Avis : Le Bossu de Notre-Dame - Page 8

Ce film est vraiment sympa , dans la pure tradition disney et conte de fées , enfin il est quand même resolument plus mature que les autres , notamment pour le coté esotérique , l'époque , l'univers et surtout les facettes de certains personnages comme Frollo.L'histoire est réellement prenante , on accroche pas tout de suite c'est vrai mais au final on est pas déçu.Les musiques sont très belles , les dialogues pas mal ,par contre les personnages ne sont pas les meilleurs qu'on ait pu voir dans le genre , à part Frollo qui est un bon méchant ( oui je sais dit comme ça , ça fait paradoxe ).Le final est époustouflant et plein de bons sentiments (comme prévu) donc dans l'ensemble ce film n'a pas grand chose à envier aux classiques du genre , hormis deux trois bricoles.

Malheureusement un peu trop oublié de nos jours, "Le bossu de Notre-Dame" fait partie des chefs-d'œuvre produits par Disney dans les années 90. L'introduction donne tout de suite le ton : c'est grandiose, à l'image de l'imposante cathédrale de Notre-Dame de Paris. Quasimodo, qui passe tout son temps enfermé au sommet de la cathédrale, a pour compagnons des gargouilles parlantes très amusantes. Cela tranche avec le juge Frollo, sombre personnage doublé en français par l'excellent Jean Piat, qui avait aussi doublé Scar dans "Le roi lion". L'ambiance de l'ancien Paris est bien restituée, les décors sont sublimes. L'histoire est assez rythmée, avec de bonnes chansons. Il y a une leçon sur la tolérance, car Quasimodo, laid physiquement, est un homme bon intérieurement. On peut aussi évoquer Esmeralda, pourchassée en raison de son appartenance à la communauté gitane. Voilà donc un chef-d'œuvre signé Disney, à l'époque où le studio était au sommet de son art.

Un bon Disney (aux beaux dessins) contenant toute la bonne sauce habituelle : humour, magie, action, amour et amitié pour le plus grand bonheur de petits et grands.

Comme beaucoup de gens, je connaissais ce métrage sans l'avoir véritablement vu. Maintenant que c'est chose faite, je peux dire que ce film fait partie des meilleures classiques de Disney. Une animation et des dessins proches de la perfection (les divers personnages, les décors de Paris, ses magnifiques cathédrales, les gargouilles, les costumes d'époque et le monde des bohémiens parfaitement représentés à l'écran). Il m'aura aussi permis d'avoir un "aperçu" d'une des plus belles oeuvres écrites par Victor Hugo: Notre Dame de Paris. Je n'ai jamais lu le roman et donc ne peut juger de la "fidélité" du film envers le livre. Mais ce qui est sûr et certain c'est que ce film d'animation lui rend parfaitement hommage.

Magnifiquement fait ! J'aime beaucoup la scène de la fête des fous et je trouve que les dessins de la cathédrale (à l'extérieur comme à l'intérieur) sont vachement bien faits !

Très beau film de Wal Disney. Il rend un bel hommage à Paris. D'ailleurs la reconstitution de la ville lumière durant le moyen-âge est une belle réussite. En ce qui concerne l'histoire, si on est "très" loin de Victor Hugo, le message de tolérance passe bien. A voir absolument, car c'est presque un "chef-d'oeuvre" de l'animation !

Alors oui... et non. Ok le film n'a pas été pensé pour un visionnage par un quarantenaire de 2023... Mais quand même, j'aurais aimé un peu plus de fidélité pour le matériaux d'origine. Les personnages sont ultra manichéens. C'est tous le contraire de ceux présenté dans l'oeuvre de V. Hugo ! Tous ce qui fait la saveur du livre est évincé au profit d'une histoire d'amour ultra basique. Quand aux autres arcs narratifs, je trouve qu'ils manquent d'imagination. Le ressort scénaristique qui consiste à utiliser Notre Dame comme refuge pour Esmeralda est utilisé 2 fois ! Alors ok la première fois ça passe mais la seconde ça fait un peu redite. De plus les voix françaises m'ont un peu déconcentré Francis Lalane (Quasimodo) qui se chamaille avec James Bond (phoebus a la voix de Pierce Brosnan), ça m'a fait un peu sourire parfois. En point positif, je citerai le dessein de la cathédrale qui rend pour le coup vraiment hommage au vrai monument ! Bref regardez le si vous voulez, mais je vous préviens ça a pris un coup de vieux.

