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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Un film avec une idée original qui aurait pu amener le spectateur dans une atmosphère très interessante et opressante. Mais malheureusement, l'entré dans le film ; se fait difficilement. Faute non pas à un jeu d'acteur mauvais (bien qu'on les ait vu jouer de façon plus mémorable), mais plutot à une mise en scène assez bancal. Sans parler du visuel qui parfois laisse vraiment à désirer (mais qu'est ce que fait ce micro qui nous apparait par moment? ON croirait un film type Blair Witch ou un court métrage amateur). L'histoire à donc de bonne base, mais rentre vite dans quelques choses de lent. Là ou le réalisateur aurait pu créer une certaine ambiance, il n'y crée rien ; mise à part l'ennuit passé la 1ere demi heure. On s'ennuit donc plus que l'on est pris par l'histoire pourtant interessante, intriguante. Et l'on comprend assez vite le fonctionnement en ce qui concerne la mise en scène et le final (loin d'être surprenant, alors que là encore il y a matière à faire). Bref, on n'attend pas grand à la base ; mais le scénario nous laissé prévoir quelques choses d'un peu plus palpitant, prenant. Un manque de punch certains donc. Un film qui passera donc plutot inaperçu et dont la distribution nous fait comprendre un peu plus, qu'il ne s'agit pas du film du siècle (même si parfois, les films les moins distribués ; en sont des chefs d'oeuvres). Un film qui parait donc inabouti et dont l'on aurait souhaité un peu plus pour que cela soit palpitant et que l'on rentre conrètement dans le film. Du coup, on s'ennuit réellement et sans attendre grand chose ; espéré un peu plus. DOmmage donc, pour un film qui par son histoire, ses acteurs... avaient un potentiel (une mise en scène et le positionnement du micro à revoir évidemment^^). Tout n'est pourtant pas à jeter. Seulement à revoir et traiter ou approfondir (exploiter) de façon différenter pour attrayer vraiment le spectateur. Une petite déception donc en ce début d'année, mais dont je ne regrette pas spécialement de l'avoir visionné (à part peut être la place de ciné^^ Merci, les places du matins à prix réduit^^). Certains apprécieront peut être, s'ils sont plus dans le psychologique et qui reste plus dans la "surface" (enfin qui ne vont pas approfondir ou exploiter l'ensemble et sa réalisation). Pouvant donc être interessant, mais malheureusement maladroitement fait.
Le deuxième film de Lola Doillon (le premier étant "Et toi, t'es sur qui ?", comédie sans remous) s'atèle à un sujet délicat, autant du côté de l'interprétation que de la représentation. Changement de registre donc pour la réalisatrice qui a décidé de croire en la richesse de jeu de Kristin Scott Thomas (qu'on voit un peu trop souvent à mon goût en ce moment) dont le talent certain donne une impression de "trop joué", et Pio Marmaï n'a pas vraiment la tête de l'emploi (trop gentil selon moi) et de ce fait s'en sort moyennement bien. Mais le duo étant le centre du film, leurs scènes sont assez tendues et violentes. Le rendu de ce huis-clos est étouffant mais pas trop car la tension redescend très vite. Certes, on raconte une histoire spéciale confondant étrangement haine profonde et désir incontrôlable et imprévu; mais il manque une tension permanente, ce sentiment d'incompréhension et de subi n'est pas assez mis en valeur. Les acteurs défendent comme ils peuvent le propos, malgré une mise en scène incertaine et neuve pour la réalisatrice. Le montage, quant à lui, est intéressant et propose un chemin original tandis que le final est assez attendu. Je tiens à noter la présence d'une masse noire dérangeante, celle d'un micro provocateur et pendant dans plus d'une scène (je pensais être seul à l'avoir repéré mais une autre critique le souligne aussi!)... C'est moche!
