Avis : La Balade sauvage - Page 10

L'histoire de tous les interdits dans un seul road movie.
Grâce, une fois n'est pas coutume, à l'intelligence et au courage des distributeurs parisiens, on peut (re)découvrir le dernier et le premier Terrence Malick dans le même mois de cet été 2011.
Et le parallèle est intéressant, surtout sur la première demi-heure. Même période, même quartiers résidentiels, même comportement du père qui fait tout pour protéger sa (magnifique) petite fille. Avec l'arrivée des ennuis et du père Sheen, on change de registre totalement avec une rupture qui a du mal à faire vraisemblable, mais qu'importe, grâce au casting digne d'un conte rock'n-roll, on se laisse emporter par ce Thelma and Louise hétéro qui fait dans le détournement de mineur à haute vitesse.
Dommage aussi pour quelques invraisemblances, il faut savoir qu'une Cadillac de 2 tonnes ne peut pas ne pas crever sur un tel périple, au moins tous les 300 kms, surtout avec la qualité des pneus de l'époque (à chambre).
Mais en fait, en train de contempler la superbe Sissy, et d'admirer Sheen jouer les James Dean à la perfection, on ne s'aperçoit plus de grand chose !
Sur ce truc un peu étrange et violent, parfois Orange Mécanique version US, on plane et les facilités ou les apprentissages de Terrence n'ont pas tant d'importance.
Un beau film aussi léger sur la jeunesse et sa beauté universelle que sombre face à sa connerie insondable.
Comme beaucoup de films depuis une dizaine d'années, un preuve supplémentaire que pour bien vivre, il faut surtout bien choisir ses fréquentations...

Au Texas, un jeune individu nommé Kit fait la connaissance d'une adolescente, Holly. Après un coup de foudre pas comme les autres, ils sont forcés de fuir la ville et vivre leur vie ailleurs...
Si "La Balade Sauvage" est un peu moins malickien sur la forme qu'aujourd'hui, il n'en reste pas moins une oeuvre splendide sur la liberté de vivre et choisir sa vie, n'importe où et n'importe quand. C'est une sorte d'ode à l'instant présent, un thème de la vie cher au cinéaste, où les péripéties s'enchaînent comme si de rien n'était. Le rythme, les dialogues, Malick accumule les passages singuliers. A la fin, on a l'impression d'avoir là un film incomplet, lâché en pleine nature. Pourtant, le charme ne cesse d'opérer, que ce soit dans les personnages ou les paysages. Nous sommes en 1972, le traitement n'est pas aussi parfait que peut l'être l'oeuvre somme "The Tree of Life", et l'aspect road-movie du film semble conventionnel, comparé au style des autres films de Malick. Ce qui n'empêche en aucun cas "La Balade Sauvage" d'être un magnifique film, qui prend de plus en plus de sens au fur et à mesure que Terrence Malick trace son chemin au cinéma. Ca va bientôt faire 40 ans. Et "La Balade Sauvage" permet de l'apercevoir dans son unique apparition à l'écran... et à la ville.

je venais de voir Les moissons sauvages quand j'ai vu ce film... et celui qui m'y a accompagné, pour me convaincre, m'avait dit que celui-ci, la Balade sauvage, était encore mieux. Quelle déception! Certes, des thème reviennent, ainsi que les couchers de soleil, mais ici, la poésie tragique fait place à l'horreur gratuite, à la léthargie maladive.

Terrence Malick est un poète, avec La balade sauvage, il le prouve ! Martin Sheen est impressionant de justesse, les répliques sont cultes et le scénario interessant. En plus Le film possède l'une des plus belles intro du cinéma.

Considéré comme un film culte par beaucoup de cinéphiles et on ne peut que leurs données raison. Magnifique road-movie avec des scènes esthétiquement sublimes. on suit l'odyssée sanglante d'un couple de jeune américain, les crimes froids commis par le personnage deanien joué par Martin Sheen sont géniaux et horribles à la fois. Plans de la nature ou gros plans tout est fait pour marqué les yeux, scénario classique mais qui fait réfléchir.