Après des années 80 difficiles, essuyant notamment les échecs commerciaux de Taram le Chaudron Magique et Basil, Détective privé, les studios Disney renaissent de leurs cendres dans les années 90. Une décennie qui a marquée la naissance d'excellents crus, comme La Petite Sirène, Le Roi Lion, La Belle et la Bête, Aladdin, Pocahontas et bien d'autres. Le Bossu de Notre-Dame fait parti de ceux là, la firme aux grandes oreilles s'inspirant pour l'occasion du roman "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo. Une adaptation très libre, bien entendu, mais qui a parfaitement su puiser dans la richesse du roman original. Visuellement réjouissant, le dessin animé offre de fantastiques plans, aux couleurs chaudes et enivrantes, le tout à travers des dessins soignés. L'intrigue se concentre sur le personnage de Quasimodo, le carillonneur de Notre-Dame, contraint à demeurer enfermer dans la cathédrale en raison de son physique difforme. A noter que dans le doublage français, on retrouve Francis Lalanne qui prête sa voix pour l'occasion, offrant ainsi une voix douce et agréable au bossu. Le personnage de Quasimodo est sensible, attachant et loyal, rêvant de liberté, à l'opposé de son horrible maître le Juge Claude Frollo, noir et cruel au possible, inculquant à Quasimodo depuis son jeune âge qu'il est un monstre, et que le monde d'en bas est bien trop hostile pour lui. Frollo apparaît comme l'un des méchants Disney les plus réussis, haineux envers le peuple gitan qu'il considère comme des parasites, des êtres inférieurs et mauvais, à l'influence néfaste sur le reste de la population. Avec le recul et un regard plus adulte, on se rend mieux compte de la violence des propos de l'odieux juge Frollo, à travers des répliques pourtant étonnamment explicites. Mais ce qu'il y a encore de plus surprenant, c'est de découvrir ce que le personnage éprouve en réalité envers la sublime et sauvage gitane Esmeralda. Ce que l'on interprétait enfant comme de l'amour, est en réalité une passion charnelle contre laquelle Frollo ne parvient pas à résister, haïssant la bohémienne et se haïssant lui-même d'un tel pêché. Une obsession qui le ronge, comme le prouve intelligemment la fantastique chanson "Infernale". Il faut dire qu'Alan Menken a fait un merveilleux travail, déjà responsable de la B.O de La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Pocahontas, Hercule ou plus récemment de Raiponce. Chaque chanson a son importance toute particulière, en commençant par "Les Cloches de Notre-Dame" qui dresse le tableau, "Un Jour" qui évoque l'espoir de Quasimodo de vivre la vie de tout à chacun, "Charivari" durant le festival des fous, festive et joyeuse comme il était de mise, ou encore la magnifique chanson "Les Bannis ont droit d'amour", dans laquelle Esmeralda se confie à Dieu, plaidant humblement la cause des plus démunis. Il faut dire que les temps sont sombres pour les gitans, Frollo cherchant à découvrir leur repère nommé la Cour des miracles, ainsi que pour notre pauvre sonneur de cloches. La scène où la foule le malmène est révoltante et poignante, une violence purement gratuite et injustifiée envers ce pauvre bonhomme, dont la seule faute fut celle d'être différent d'eux. Secourue par Esméralda, qu'il aidera ensuite par la suite, il comprendra à travers la belle gitane que les différences de chacun, physiques ou "raciales", n'ont finalement pas leurs importances, puisque nous sommes tous fondamentalement égaux. Un hymne à la tolérance, à l'entraide et à l'acceptation de soi, à l'image d'un final fantastique qui ne manquera pas de nous filer quelques bons frissons. Mais si l'émotion est là, l'humour n'en est pas moins présent, à grand coups d'anachronismes réjouissants, de clins d'œils ("Achille, sur mes talons !"), de répliques croustillantes et de personnages mémorables. Impossible de ne pas songer aux trois gargouilles, irrésistiblement drôles, ainsi que Djali, la chèvre caractérielle d'Esmeralda. Phoebus est également amusant, notamment avec Quasimodo, les deux s'entendant comme chiens et chats, mais apprenant malgré tout à faire équipe pour venir en aide à la belle gitane. Surprenant d'ailleurs de voir le cœur de Quasimodo se briser (et au passage le nôtre du coup), lorsqu'il apprend l'idylle amoureuse d'Esmeralda et Phoebus. C'est bien sûr logique, mais c'est une situation assez inhabituelle pour un héros d'une production Disney, voire des dessins animés en général. Néanmoins, une fois le générique de fin tombé, on finit avec le sourire et le cœur gros. Un long-métrage magnifique, à découvrir ou redécouvrir, il vous enchantera à coup sûr.

