieurs genres, raconte un peu l'histoire du texas croisement de cultures avec des acteurs au top. Entre nostalgie et polar, rythme lent mais intéressant avec des personnages forts.
Un bon cold case à la frontière mexicaine, dès le départ le scénario est prenant et l'ambiance excellente hélas le réalisateur perd un peu le rythme en jonglant avec des histoires parallèles plus ou moins liées. C'est bien dommage car les acteurs présents sont excellents même si on peut regretter une trop faible utilisation de Matthew McConaughey. Le réalisateur passe à coté d'une belle réussite à cause de quelques détails.
Je découvre ce film en VOD. Bien qu'un peu daté parfois j'ai aimé le déroulement et l'intrigue qui se tisse entre les situations apparentes et les vérités en flash back..... Matthew McConaughey au début de sa carrière et un Chris Cooper prometteur , et clin d'oeil au shériff Cifton James échappé des James Bond. Lent et majestueux, une autre époque quoi....
(...) Sayles a toujours essayé de faire passer ses idées dans ses films, il est animé par une conscience politique fortement ancrée à gauche mais c'est aussi un progressiste, un homme qui se pose des questions et qui ne donne pas des réponses toutes faites. Il s'interroge, il questionne notre société, notre monde et il ne porte pas de jugement moral quand bien même c'est un humaniste. Mais la question du racisme et du notre rapport à l'Histoire n'est pas la seule thématique du film qui traite aussi de quelque chose de plus commun au cinéma US : celui de notre rapport au père. En effet, "Lone star" est aussi le portrait de fils et de pères qui ne se sont pas trouvés et qui sont écrasés par des figures imposantes. Chris d'abord est complètement écrasé par la figure de Buddy, véritable légende du comté, un homme droit et respecté par tous, dans toutes les communautés. Une vision angélique que Chris réprouve de manière violente. En cherchant à confondre le coupable, il cherche surtout à salir l'image de son père, une figure écrasante qu'il a cherché à fuir et qui a ruiné sa vie. Son enquête est presque à charge contre ce dernier, mort depuis plusieurs années dans le film et campé par un Matthew McConaughey assez sobre dans une poignée de scènes. Cette figure paternelle, on la retrouve aussi dans un autre personnage central du film, celui d'Otis. (...) D'une manière générale, les acteurs sont très bons dans le film et ils sont bien aidés par un scénario riche, d'une belle densité et brossant le portrait de personnages intéressants, parfois torturés mais surtout complexes et terriblement humains. L'intrigue est menée avec beaucoup de savoir-faire, le suspense reste entier jusqu'au bout et les personnages font réellement avancer l'intrigue tout en évoluant eux-mêmes. La nomination pour l'Oscar du meilleur original (la 2nde pour John Sayles après "Passion fish" en 1993) n'est clairement pas usurpée et c'est même un joyau du genre. En fait, ce qui m'a le plus surpris dans "Lone star", c'est l'extrême discrétion de la mise en scène. D'une manière générale, j'aime bien les beaux mouvements d'appareils, les images bien composées et les lumières d'une beauté renversante. Il n'y pas vraiment de ça dans le film mais l'art de John Sayles est ailleurs. Le cinéaste n'a pas un style ostentatoire, bien au contraire, mais je dirais que son découpage est d'une belle évidence. Rien n'est en trop, rien n'est souligné mais tout est dit d'une manière très tranquille. Ce classicisme pourrait sans doute jouer contre le film mais le rythme est agréable, les deux heures et quelques passent très vite et on est pris dans le tourbillon de l'intrigue. Il faut dire que le cinéaste soigne vraiment ses transitions passé/présent avec là, par contre, des beaux mouvements de caméra et des effets de montage fluides, avec à chaque fois, une vraie virtuosité. (...) Les qualités du film sont pourtant évidentes et son message reste toujours d'actualité. Sa richesse narrative mais aussi ses thématiques sont toujours aussi intéressantes et passionnantes, les acteurs sont magnifiques, le scénario est le fruit d'un travail d'orfèvre et la mise en scène est magnifique, composant un film à la croisée du western, du film policier mais aussi de la fresque humaniste. Une pépite, une rareté, un chef d'oeuvre, un vrai. La critique complète ici
Un excellent film policier calme et posé qui vaut davantage pour la qualité de son scénario et pour la richesse de ses personnages et la complexité des liens les unissant que pour sa mise en scène où les quelques flashbacks sont insérés sans génie. Chris Cooper et Kris Kristofferson livrent chacun une solide prestation monolithique.
Un western sobre entre polar et enquête sociologique qui prend son temps pour nous délivrer un message humaniste. Une histoire intéressante, excellent casting, mais au final pas mal de longueurs et rien de transcendant.
Manque un peu d'énergie mais les sujets sont traités justement. Fin immorale, étonnante, et charmante. Et puis il y a Chris Cooper.
Mise à part que ça passe au Texas et que le réalisateur parvient à en reconstituer l’atmosphère sur fond d'immigration, de racisme, de passé historique, et qu'il multiplie les points de vue pour éviter le manichéisme, ce qui est tout à son honneur, on ne peut pas dire que ce film choral soit particulièrement marquant, traînant exagérément en longueur pour finalement pas grand-chose car pas franchement imprévisible...
En plus, on a pas l'impression malgré sa lenteur que tout n'a pas été exploité à fond surtout si on pense aux flashbacks et au personnage intègre mais autoritaire joué par Matthew McConaughey dont on aurait mérité d'en savoir plus de lui...
En plus, on a pas l'impression malgré sa lenteur que tout n'a pas été exploité à fond surtout si on pense aux flashbacks et au personnage intègre mais autoritaire joué par Matthew McConaughey dont on aurait mérité d'en savoir plus de lui...
"Lone star" au delà de son enquête (ligne directrice du film) traite de nombreux sujets (relation père-fils, intégration des communautés, etc..) mais le réalisateur n'arrive pas à insuffler une quelconque énergie...
On suit donc ces différentes petites histoires sans passion et on les oublie dès le film terminé!
On suit donc ces différentes petites histoires sans passion et on les oublie dès le film terminé!
Lone Star oscille plutôt habilement entre film policier et western avec cette enquête sur un meurtre qui a eu lieu dans une ville du Texas. Bien que loin d'être inoubliable, l'intrigue et le scénario nous tiennent en haleine, malgré quelques longueurs...
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