Derniers Avis : Out of Africa - Souvenirs d'Afrique - Page 2

Out of Africa reste un grand classique du cinéma romantique des années 80, porté par Meryl Streep et Robert Redford. La mise en scène ample et les paysages du Kenya confèrent au film une beauté visuelle indéniable. La musique de John Barry est tout simplement extraordinaire, une partition intemporelle qui élève chaque scène. Mais avec le recul, en 2025, il est difficile de le juger avec les mêmes yeux qu’à l’époque : le rythme très lent, les dialogues emphatiques et la vision parfois idéalisée de l’Afrique pèsent aujourd’hui sur la réception. Le récit a vieilli dans sa construction et paraît moins percutant qu’il ne l’était pour son public d’origine. On admire l’élégance, mais on ressent aussi une certaine distance émotionnelle.

Je viens de revoir ce film et suis conquis. Il y a quelques années je fuyais ce type de film très (trop ?) féministe. Aujourd’hui j’en apprécie la délicatesse, l’amour des autochtones, des animaux et, en général, la profonde empathie que n’a pas la gente masculine à l’époque (années 1910-1920). Pour illustrer le propos, Sydney Pollack fait feu de tout bois, avec des acteur-actrice somptueux, des prises de vue de l’Afrique rappelant que la beauté n’est pas un vain mot, et une ambiance générale poétique illustrant magistralement la profondeur de certaines âmes et la somptuosité de notre environnement. Le film est long (2 h 40) mais on ne voit pas passer le temps, signe d’une très belle oeuvre. Un classique.

Fim magnifique. L'histoire. Les acteurs et des paysages d'Afrique superbes. Robert Redford , vient de quitter cette terre . Lui, épris de liberté dans son rôle et dans sa vie. Malgré la longueur du film, je suis resté captivé, pour ne rien perdre de cette histoire et des images magnifiques .

Belles images et puis....rien, rien de rien. Des acteurs qui jouent un texte de carton pâte dans un décor de carton pâte et sur un scénario de carton pâte. Tourné comme une série, et oui, déjà, à l'époque, les scènes toutes plus insignifiantes les unes que les autres se juxtaposent sans aucune réelle suite logique. Vous voulez voir l'Afrique ? par ici un plan de savane, par là un plan de chasse aux lions, par ici un bon massaï, par là une guerre coloniale, et puis aussi un peu de crème de bon colon plein de bonnes attentions, et intentions, envers les sauvages colonisés. Il y a aussi le personnage du colon dont finalement il aurait joué dans un western que ça n'aurait rien changé, chevauchant son cheval fusil sur le côté près à dégainer genre Il était une fois dans l'Ouest. Bref, la mayonnaise de ce méli-mélo romantique ne prend pas, mais alors pas du tout ; les plans auraient pu se suivre encore pendant 10 heures que c'eût été pareil : le vide sidéral du 7ème art. L'Afrique à la sauce hollywoodienne.

Dans la plus pure tradition hollywoodienne « Out of Africa » est une fresque romanesque sublime où la réalisation pleine de souffle de Sydney Pollack magnifiée par les paysages africains confère au récit une sensibilité unique où l’émotion affleure peu à peu pour toucher le spectateur sans jamais devenir lacrymal. Il faut évidemment mentionner la qualité de la distribution, dont les prestations de Meryl Streep et Robert Redford formant un couple tout en retenue et sobriété. Un bijou à voir et à revoir.

Une magnifique carte postale d’un passé colonial qui n’est plus dépeint par une Meryl Streep, toujours au sommet et un Robert Redford encore au sommet avant de passer derrière la caméra.
Vraiment une belle fresque, une belle histoire d’amour… d’amour passion mais aussi d’amour des peuples, des paysages, de la nature encore sauvage.
Un très beau film qui n’a pas volé ses 9 oscars.