Je m'attendais a mieux vu toutes les bonnes critiques qu'il à reçu.
J'ai trouvé qu'il y avait quelques longueurs mais rien de bien méchant.
Sinon les acteurs sont très bons et c'est d'après une histoire vraie malgré tout je n'ai pas adoré ce film.

1er film de Terence Mallick et 1er chef d'oeuvre. La dérive de ces 2 marginaux est magnifiquement filmée et les jeunes Martin Sheen & Sissy Spacek sont splendides.

Même si le début du film à beaucoup de charme de part sa caméra ancienne, de part ses couleurs et de part son contexte des années 70, je trouve le scénario détestable les 30 premières minutes. A cause principalement, spoiler: de la décision du père de tuer le chien de sa fille pour la punir elle (?) mais surtout pour la décision de Kit de tuer le père de celle-ci pour s'enfuir avec elle, la fille ne bronche même pas et le suit sans rien dire.
Pour le reste, un grand moment de cinéma, de magnifiques décors, de la romance douce et sauvage à la fois, de bons acteurs, de la bonne musique, tout s'enchaîne et l'on ne peut plus revenir en arrière. A voir absolument !

Premier film d'exception pour Terrence Malick. Chef d'œuvre absolu sur le concept de la liberté, à travers l'épopée romantique, dramatique et violente d'un jeune couple américain, que tout semble pourtant séparer.
Ce film est unique, par son esthétisme et son scenario en l'apparence simple, mais d'une originalité sans nom, notamment par la personnalité de Kit (interprété par un Martin Sheen exceptionnel). Film lyrique , poétique, mais aussi engagé, sur la liberté, l'émancipation, le refus d'une société et la volonté de vivre, tout simplement..
Visuellement déjà sublime, l'ensemble du film annonce l'œuvre future du grand réalisateur. Tout y est, que ce soit la poésie de la narration (d'ailleurs toujours en voix off d'un personnage clé de l'histoire), la beauté de la musique, l'obsession de la nature, du ciel, et de la liberté...
Un grand Malick qui est sûrement, pour l'instant, avec "Days in Heaven", son meilleur.

Premier long métrage du cinéaste Terrence Malick, « La Balade Sauvage », sorti en 1973, remporte la Coquille d’Or au festival de Saint-Sébastien l’année suivante. Inspiré d’une histoire vraie de Charles Starkweather et sa petite amie qui tuèrent onze personnes en 1958 dans le Nebraska et le Colorado, « La Balade Sauvage » conte l’histoire de Kit et Holly, couple aussi amoureux que perdu.
Kit (Charlie Sheen), éboueur de 25ans, tombe amoureux de Holly (Sissy Spacek), adolescente de 15ans. Mais le père de Holly, voyant que Kit travaille comme éboueur, refuse que sa fille le fréquente. Kit tue alors son père avant de s’enfuir avec Holly et la balade aux élans sentimentaux va petit à petit devenir sauvage. Il est ahurissant de voir combien de grands cinéastes ce film a influencé. Il résonne dans des œuvres comme « Tueurs Nés » d’Oliver Stone, « Sailor et Lula » de David Lynch ou encore « True Romance » de Tony Scott qui en reprend même le thème musical. Rappelant Bonnie and Clyde ainsi que certains films criminels des années 30-40, « La Balade Sauvage » crée un univers propre et personnel que l’on retrouve dans tous les films de l’artiste. Exaltation et magnificence de la nature, narration en voix off, poésie des images, mise en scène contrastée où la lumière/le son disent régulièrement le contraire de ce que nous montre les images,… Terrence Malick nous montre à sa manière le revers de la médaille, le rêve américain détruit. Kit sombre progressivement dans la folie meurtrière et les cadavres s’enchaînent tout au long de leur cavale. Holly, qui au contraire des grandes amoureuses en cavale de la légende du 7ème Art, est totalement extérieure à ce qui lui arrive. Elle semble absente, fascinée par Kit. Un sourire énigmatique baigne son visage mais elle ne dit jamais un mot, paraissant subir les évènements comme son existence. Mais malgré ce bain de sang caractéristique du film, Malick y insuffle une part de beauté et de poésie à travers ces scènes contemplatives des grands espaces. Finalement, ce road movie meurtrier n’est autre qu’un questionnement de l’homme sur sa condition, désirant par-dessus tout la Liberté.

balade sauvage et violente de deux innocents immatures, fuyant le quotidien pour vivre leur amour. Road movie à la Bonnie & Clyde, entrecoupé de scéne de paix, de contemplation et d'extase devant une nature omniprésente et des halos de lumière venant la caresser.

