AlloCiné
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Poignant!!! Touchant!!! Emouvant !!! voila ce qui décrit ce film , un pur bijoux a regarder d'urgence 9/10!!!
Un bon film sur de jeunes garçons qui vont devenir des hommes à travers un voyage initiatique sur un voilier. Vocabulaire marin de rigueur, ils vont devoir affronter leurs peurs sous le commandement bienveillant de Jeff Bridges jusqu'au drame. C'est assez réaliste malgré quelques longueurs et peu de surprise.
Lame de fond : Un film d’aventure dramatique divertissent et chaleureux a regarder car on passe un moment. Puisque on a le droit a un film remplit de valeur, d’amitié, de confiance et ça fait plaisir à voir. On sent que les personnages sont tous dans la même galère au début et ils vont tous apprendre à ce connaitre et a vivre soudé. Car, ces 13 ados qui vont vogué sur un bateau école qui va leur apprendre la vie, leur apprendre a devenir des hommes : responsable, solidaire avec de la discipline. Et c’est ce coté humain que j’ai apprécié, avec des personnages attachants et intéressants a suivent. Car, leur voyage est vraiment beau, ils vont ce faire des amis, de jolie rencontre (quand ils vont passer une soirée avec des filles a dansé…) jusqu'à ce final qui va en faire une tragédie, et en plus, c’est basé sur une histoire vraie, ce qui renfonce la crédibilité de l’histoire. Donc voila, le film est prenante et les personnages agréables a suivent. Et c’est aussi grâce à des acteurs justes et impeccables du genre Jeff Bridges qui est assez charismatique. Et la barque est menée par Ridley Scott qui nous réalise ce drame de façon a ce qu’on apprécie les images car la mise en scène est top est les paysages très beaux. Avec des musiques discrets mais qui savent ce faire entendre aux bons moments : ou l’émotion et l’action règne. Donc voila, il y a un peu du un cercle des poète disparu dans ce film et donc, j’ai bien apprécie le regarde et j’espère que vous serait tout autant que moi.
Visiblement à l'aise avec les histoire marines, R. Scott retournait en mer 4 ans après le naufrage de "1492, Christophe Colomb" avec cette adaptation d'une histoire vraie, projet qu'il a accepté suite à l'avortement de son projet sur une épidémie, le film "Alerte" sortit en même temps lui ayant coupé l'herbe sous le pied. Le voilà donc avec un casting d'adultes solide (J. Bridges qui régale dans le rôle du capitaine charismatique plus le trop rare J. Savage) et une flopée de jeune têtes à claques qui embarquent. Quelques noms émergent avec R. Philippe, J. Sisto ou encore B. Getty pour un résultat honnête, qui ne sort guère des sentiers battus du genre mais qui s'avère efficace. Pas vraiment de scènes spectaculaires si ce n'est celle de la tempête, qui envoie du lourd et qui vous prend vraiment aux tripes. Par contre, la suite s’avérera un poil trop larmoyante et parfois grotesque. Et c'est vraiment dommage car jusque là, le film était vraiment bien et m'avait plutôt convaincu avec quelques bonnes scènes et de bons acteurs. Mais un dernier 1/4 un peu trop cliché et too much gâche un peu la bonne impression d'ensemble. D'autres critiques sur
Un bon film qui alterne amitié, aventure, fraternité et camaraderie sans éviter les facilités scénaristiques.
On dit parfois que les nineties furent une décennie creuse pour Ridley Scott. Après avoir vu Thelma et Louise ou Christophe Colomb, je comprenais mal pourquoi, mais Lame de fond, récit initiatique à bord d'un navire pourtant mené d'une main de fer par Jeff Bridges, m'a fourni une des causes de ces appréciations déçues sur le travail du britannique à l'époque. Trop hollywoodien dans le fond (personnages stéréotypés, appuis dramatiques lourdauds, manque de crédibilité dans l'écriture), Lame de fond ne sait pas toucher et ne peut en outre pas vraiment s'appuyer son son casting et ses jeunes acteurs un brin fades et attendus. Scott Wolf, dans le rôle principal (même si c'est Bridges que l'affiche a naturellement tendance à mettre en avant) a par exemple de faux-airs de Tom Cruise mais n'a pas une once du charisme de ce dernier. En plus, la musique est un peu trop discrète, et surtout Scott déçoit dans sa mise en scène, bien qu'on le sente plutôt enthousiaste. A mon avis, le huit-clos ne lui va pas (je n'irai pas jusqu'à dire que Lame de fond en est un mais il contient beaucoup de scènes serrées et intimistes), lui qui a besoin de bien plus grands espaces pour s'exprimer à fond - d'ailleurs, combien de fois ne s'écarte-il pas du bateau pour le filmer en plans larges et redonner un peu d'ampleur à ce récit mal rythmé ? Le naufrage est bien rendu, mais pas si spectaculaire que ça, et le reste du temps, tout est anodin ou presque. Presque, parce qu'une scène (celle du dauphin) témoigne d'une imagination que j'aurais quand même souhaitée plus constante. Bref, un petit film de Ridley Scott, décidément très irrégulier.