Il y a des films qui vous marquent plus que d'autres, surtout s' il y a convergence de plusieurs de vos centres d'intérêt. Out of Africa, c'est tout à fait ça pour moi (je n'en fais pas la liste, ils se devinent au fur et à mesure de mon récit). Tout d'abord, une remarque banale, sans doute valable pour tous les films : on peut voir le même film, deux personnes, vingt, deux mille, deux millions, chacun aura sa propre vision et ne semblera pas avoir vu la même chose. Peu avant que j'aille le voir pour la première fois en salle, il y a donc quelques années... une personne m'a dit méchamment que ce n'était qu'une carte postale de l'Afrique, sans intérêt ! Choquant ! Surtout quand je l'ai vu, j'ai eu le sentiment d'avoir vu tout autre chose qu'elle !
Pour moi, c'est d'abord une belle histoire d'amour, une belle rencontre de deux êtres que rien ne destinait à la vivre. Film romantique sans doute, mais aussi un mélodrame ! Donc pas un reportage ou un documentaire mais un film d'amour et d'aventures, avec son lot d'échecs. Une histoire dans l'Histoire aussi, ne pas l'oublier puisque le film démarre au début du XXème siècle, s'écoule aussi durant la première Guerre mondiale et après Il y a eu la guerre sur le sol africain (on l'oublie parfois), entre les possessions des différents états européens engagés dans le conflit, surtout sur leur continent. C'est l'échec d'un premier mariage arrangé plus ou moins ou sans amour. L'échec d'une plantation : pas si facile de s'installer dans ce qui va devenir une colonie britannique, le Kenya, les aléas climatiques et tout est remis en question. ll y a plusieurs histoires dans l'histoire, en quelque sorte. Et déjà pointent les histoires de Karen Blixen, la conteuse, future écrivaine, qui a raconté plus tard dans ses Mémoires son installation et sa vie en Afrique, livre qui a inspiré le film. Alors non, ce film n'est pas juste une carte postale de l'Afrique avec de belles images ! C'est plus profond et avec plein d'aspects au delà de l'histoire d'amour qui prend petit à petit forme au bout d'un long moment dans le film. C'est aussi décrire la vie de ce que l'on pourrait appeler des sortes d'aventuriers, ces européens partis tenter leur chance dans les colonies, leurs destins contrariés, leur rapport à l'Afrique. Il n'y a pas UNE colonisation, mais DES colonisations, avec des attitudes très différentes entre ceux qui veulent se servir sur ce continent et ceux qui s'en imprègnent et le comprennent. Les rapports montrés avec les africains à travers de petites choses en sont des exemples frappants. Il y a tant à dire sur ce film. Karen dans le film veut contraindre un de ses employés à servir à l'européenne, et comprend plus tard, sa vaisselle et autres choses ramenées du Danemark combien c'est dérisoire.
C'est un vrai chef d'oeuvre de Sydney Pollack aux oscars vraiment mérités, portés par des acteurs merveilleux qui incarnent totalement les personnages. Je les aime autant l'un que l'autre et recherchent depuis ce film à les voir dans tous leurs autres films à ce point-là. J'avais déjà une petite passion pour tous les pays scandinaves, je l'ai davantage aujourd'hui et notamment pour le Danemark natal de Karen Blixen. J'ai un intérêt pour l'Afrique dont j'ai si souvent enseigné la Géographie et parfois l'Histoire. J'ai eu la chance de croiser une collègue née en Afrique qui m'a tant apporté pour comprendre ce continent. On discutait souvent de ce film ensemble, pour décrypter certaines scènes, en savoir davantage sur certains peuples, sur la faune, sur la flore, sur le climat, etc. Ce film a été un vecteur pour aller plus loin dans ma connaissance de ce continent, il m'a donné la passion, il m'a amené à le respecter.
Film magique par le scénario, la mise en scène et le talent de tous, dont les deux premiers cités, des images merveilleuses aussi. Mais avant tout LA musique. Aujourd'hui, par hasard, j'ai entendu successivement la musique de John Barry, puis le concerto de clarinette. Mozart dans la savane ! Et je revoyais les images simplement en écoutant et c'était merveilleux....
Je complète ma critique. Ces derniers temps, sans que je sache pourquoi, j'avais envie de revoir des films de Robert Redford. D'autres que celui-là, après avoir écrit cette critique. L'annonce de son décès m'a profondément attristée, à en pleurer, sincèrement. Un artiste génial, magnifique. De tous les films proposés pour l'instant pour lui rendre hommage, j'ai choisi celui-là, même si on ne le voit pas tout le temps dans le film. Ce fut très émouvant. C'est un des derniers grands d'Hollywood qui s'en est allé.