Expérience intriguante avec ce long métrage qui ne cherche jamais à se rendre sympathique aux yeux du spectateur, qui rappelle d'ailleurs à certains égards le Persécution de Patrice Chéreau, noyé dans l'austérité de son dispositif. Lola Doillon a le mérite de radicaliser son propos, bifurquant pourtant maladroitement vers une relation trouble, aux allures de syndrome de Stockholm dans la dernière demi-heure. Kristin Scott Thomas s'en tire admirablement aux côtés d'un partenaire très " théâtralisé ". Inégal et rébarbatif, ce Contre/Toi témoigne de réelles prises de position artistiques qui, à défaut d'être toujours ambitieuses, servent habilement le huis-clos intimiste qu'il représente. Bon, c'est entendu il ne faut pas s'attendre à un chef d'oeuvre du Septième Art mais Contre/Toi se laisse suivre avec intérêts, fort d'un jusqu'au-boutisme plutôt respectable en cette période propice aux consensus. A voir pour Kristin Scott Thomas, parfaite en femme solitaire et endurcie de la tête aux pieds...
Thriller pas vraiment convainquant qui tente d'aborder le syndrome de Stockholm. C'est fait de façon tellement superficielle et sans surprises que l'on finit par se désintéresser de ce qu'il peut arriver aux personnages. De la psychologie pour magasine féminin qui sert d'excuse à une intrigue de téléfilm. Kristin Scott-Thomas s'en sort honorablement dans un rôle ingrat, ce qui n'est pas le cas de Pio Marmaï qui n'est jamais crédible. Pas terrible.
Les prestations n'arrivent malheureusement pas à relever un scénario trop lisse et plat, sans tension ni suspense comme on voudrait bien l'entendre. Finalement cette thématique que l'on espérait aussi frappante que sur le papier, ne l'est pas vraiment à l'écran.
Une femme qui porte plainte pour enlèvement et sèquestration! De cette même femme, une martyre, qui se transforme peu à peu en bourreau sans que ses sursauts la libèrent des pièges dans lesquels elle est prise...Voilà un bel exercice de style ou chaque pièce de l'intrigue ne se mettant en place que petit à petit! En femme chirurgien à l'attitude très complexe, Kristin Scott Thomas est une fois de plus remarquable, même fagotèe dans un t-shirt d'homme! Face à elle, l'ètoile montante Pio Marmai est un kidnappeur charismatique au comportement fièvreux! Un drame presque dèsespèrè rèalisè avec tact finissant par crèer une impression d'ètouffement sur la dèrive des sentiments et dont le final laisse froid...
Kristin Scott Thomas nous prouve une nouvelle fois que si peut être très bonne quand elle est seule, elle peut très vite se rabaisser au niveau des mauvais acteurs qui l'entourent souvent. Donc ici, elle n'est réellement crédible que dans les 10 premières minutes où elle semble terrorisée, après quoi son affrontement et ses relations avec le personnage de Pio Marmai sont plombés par le jeu de cet acteur difficile à prendre au sérieux, mais aussi par des dialogues simplistes faisant du syndrome de Stockholm un joli jeu de slalom émotionnel.
Kristin Scott Thomas montre une fois de plus qu'elle est une très grande comédienne. Mais, malgré son talent et son charisme, on a du mal à croire à cette histoire filmée de façon très théâtrale et très démonstrative. Les invraisemblances et incohérences du scénario sont trop nombreuses pour que cette histoire d'enlèvement et de syndrome de Stockholm fonctionne. Ca se laisse néanmoins voir agréablement, mais on reste sur sa faim.
Guiciné
Un film sans grand intérèt, l'histoire est bancal et absolument pas soutenue par une mise en scène sans engagement. Les dialogues sonnent souvent faux et hélas les acteurs n'apportent pas de piment pour que nous ressentions quelques émotions. Très décevant.
scenario et dialogues a la limite du ridicule magrés ce duo d'acteurs sublime.
Lola Doillon réalisatrice de 'Et toi, t'es sur qui?', son premier long-métrage, revient sur les écrans avec un récit psychologique : Un homme désespéré enlève et séquestre une obstétricienne. Le démarrage est assez fort, violent et même mystérieux. Un tiers du film est en huit-clos, un face à face entre Kristin Scott Thomas (Elle s'appelait Sarah) et Pio Marmaï (Le premier jour du reste de ma vie). Sera à savoir qui sera le dominant et le dominé. De la compassion est on voit poindre le syndrome de Stockholm. Mais le récit pêche assez vite vu que l'on sait qu'elle s'en est sortie au début du film, c'est un flashback. On tourne en rond, parfois on rigole car ca paraît peu vraisemblable dans la réalité. Biensur la réalité peut aller beaucoup plus loin que la fiction. Quand le film se termine on est presque soulagé et en même temps déçu que deux si bons acteurs se soient retrouvé là, au lieu d'être complétement bouleversé par ce drame.