Même les grands peuvent se planter de temps à autre. Lame De Fond est un film mineur dans la carrière de Ridley Scott. Pourtant, on ne demande qu'à s'émouvoir devant ce voyage initiatique aux accents tragiques, mais on a tôt fait de déchanter tant le résultat est médiocre: personnages caricaturaux, scénario convenu, rythme poussif... Même la maestria technique d'habitude indissociable de l'œuvre de ce cinéaste semble s'être fait la malle, exception faite de la superbe séquence du naufrage. Le summum du ridicule est même atteint lors de la scène du procès où l'ami Ridley tente tant bien que mal de nous faire verser une larmichette avec un plagiat foireux de la séquence finale du Cercle Des Poètes Disparus. Vraiment pas terrible.
Autrefois adulé de toutes parts, Ridley Scott a subi comme beaucoup un gros passage à vide dans les années 90, enchaînant échec sur échec. Une décennie, quatre films, trois échecs critiques et/ou commerciaux. Malgré des débuts prometteurs avec Thelma et Louise et 1492 : Christophe Colomb (qui n'eut pas le succès escompté), le réalisateur britannique a préféré choisir un film moins ambitieux en mettant en scène l'adaptation du livre autobiographique "The Last Voyage of the Albatross" de Charles Gieg Jr. et Felix Sutton narrant comment de jeunes apprentis marins ont survécu à un grain blanc, une tempête des mers aussi imprévisible que destructrice... Le sujet est intéressant mais le film ne propose pas vraiment cela. A contrario, Lame de fond présente treize adolescents au début des années 60, treize adolescents rebelles que tout oppose embarqués pour beaucoup à cause de leurs parents à bord d'un navire-école dirigé par le sévère Skippy Sheldon. Tous vont apprendre à surmonter leurs peurs, à s'entraider et à devenir des hommes à bord d'un voyage initiatique prévu comme irréversible. On y découvre des joies, des peines, des rivalités, de l'amour, de l'amitié, etc. C'est sympa mais ça manque grandement d'envergure et on aurait préféré aller directement ou du moins plus raidement à l'arrivée de cette fameuse tempête meurtrière amenant à un procès aussi palpitant que trop court. Le casting est pourtant agréable avec un Jeff Bridges au ton sérieux accompagné d'une palette de jeunes acteurs aux talents variés (la révélation Scott Wolf contre l'horripilant Ryan Philippe). Hélas, on ne s'attache jamais vraiment aux personnages ni à la situation et le long-métrage sombre dans une certaine indifférence. Non pas que l'histoire ou la mise en scène soit ratée ou mal construite, elle n'est juste pas prenante, pas absorbante voire même parfois trop simpliste, hormis la séquence de la fameuse tempête (un grand moment lui aussi malheureusement très court). Ainsi, Ridley Scott signe un long-métrage tout ce qu'il y a de plus classique, pas forcément désagréable mais à classer néanmoins parmi ses films les moins mémorables.
Un récit initiatique maîtrisé et poétique terminant en catastrophe qui souffre parfois de longueurs. 13/20
Un film d'aventure qui retrace les évènements survenus véritablement en 1961 à bord du voilier Albatross. Il en résulte un récit initiatique qui n'évite pas toujours les poncifs mais qui parvient sur la longueur à toucher au but. En effet, le début est relativement convenu et présente quelques défauts ( un personnage prinicpal trop brièvement présenté et noyé rapidement dans la masse des autres jeunes personnages, des premières scènes sur le bateau assez poussives et des premières péripéties sans reliefs ). L'ensemble parvient toutefois à trouver son rythme de croisière et les thèmes de solidarité et d'émancipation finissent par être traités avec une vraie fraicheur et plus de justesse. Certains personnages gagnent en profondeur, leurs relations gagnent en authenticité et il en résulte de belles scènes de camaraderie et de solidarité qui parviennent à suciter une émotion sincère. ( Parmi les jeunes acteurs d'alors, on peut reconnaître Ryan Philippe). Les péripéties deviennent par ailleurs plus intéressantes par la suite et contribuent à cette évolution. Les maladresses sont ainsi contre-balancés par d'autres scènes qui à l'inverse sonnent justes. C'est alors que l'on vire vers la véritable tragédie humaine avec en point d'orgue cette séquence de tempête qui est très haletante et spectaculaire. Ridley Scott en profite pour nous rappeler que c'est bien lui à la barre. Pour sa deuxième épopée maritime après Christophe Collomb, sa mise en scène est maîtrisée et contient des beaux plans et une belle photographie. La dernière partie est émouvante et réussie, sans tomber dans le pathos et constitue un beau message d'espoir. Le personnage principal interprété par Scott Wolf y retrouve davantage une place centrale et le capitaine interprété par Jeff Bridges est davantage approfondi. En conclusion, cette reconstitution d'un événement tragique se révèle être un beau film sur la solidarité et mériterait d'être un peu plus reconnu dans l'impressionnante filmographie de Ridley Scott ( qui a pour moi fait des moins bons films pourtant plus réputés que celui-ci).
