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Premier film, coup de génie ! Terence Malick est décidément doué ! Badlands est l'amalgame de tout ce qui fait aimer le cinéma: scénario simpliste mais exceptionnel, acteurs au summum, photo de rêve, musique envoûtante...Bref, que du très très bon dans la première oeuvre de ce réalisateur génial. A voir absolument !
Ce road-movie sanglant est un vrai bijou de cinéma. Acteurs, mise en scène, musiques et paysages sont un régal pour les yeux et les oreilles. Et le personnage principal, malgré sa cruauté sans limite, reste attendrissant, semblant ne pas choisr son destin!
C’est une simple balade allégorique, un poème sur un ciel enchanteur, la jeunesse, une époque, l’innocence consumée à travers les deux amoureux qui vont vivre leur expérience finale, dans cette romance impossible et endolorie à travers la mort certaine et le destin funeste qui leur est promis.
Et pourtant, pour un film qui parle d’amour, « La Balade Sauvage », premier film de Terrence Malick, est magistralement bleu, le gris, le jaune, le rouge, les âmes, le ciel… Un pixel bleu ou la fleur qui vient couronner la peine et la froideur d’une relation glaciale, d’un poème feutré et malheureux, un bleu sans estime et sans relâche, qui observe une épopée triste et morbide.
Car loin de toute cette action, ces événements, « La Balade Sauvage » se fait beau, intimiste, fort, émouvant, il caresse les dialogues, ses protagonistes, dans une lenteur totalement démentielle, ivre de liberté, un dernier quart d’heure avant que le voyage vers la mort ne touche à sa fin.
C’est aussi la contemplation des paysages qu’est « La Balade Sauvage », le ciel bleu, le ciel orange de l’aube et le ciel bleu, tacheté de nuages blancs, tel une valse aux sensations stériles. Le ciel est beau, les hommes sont immatures, inconscients, peut être fous, la philosophie d’une vie bleu, enveloppée soigneusement dans un jean et transcendant la magie de la mélancolie sous une musique enivrante.
Mais c’est également le sens du regard, « La Balade Sauvage » ou l’incarnation d’une idée précise du baroque, à travers les airs excessivement lucides de Martin Sheen et les yeux bleus fracassants de la naïve Sissy Spacek. C’est une idée meurtrie, subjective, habile, ingénieuse, sensible. Une idée de son époque, un idylle dangereux, aussi beau qu’un diamant.
« La Balade Sauvage », premier film de Terrence Malick, à bout de souffle, sans attache, sans rien, juste avec un peu de poésie. Ici, le cinéma est bleu, simple, et grand.
Et pourtant, pour un film qui parle d’amour, « La Balade Sauvage », premier film de Terrence Malick, est magistralement bleu, le gris, le jaune, le rouge, les âmes, le ciel… Un pixel bleu ou la fleur qui vient couronner la peine et la froideur d’une relation glaciale, d’un poème feutré et malheureux, un bleu sans estime et sans relâche, qui observe une épopée triste et morbide.
Car loin de toute cette action, ces événements, « La Balade Sauvage » se fait beau, intimiste, fort, émouvant, il caresse les dialogues, ses protagonistes, dans une lenteur totalement démentielle, ivre de liberté, un dernier quart d’heure avant que le voyage vers la mort ne touche à sa fin.
C’est aussi la contemplation des paysages qu’est « La Balade Sauvage », le ciel bleu, le ciel orange de l’aube et le ciel bleu, tacheté de nuages blancs, tel une valse aux sensations stériles. Le ciel est beau, les hommes sont immatures, inconscients, peut être fous, la philosophie d’une vie bleu, enveloppée soigneusement dans un jean et transcendant la magie de la mélancolie sous une musique enivrante.
Mais c’est également le sens du regard, « La Balade Sauvage » ou l’incarnation d’une idée précise du baroque, à travers les airs excessivement lucides de Martin Sheen et les yeux bleus fracassants de la naïve Sissy Spacek. C’est une idée meurtrie, subjective, habile, ingénieuse, sensible. Une idée de son époque, un idylle dangereux, aussi beau qu’un diamant.