La balade sauvage est un film laconique, dépouillé de toutes émotion. Le spectateur prend de la distance avec les événements tant ils sont montrés de manière banale. C'est clairement un jeu du réalisateur mais malheureusement, je n'y ai pas adhéré. Et souvent je regardais avec agonie la trotteuse de ma montre. Tout paraît tellement peu crédible. Quel surprise quand j'ai lu quelque part que le long métrage s'inspirait d'une histoire vraie.
Même si le comportement apathique des personnage participe à rendre le spectateur distant il n'en est pas dénué d’intérêt pour autant. J'ai trouvé le personnage de Holly, incarnée par Sissy Spacek l'éternelle Carrie, tout à fait fascinant. À la fois froide et enfantine, elle semble ne montrer aucun intérêt aux horreurs que son petit ami et ravisseur lui fait subir. Elle est tout simplement perturbée, ce qui la rend grandement inquiétante. Elle m'a beaucoup rappeler l'interprétation de Mia Wasikowska dans le récent Stoker de Park Chan-Wook, qui joue sur le même registre rendant son personnage complètement diabolique.
Kit lui au contraire et plus pitoyable qu'autre chose. Le personnage s'efface complètement derrière l'image superficielle qu'il donne de lui. Il n'est qu'une pâle copie de James Dean, éboueur au début du film, il va commettre des crimes pour exister comme il l'expliquera à la fin. Seulement il ne pensait pas que ça prendrait une telle ampleur, ce qui prouve qu'en réalité, il ne contrôle rien.
L'alchimie entre les deux personnage demeure soporifique, mais comporte cependant une symbolique plutôt intéressante. Plus on évolue dans le récit plus les rapports entre les deux personnages se dessinent. Une évolution des relations se forme et c'est clairement Holly qui exerce un rapport de force sur Kit, complètement flippé, à la fin du film.
La photographie est superbe, mais ayant vu d'autres œuvres du réalisateur cela ne surprend guère. Cela dit, elle ne réinvente rien non plus, c'est du déjà vu et revu. Combien de fois avons nous vu le désert américain à travers des couleurs brûlées par le soleil dans un road-movie ? On ne les compte plus.
En revanche la bande originale est très bien avec ce son de xylophone perpétuel qui accompagne nos protagonistes dans leurs aventures macabres procurant au film un ton glacial. Le thème principale à été revisité par Hans Zimmer en 1993 avec True Romance de Tony Scott qui reprend les même thématiques que La balade sauvage.

En conclusion, le premier long-métrage de Terrence Malick est intéressant sur de nombreux aspects, mais une barrière émotionnelle (certes voulut par le réalisateur qui met en place un processus de distanciation) entre le spectateur et les protagonistes empêche le film de prendre vie comme il le devrait.

Un road movie sublime rappelant quelque part certains chef-d'oeuvres de godart(je pense à pierrot le fou ou encore à bout de souffle).
Loin des habituels drames criminels, ce film expose une violence aussi gratuite que dérangeante et le réalisateur présente ses personnages principaux comme des êtres denués de réflexion, comme des enfants en quelque sorte livrés à eux-mêmes, perdus dans leur monde et qui finissent par nous faire pitié malgré leurs crimes.
Le film s'achéve en beauté dans les magnifiques décors du dakota et instaure ainsi une certaine mélancolie.

Je n'ai pas aimé.
La musique est géniale, les images sont à couper le souffle, mais il n'y a pas d'histoire - enfin peut-être était-ce intentionnel.
Le fou furieux "à la gâchette facile" (dixit "sa femme" de 16 ans) sème les cadavres - y compris ses amis qui l'hébergent sur la route.
Ses réactions et pensées montrent bien qu'il est complètement déconnecté de la réalité et de la société, ne se rendant même pas compte que ses actes le rendent antipathique.

Le premier chef-d'oeuvre violent et poétique d'un des plus grands cinéastes contemporains au monde...