Un film initiatique assez réussie, une belle photo, des tempêtes réussites, une histoire qui tien la route et qui n'ai pas inintéressante mais les personnages sont un peu stéréotypés et le procès final verse légèrement dans la sensiblerie.
Récit initiatique en haute mer pour un Ridley Scott,à l'image de sa décennie 90. Tiré d'une histoire vraie, "Lame de fond"(1996)raconte l'odyssée de 13 marins en herbe,au contact d'un capitaine avisé voulant leur apprendre les vraies valeurs de la vie(courage,solidarité,réflexion...). L'équipage de l'Albatros aura à affronter un grain blanc,sorte de tempête imprévisible et le Capitaine incarné avec l'ambiguïté nécessaire par l'impeccable Jeff Bridges sera jugé lors d'un procès retentissant. Le film ne repose pas tellement sur ses séquences d'action,mais plus sur la vie à bord du bâteau,les liens qui se créent entre les jeunes. Ridley Scott semble avoir pris plaisir à exploiter ce décor maritime,s'approchant du huis clos. Malheureusement,les conventions hollywoodiennes reviennent souvent au galop avec un goût appuyé pour le mélodramatique et les rites de passage obligé de l'apprentissage. Le narrateur,un des néophytes de la voile,ressemble à s'y méprendre à Tom Cruise jeune,sans le charisme...
Les années 90 n'ont pas été une décennie très marquante dans la carrière de Ridley Scott mais Lame de fond bien que sans doute impersonnel dans son style n'est pas une tâche dans sa filmographie. Je ne suis pas un gros fan de ces films avec gros sentiments et exaltation de saines valeurs mais ça fait pas de mal d'en voir de temps à autre surtout s'ils sont bien fait comme ici. Lame de fond est un beau film qui jouent sur des valeurs nobles et qui finit par un final au tribunal assez émouvant, la séquence de la tempête est vraiment superbe, les jeunes acteurs sont bons et Jeff Bridges amène son charisme dans le rôle du commandant (personnage qui aurait mérité d'être plus développé). Pas un véritable grand film mais un beau moment de cinéma qui fonctionne parfaitement.
un cercle des poetes disparus sur un bateau. on ne croit pas a cette histoire qui veut donner une leçon de vie. le capitaine de ce bateau a le charisme d'un homard. ridley scott a sombré avec albatros.
Lame de fond fait partie de la période un peu morose de la carrière de Ridley Scott et est loin d’être son film le plus connu. Pourtant, c’est un métrage qui s’en sort bien, à défaut d’être totalement maitrisé.
Coté casting, il faut reconnaitre que c’est plutôt convaincant. Jeff Bridges trouve un très bon rôle, celui d’un mentor qui lui sied très bien, et curieusement (est-ce le procès à la fin ?) j’ai pensé à son interprétation dans True Grit en voyant ce métrage. Il est bien épaulé, notamment par le foisonnant vivier de jeunes acteurs qui forment l’équipage du vaisseau. Dans le lot il faut reconnaitre que le seul qui ait réellement percé c’est Ryan Phillippe, néanmoins dans l’ensemble tous s’en sortent vraiment bien, et imprègne avec conviction leurs personnages respectifs. Bon il y a certes un peu de caricature dans leurs rôles, mais cela reste un problème moindre. L’équipage en lui-même est tout aussi solide, avec la seule présence féminine de Caroline Goodall qui s’avère très enthousiasmante.
Au niveau du scénario Lame de fond ne s’en tire pas mal non plus. L’histoire est éminemment intéressante par son sujet, elle mêle avec habilité humour et tragédie, il y a de belles émotions, une morale bienvenue qui se dégage du métrage. Maintenant il faut aussi reconnaitre que le film est un peu longuet, avec quelques passages redondants, d’autres qui n’ont pas une réelle utilité. Par ailleurs ceux qui sont allergiques au mélodrame hollywoodien devront passer leur chemin, car, et notamment sur la fin, on atteint un fort degré de ce point de vue, ce qui enfonce un peu Lame de fond.