« La Balade Sauvage », premier film de Terrence Malick, à bout de souffle, sans attache, sans rien, juste avec un peu de poésie. Ici, le cinéma est bleu, simple, et grand.
La Ballade Sauvage cultive une véritable fraîcheur, une suavité et une fougue remarquable, malgré la froideur d'un tel sujet. Terrence Malick signe moins un polar dramatique qu'une ode à l'adolescence, à ses passions, ses possibilités, ses rêves et ses frustrations. En constant décalage, le film s'étoffe sur le portrait amoureux de Kit et Holly. L'un vit dans l'illusion et l'hédonisme, l'autre émet un certain nombre de réserves mais n'en demeure pas moins passionnée. Et c'est bien là où Malick fascine le plus : cette perpétuelle recherche de la nuance et de la subtilité dans l'intrigue amoureuse est incroyable. Les protagonistes, que le cinéaste donne à voir, sont d'une complexité rare et d'une profondeur étonnante, d'autant plus qu'ils sont incarnés par un Martin Sheen, qui trouve simplement son meilleur rôle, et une Sissy Spacek tout en charme et en candeur.
Ce premier film de Terrence Malick est un travail d'esthète : le réalisateur s'attache à reproduire le plus fidèlement possible les moeurs adolescentes, et son portrait est d'une rare justesse. L'ensemble est amplifié par la beauté des paysages, qui servent de cadre à cette fable presque surréaliste.
Le cinéaste, qui vient s'enchaîner deux mauvais films coup sur coup (une catastrophe avec Le Nouveau Monde et la déception Tree of Life) prouve donc qu'il a un grand talent à revendre.
Première étape de réconciliation avec Terrence Malick ? Possible ...
Ce premier film de Terrence Malick est un travail d'esthète : le réalisateur s'attache à reproduire le plus fidèlement possible les moeurs adolescentes, et son portrait est d'une rare justesse. L'ensemble est amplifié par la beauté des paysages, qui servent de cadre à cette fable presque surréaliste.
Le cinéaste, qui vient s'enchaîner deux mauvais films coup sur coup (une catastrophe avec Le Nouveau Monde et la déception Tree of Life) prouve donc qu'il a un grand talent à revendre.
Première étape de réconciliation avec Terrence Malick ? Possible ...
Apparemment inspiré d'un fait divers, "La Balade Sauvage" est un film unique au sens qu'il parle de métaphysique (j'adore), et qu'il met en scène un jeune couple paumé qui se met à parcourir les Etats-Unis en tuant à foison. Alors oui, au début c'est pas mal, mais j'ai trouvé le propos super simple et pas assez travaillé, même si certains passages sont très bien trouvés! Les acteurs sont plutôt bon (surtout Holly qui me fait penser à l'actrice de "Carrie", les deux héroïnes ayant la mort en commun, le fait qu'où elles passent on les fuies), la musique magnifique met l'ambiance aux passages assez tranquilles. Je n'ai pas été entièrement absorbé par le film. Dommage
mais je le conseille pour le thème qu'il traite et d'un road movie un peu calme (pas assez épique).
mais je le conseille pour le thème qu'il traite et d'un road movie un peu calme (pas assez épique).