Adapté du roman "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo, ce film d'animation m'a littéralement enchantée et j'ai encore une fois été charmée par l'impressionnante beauté de la magie Disney. Tout d'abord, l'animation est tout simplement grandiose et certaines scènes sont d'une beauté absolument époustouflante, je pense notamment à la scène où Esmeralda prie dans la cathédrale, mais la scène que j'ai trouvé la plus belle est sans hésitation le bûcher d'Esmeralda: l'exceptionnelle qualité de l'animation, la beauté des couleurs et la musique grandiose: tous les ingrédients sont réunis pour faire de cette scène un moment inoubliable à vous couper le souffle. Le doublage est très réussi et les personnages sont attachants: Quasimodo est très touchant, Esmeralda est lumineuse, Frollo est machiavélique à souhait et Phoebus est plus charmeur que jamais. Les trois gargouilles sont marrantes, même si j'ai trouvé qu'elles étaient un peu énervantes par moment. Enfin, les chansons sont magnifiques, sauf certaines que j'ai trouvé parfois trop longues. Ce film est (presque) parfait, dommage que certaines longueurs se font ressentir par moment et c'est dommage aussi que l'oeuvre de Victor Hugo n'ait pas été entièrement respectée, notamment à la fin... Mais bon, l'ensemble tient solidement la route et mérite d'être apprécié à sa juste valeur. De plus, ce film est doublé d'une très belle morale: la vraie beauté n'est pas celle que l'on voit, mais celle du coeur... Voici donc un superbe film d'animation à savourer sans hésiter, et de préférence, en famille, les petits... comme les plus grands !... Il n'y a pas d'âge pour rêver, il suffit simplement de croire en la magie Disney...

Un excellent Disney, avec un très bon scénario et de très jolies et entraînantes musiques. Une bonne adaptation du roman de Victor Hugo... Un très bon film.

J'adors ce dessin animé! Les dessins sont très beaux, et les musiques sont superbes, l'histoire est bien, un peu triste mais quand même. Je l'avais déjà vu ce film quand j'étais petite, mais je ne comprenais rien de ce que disaient les personnages. Maintenant que je l'ai re-vu il y a peu, j'ai tout compris et ça ne me déçoies pas du tout.

Dans ce Disney ce qui m'a principalement déçu ce sont les musiques trop fréquentes qui deviennent agaçantes, surtout qu'elles ne sont pas exceptionnelles. Sinon je trouve que les dessins ne sont pas géniaux, dommage! Heureusement l'histoire en elle-même relève largement le niveau...

Un superbe chef d'oeuvre. Drôle, émouvant, sublime. Un de mes Disney préféré.

Un classique chez les Disney. Ce qui est drôle de le revoir quand on est plus grand, c'est qu'on découvre des détails qui ne nous avait pas marqué quand on était petit. Comme par exemple ici, les thèmes de la religion et de la question des "races" qu'un enfant ne peut appréhender. :)

le dessin animé ne procure pas beaucoup d'émotions pour un disney mais la morale du film est plutôt bonne.