Syndrome de Stockholm, syndrome de Lima, syndrome de nulle part, ce film de séquestration ne propose qu’une psychologie maladroite, une suite de poncifs éculés et un amas d’invraisemblances. Un tel huis clos repose totalement sur les épaules des deux protagonistes, et si Kristin Scott Thomas s’en tire avec les honneurs grâce à son charme et son métier, on n’en dira pas autant de Pio Marmaï emprunté et peu convaincant. Ceux nombreux qui pourraient s’ennuyer pendant la projection pourront toujours s’amuser à compter combien de fois le ravisseur ouvre et ferme la porte de la cave.
Anna, Cooper (pour coller avec l'accent tenace de KST) est médecin, quadragénaire, et solitaire depuis des années (son ex-mari a eu le temps de trouver une autre conjointe et de lui faire trois rejetons). Un soir d'été, elle est agressée dans l'entrée de son immeuble parisien et même enlevée, sous la menace d'un couteau. Elle est détenue dans la cave à insonorisation de fortune d'un sinistre pavillon de banlieue. Son geôlier, un jeune gaillard brut de décoffrage, lui annonce, après l'avoir molestée quelque peu, qu'elle a ruiné sa vie, et qu'il va ruiner la sienne : vengeance sur fond d'erreur médicale. Une petite semaine plus tard, quand leurs rapports ont évolué (miraculeusement vite) du "contre toi" (adversaires irréductibles) au "tout contre toi" (à la Guitry, qui était "contre les femmes, tout contre"), Anna s'évade, d'autant plus facilement qu'aucune porte n'est plus fermée à clef, et que le ravisseur a disparu. Rentrée chez elle, s'ennuyant sans doute, elle tente de retrouver son geôlier, mais, avec inconséquence, elle le dénonce à la police et le piège. Ce deuxième "long" de Lola Doillon m'est apparu tout aussi raté que le premier - seul le prestige de son patronyme explique sans doute le cas que certains critiques font de ses oeuvrettes en forme de navets chichiteux. Ici, il s'agit d'une sorte de raccourci didactique exposant tour à tour syndrome de Stockholm (à noter l'astuce du nom donné au ravisseur : "Ochberg" est le psychiatre américain qui a mis le premier en évidence cette contagion émotionnelle frappant les otages) et syndrome de Lima, sa réplique côté ravisseurs. Mais tout cela en...sept jours seulement : quel accéléré mal venu ! Et surtout, le double psychodrame ambitionné tombe complétement à plat, tant les deux protagonistes (Scott-Thomas précitée, et Marmaï) ont du mal à donner vie, épaisseur, et crédibilité à un scénario étique, mis en images plates, et à défendre de si pauvres dialogues (que la fille revisionne le remarquable "Mariage à trois" de son géniteur, sorti l'an passé).
Le tour du syndrome de Stockholm en 24 heures chrono. A cent lieues, hélas, du film où les investissements affectifs d'essence névrotique seraient magnifiés : l'héroïne, une obstétricienne obsédée par la propreté des aisselles, découvre la passion pour son geôlier comme si elle la sortait d'un paquet de lessive. Le suspense qui aurait pu donner quelque tonus à ce film est tout à fait absent, Kristin Scott Thomas semblant constamment nous dire qu'elle connaît la fin avant tout le monde. Elle-même ne peut même pas faire valoir un pouce de son talent tant la misère de l'ensemble est grande. Lamentable.
Christin-Scott-Thomas et le génial Pio Marmaï s'affrontent de superbe manière dans un duo étouffant où l'on se demande comment cela va finir dommage que la mise en scène de lola Doillon ne soit pas totalement aboutie avec une fin en queue de poisson il n'en reste pas moins que ce film est tout à fait recommandable
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