Le premier film de Terrence Malick, qui s'inspire d'une histoire vraie, donnait déjà un bel aperçu de son style si particulier: montage des correspondances, images léchées, plans de la faune et de la flore primordiaux, paysages à couper le souffle, évasion des personnages dans la nature, voix-off omniprésente... A travers un road movie très singulier Malick filme l'absurdité et la violence de ce monde qu'un jeune couple ne comprend pas. Barrières sociales et familiales sont bravées avec brutalité par le jeune Kit, un petit malfrat qui se prend pour James Dean et qui devient un impitoyable meurtrier pour se protéger des représailles. Martin Sheen l'incarne avec beaucoup de justesse. Sissy Spacek est vraiment délicieuse dans le rôle de la jeune héroïne, adolescente perdue et naïve qui va peu à peu gagner ne maturité et réussira à se détacher de cette descente aux enfer. La musique est déjà très importante pour le cinéaste, avec un très beau morceau de Carl Off "Musica poetica" ou deux chansons mélancoliques de Nat King Cole. La voix off nous berce déjà avec les premières questions existentielles d'une jeune fille en mal d'amour et de repères. A noter: le très rare Terrence Malick s'était donné un petit rôle dans sa première oeuvre, cherchez bien, ce n'est pas très difficile à trouver. Car les apparitions publiques de Mr Malick sont très rares voire inexistantes! Quoiqu'il en soit Malick signait déjà son premier chef d'oeuvre... Même s'il s'avoue toujours comme un incompris. Malick, digne héritier de Orson Welles?
Le premier long-métrage de Terrence Malick il y avait déjà tout ce qui fait le style Malick de nos jours. Une photographie excellente, une bande son remarquable et évidemment un scénario où tout est dans un ressenti presque mystique.
Il filme l'escapade des deux tourtereaux comme un film romantique léger et c'est là que c'est déconcertant car on assiste presque malgré nous aux agissements de ce que nous appèlerions un sociopathe, et finalement le constat est le même, mais dans une moindre mesure, pour Holly qui semble le suivre de manière distante, presque insensible à ses agissements.
Dans la peau de Kit, ne se souciant pas plus de la mort des autres que de la sienne, la vie ne semble être qu'un jeu auquel il semble prompt à s'en lasser. J'y verrais presque un hommage à l'homme libre.
Il filme l'escapade des deux tourtereaux comme un film romantique léger et c'est là que c'est déconcertant car on assiste presque malgré nous aux agissements de ce que nous appèlerions un sociopathe, et finalement le constat est le même, mais dans une moindre mesure, pour Holly qui semble le suivre de manière distante, presque insensible à ses agissements.
Dans la peau de Kit, ne se souciant pas plus de la mort des autres que de la sienne, la vie ne semble être qu'un jeu auquel il semble prompt à s'en lasser. J'y verrais presque un hommage à l'homme libre.
Premier long-métrage de Terrence Malick, premier chef-d'œuvre. Sans doute aussi son film le plus accessible. Empli d'une poésie sauvage, il montre l'œil fin et le regard naturaliste du réalisateur qui dessine un visage violent mais exaltant de l'Amérique. Les deux acteurs principaux sont excellents et jouent avec réalisme, et Martin Sheen parvient avec brio à rendre son personnage très sympathique, malgré la cruauté aveugle dont il fait preuve. Quant à la bande originale, elle est au diapason des tribulations du couple : à la fois joyeuse et mélancolique, attristante et entraînante.
"La Balade sauvage", c'est au fond une sorte de rêve naïf : Kit se veut criminel romantique tandis que Holly découvre une liberté qu'elle ne connaissait pas. Les grands espaces américains, remarquablement filmés, renforcent l'impression de lâcher-prise total. Malick met d'ailleurs en scène la première envolée lyrique de sa filmographie – celles-ci font partie de ses marques de fabrique – lorsque le couple vit en autarcie dans une cabane dans les arbres. Là est la vraie vie, nous dit le cinéaste, une existence libre et oisive en communion avec la nature. Déjà sont présents tous les thèmes qui lui sont chers et qu'il cultivera par la suite, mais "La Balade sauvage" n'est pas une introduction précédant une œuvre plus consistante, mais bien une de ses plus grandes réussites, chef-d’œuvre majeur du cinéma américain.