Sur la forme, Ridley Scott fait un travail honnête. Il y a une belle mise en scène, notamment lors du passage de la tempête, mais même pour le reste du film. Il semble vraiment prendre du plaisir à filmer ses personnages, à filmer le navire, les décors, et même si tout n’est pas du niveau de ses plus grands métrages, même en moins bonne forme son talent fait qu’il est en mesure d’assurer un travail plus qu’appréciable. La photographie est superbe. Elle est le fruit d’un collaborateur de longue date de Scott, et il faut reconnaitre que l’on sent cette harmonie entre les deux hommes. Par ailleurs Johnson avait déjà travaillé sur Christophe Colomb, ayant donc une expérience dans la gestion des particularismes maritimes et cela se ressent avec une mer magnifiquement rendu dans toutes ses variétés. Les décors sont eux aussi très réussis. Quelques paysages sont franchement magnifiques, les escales rendent bien l’exotisme local, c’est un très beau catalogue d’images que Lame de fond. La musique est peut-être un peu faible. Il était possible d’envisager quelque chose d’un peu plus puissant, avec plus de souffle, et surtout qui soit un peu plus personnel puisqu’on oublie assez vite le thème du film.
En somme, Ridley Scott livre un métrage plaisant. Certes il y a des défauts, avec des clichés, des poncifs, un mélo trop appuyé pour complètement convaincre, mais au final le résultat est efficace. Je déconseille néanmoins ce film aux amateurs d’action, car il y en a fort peu.
Coté casting, il faut reconnaitre que c’est plutôt convaincant. Jeff Bridges trouve un très bon rôle, celui d’un mentor qui lui sied très bien, et curieusement (est-ce le procès à la fin ?) j’ai pensé à son interprétation dans True Grit en voyant ce métrage. Il est bien épaulé, notamment par le foisonnant vivier de jeunes acteurs qui forment l’équipage du vaisseau. Dans le lot il faut reconnaitre que le seul qui ait réellement percé c’est Ryan Phillippe, néanmoins dans l’ensemble tous s’en sortent vraiment bien, et imprègne avec conviction leurs personnages respectifs. Bon il y a certes un peu de caricature dans leurs rôles, mais cela reste un problème moindre. L’équipage en lui-même est tout aussi solide, avec la seule présence féminine de Caroline Goodall qui s’avère très enthousiasmante.
Au niveau du scénario Lame de fond ne s’en tire pas mal non plus. L’histoire est éminemment intéressante par son sujet, elle mêle avec habilité humour et tragédie, il y a de belles émotions, une morale bienvenue qui se dégage du métrage. Maintenant il faut aussi reconnaitre que le film est un peu longuet, avec quelques passages redondants, d’autres qui n’ont pas une réelle utilité. Par ailleurs ceux qui sont allergiques au mélodrame hollywoodien devront passer leur chemin, car, et notamment sur la fin, on atteint un fort degré de ce point de vue, ce qui enfonce un peu Lame de fond.
Sur la forme, Ridley Scott fait un travail honnête. Il y a une belle mise en scène, notamment lors du passage de la tempête, mais même pour le reste du film. Il semble vraiment prendre du plaisir à filmer ses personnages, à filmer le navire, les décors, et même si tout n’est pas du niveau de ses plus grands métrages, même en moins bonne forme son talent fait qu’il est en mesure d’assurer un travail plus qu’appréciable. La photographie est superbe. Elle est le fruit d’un collaborateur de longue date de Scott, et il faut reconnaitre que l’on sent cette harmonie entre les deux hommes. Par ailleurs Johnson avait déjà travaillé sur Christophe Colomb, ayant donc une expérience dans la gestion des particularismes maritimes et cela se ressent avec une mer magnifiquement rendu dans toutes ses variétés. Les décors sont eux aussi très réussis. Quelques paysages sont franchement magnifiques, les escales rendent bien l’exotisme local, c’est un très beau catalogue d’images que Lame de fond. La musique est peut-être un peu faible. Il était possible d’envisager quelque chose d’un peu plus puissant, avec plus de souffle, et surtout qui soit un peu plus personnel puisqu’on oublie assez vite le thème du film.
En somme, Ridley Scott livre un métrage plaisant. Certes il y a des défauts, avec des clichés, des poncifs, un mélo trop appuyé pour complètement convaincre, mais au final le résultat est efficace. Je déconseille néanmoins ce film aux amateurs d’action, car il y en a fort peu.
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