J'ai toujours un peu d'appréhension avant de visionner des films très longs, surtout quand ce sont des films lents, comme l'est "Out Of Africa". L'histoire prend place au début du XXe siècle dans une Afrique sauvage colonisée par les européens. Meryl Streep incarne une femme plutôt indépendante, mais qui a besoin d'un homme à ses côtés. Tout en gérant une plantation de café au sein de son domaine, elle va vivre deux histoires sentimentales différentes. C'est parfois un peu longuet et poussif. Heureusement, le film est ponctué de passages en extérieur, au milieu des africains traditionnels et parmi les animaux sauvages. Nous avons droit à de belles images qui montrent une nature immense et vierge de toute présence humaine. La musique de John Barry sait se montrer romantique. Car il faut le dire, la romance est au centre de ce film. Les reconstitutions historiques nous permettent d'y croire véritablement. Sans être véritablement excellent du fait de sa longue durée et de ses passages un peu creux, "Out of Africa" est une oeuvre sur l'amour, la liberté et la nature.

La douceur tendre et lente d’un souvenir d’Afrique .
2h40 suspendu emportée par la musique, les décors les animaux.
À voir

Magnifique !
Il y a des films qui vous réconcilient avec la vie, qui vous exaltent et vous emportent bien au-delà de l’écran. Toute la magie des chefs-d’œuvre réside précisément là.
La rencontre d’un scénario bouleversant, de deux géants qui crèvent l’écran, et de paysages à couper le souffle.
Mention spéciale à Meryl Streep, dont le talent éclate ici de mille feux.

Jamais réussi à aller au bout de ce film sans m'endormir ...C'est mou, c'est lent, c'est mièvre. Je mets pas 0 car il y a de belles images d'Afrique...mais ça fait un peu léger...

Revoir " Out of Africa" fut un vrai plaisir.Il manque seulement au film la dimension du format scope qu'on semble parfois utiliser- ou ne pas utiliser ,comme ici-à tort et à travers.Les images sont de toues beauté, la musique enveloppe fort bien le film, la réalisation très bonne en dépit de quelques petites longueurs.Les acteurs: Meryl Streep, Klaus Maria Brauender et Robert Redford sont poignants de vérité

« spoiler: Peut-être savait-il, contrairement à moi, que la Terre était ronde pour que nous ne puissions pas voir trop loin.
»

Le producteur et réalisateur Sydney Pollack a adapté les mémoires africaines de l'auteure danoise Karen Blixen pour le grand écran sous la forme d'un film romantique, épique dramatique et touchant.

Avec la sublime photographie de David Watkin, Sydney Pollack a rendu un superbe hommage à la beauté naturelle du Kenya, à son histoire, à ses peuples et aux brillantes performances de Meryl Streep, Robert Redford et Klaus Maria Brandauer.

La magnifique bande originale de John Barry capture et met parfaitement en valeur une œuvre à la fois épique et pudique.

Nominé dans onze catégories, “Out of Africa” a remporté sept Oscars, dont celui du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur, ainsi que plusieurs autres distinctions à travers le monde, tout en étant également un succès majeur en salles.

4.7/5

Un pur chef d'oeuvre. Une bande son et des images superbes. Je ne suis pas fan des romances, mais avec Out of Africa je me suis régalé.On accroche très vite dès les premières images

Nombreux sont les films offrant un ensemble de plans remarquables, impressionnants, originaux. Mais rares sont ceux pouvant se targuer, comme Out of Africa, de réunir autant d'images sublimes. Non seulement, parce que les teintes crépusculaires du soleil déclinant se prêtent aux plans les plus cinégéniques qui soient ; mais aussi parce que la grandeur et le calme de l'Afrique ont rarement été aussi bien capturés.

Quel dommage que cette réussite photographique, en plus d'être bien accompagnée musicalement, ne soit pas doublée d'une richesse narrative. Non, dans ce cadre idyllique, Pollack n'a rien de mieux à nous proposer qu'une romance parmi les plus communes, entre la farouche Danoise et le ténébreux Britannique, sur toile de fond d'un colonialisme idéalisé.

Impossible de croire un instant que les esclaves Noirs de l'époque travaillaient avec le sourire et autant en harmonie pour les gentils et tolérants colons européens. Que le récit s'inscrive dans un contexte répugnant ayant existé, on le conçoit tout à fait ; mais qu'il s'arroge, au passage, le droit de réviser l'Histoire pour coller à la vision sirupeuse de l'amour qu'il souhaite partager, on ne peut l'accepter.