"La Balade sauvage", c'est au fond une sorte de rêve naïf : Kit se veut criminel romantique tandis que Holly découvre une liberté qu'elle ne connaissait pas. Les grands espaces américains, remarquablement filmés, renforcent l'impression de lâcher-prise total. Malick met d'ailleurs en scène la première envolée lyrique de sa filmographie – celles-ci font partie de ses marques de fabrique – lorsque le couple vit en autarcie dans une cabane dans les arbres. Là est la vraie vie, nous dit le cinéaste, une existence libre et oisive en communion avec la nature. Déjà sont présents tous les thèmes qui lui sont chers et qu'il cultivera par la suite, mais "La Balade sauvage" n'est pas une introduction précédant une œuvre plus consistante, mais bien une de ses plus grandes réussites, chef-d’œuvre majeur du cinéma américain.
1 film - 1 chef d'œuvre. Vu récemment dans un plutôt grand cinema d'art et essai. La salle, ainsi que moi, a plus qu'aimé. Bravo au tout jeune réalisateur qu'était alors le grand Terrence Malick, aujourd'hui arrivé au sommet de son art avec "The Tree of Life". Après avoir vu "La ligne rouge", je peux affirmer qu'il fonctionne de la même façon. Une voix-off et une camera toujours au meilleur endroit.
Jai bien aimé lambiance du film et son latmosphère. Certes le rythme nest pas très soutenu.
Je ne sais pas si dans cette région, donc le Texas, les gens sont autant simples que cela. Cest clair quils parlent un minimum. Des itinéraires du genre, cest un fait réel, en tout cas au Etats - Unis. Peut être pas en Europe, mais en Amérique des personnes arrivent à vivre sans être déclarées, un fait tout à fait courant. Ce mélange de vie, de nature et de violence me semble néanmoins un peu disproportionnée. On va me dire, cest les States.
Pis ce nest quun film, le cinéma a le droit de distordre, il ny a finalement pas trop de disproportion quant à la réalité de lépoque en tout cas. Par contre quand deux jeunes gens décident de fuir, ils partent loin, changent de région, là apparemment ils partent à reculons, cest souvent le problème dHollywood. Enfin pas tout Hollywood évidemment. Cest un très bon film, certes un peu violent. Cette escalade vertigineuse assez impressionnante. Je crois que cest inspiré de faits réels. Mais par contre puiser de lessence directement du pipeline cest très burlesque.
Je ne sais pas si dans cette région, donc le Texas, les gens sont autant simples que cela. Cest clair quils parlent un minimum. Des itinéraires du genre, cest un fait réel, en tout cas au Etats - Unis. Peut être pas en Europe, mais en Amérique des personnes arrivent à vivre sans être déclarées, un fait tout à fait courant. Ce mélange de vie, de nature et de violence me semble néanmoins un peu disproportionnée. On va me dire, cest les States.
Pis ce nest quun film, le cinéma a le droit de distordre, il ny a finalement pas trop de disproportion quant à la réalité de lépoque en tout cas. Par contre quand deux jeunes gens décident de fuir, ils partent loin, changent de région, là apparemment ils partent à reculons, cest souvent le problème dHollywood. Enfin pas tout Hollywood évidemment. Cest un très bon film, certes un peu violent. Cette escalade vertigineuse assez impressionnante. Je crois que cest inspiré de faits réels. Mais par contre puiser de lessence directement du pipeline cest très burlesque.
Le premier film de Terrence Malick possède déjà quelques traits de fabrication du réalisateur. Les dialogues sont déjà très bien écrits, tout comme les personnages. Sa pâte fait que ce n'est pas un road-movie comme tout les autres, Martin Sheen et Sissy Spacek forment un couple à la fois original et banal.
Malick mêle la violence du héros avec la douceur de la voix-off et aussi la musique, superbement composée
Malick mêle la violence du héros avec la douceur de la voix-off et aussi la musique, superbement composée
Première réalisation de Terrence Malick, "Badlands" raconte l'histoire d'un road movie meurtrier d'amants criminels lancés dans la cambrousse américaine synonyme d'agriculture détruit par l'érosion,terres que traversent leur personnages. Tiré d'un fait divers établit, le film se démarque surtout sur la base de l'innocence perdue représenté par le couple à l'écran avec d'une part la folie de l'homme et l'insouciance de la jeune fille. Le réalisateur a par ailleurs fait un très bon choix de casting en employant Martin Sheen et Sissy Spacek. Malick pose les fondements essentiels de ses futures oeuvres, l'innocence dans un monde qui ne peut l'être ainsi que la puissante idolâtrie américaine qui se reflète sur la personne pour se donner une valeur (ici ce sera James Dean). Un bon premier film en somme pour ma part, qui personnellement m'a dérangé dans la structure des dialogues et des situations par moments.
Terrence Malick est un artiste à part dans le monde du cinéma, et il le prouve subtilement avec son premier long métrage ou il est en charge de la réalisation, du scénario et de la production. Un homme à tout faire qui a décidé de laisser planer un mystère autour de sa personne jusqu'à aujourd'hui.
Lors de sa sortie, "La balade sauvage" posait déjà les spécificités de son cinéma : la beauté de l'image, la présence de la voix off pour établir un rapport entre le spectateur et les personnages, les vastes étendues désertiques de l'Amérique profonde, l'immersion totale avec les acteurs... etc
L'histoire de ce film, inspirée d'un fait marquant ayant réellement eu lieu, est cynique, angoissante et choquante. Pourtant, on ne peut s'empêcher d'être en empathie pour les deux protagonistes. C'est de la que le film tire sa principale force : les performances de Martin Sheen et Sissy Spacek pour incarner leur personnage. Au premiers abords, nous pouvons dire que tous les oppose (l'âge, les occupations, le lieu d'habitat), mais à y voir plus clair, ils ont une chose en commun : l'envie de tout balancer par la fenêtre et de partir à l'aventure !
Chapeau bas à Malick pour ce chef d'oeuvre, qui a fait date dans le cinéma, et qui le sera surement toujours pour les 10, 20, 30 prochaines années !
Lors de sa sortie, "La balade sauvage" posait déjà les spécificités de son cinéma : la beauté de l'image, la présence de la voix off pour établir un rapport entre le spectateur et les personnages, les vastes étendues désertiques de l'Amérique profonde, l'immersion totale avec les acteurs... etc
L'histoire de ce film, inspirée d'un fait marquant ayant réellement eu lieu, est cynique, angoissante et choquante. Pourtant, on ne peut s'empêcher d'être en empathie pour les deux protagonistes. C'est de la que le film tire sa principale force : les performances de Martin Sheen et Sissy Spacek pour incarner leur personnage. Au premiers abords, nous pouvons dire que tous les oppose (l'âge, les occupations, le lieu d'habitat), mais à y voir plus clair, ils ont une chose en commun : l'envie de tout balancer par la fenêtre et de partir à l'aventure !
Chapeau bas à Malick pour ce chef d'oeuvre, qui a fait date dans le cinéma, et qui le sera surement toujours pour les 10, 20, 30 prochaines années !
Je ne suis déjà pas très friand du cinéma de Terrence Malick dont "la Balade Sauvage" est le premier long-métrage, mais au-delà de belles images, d'une bonne musique et de l'interprétation forte de Martin Sheen et plus nuancée de Sissy Spacek, la motivation et le comportement meurtrier de ce jeune couple m'échappe complètement. Malgré un léger soupçon d'intérêt, le film, inspiré par le "road trip" sanglant de Charles Starkweather et de Carol Ann Fugate en 1958, est devenu culte au fil du temps … je me demande d'ailleurs pourquoi.
Ce road-movie, à l'image de ses personnages, est très étrange et difficile à cerner. C'est à la fois violent, romantique, voire même poétique. Les performances de Martin Sheen et Sissy Spacek sont exceptionnelles... Au final, bien que je n’adhère que difficilement à l'univers de Terrence Malick, il faut avouer que ce film laissera une trace dans l'histoire du cinéma car on retrouvera son influence dans de nombreuses autres oeuvres du style "Tueurs nés" et "True romance"...
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