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28 semaines plus tard, Five nights at freddy's, Midsommar
Note moyenne
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Toutes les notes
« Psychose » n'est pas un simple film, c'est un monument ! Une des pierres angulaires du cinéma, souvent copié mais jamais égalé. Le grand Maître du suspense, Alfred Hitchcock au sommet de son art, nous offre le plus grand coup de bluff de toute l'histoire du 7ème art. Il nous emmène pour une « petite » histoire de vol, dans laquelle il implique son actrice principale... Pour la faire mourir après à peine une demi heure de film et embrayer sur un film d'horreur qui fait encore froid dans le dos, même 55ans après. Bien sûr la scène de la douche fonctionne encore parfaitement, elle a marqué des générations de spectateurs par son efficacité et la musique légendaire qui l'accompagne. Mais il ne faut pas s'arrêter à cette scène, tant le film dans son intégralité est une leçon de cinéma. Techniquement, on reconnaît immédiatement la touche Hitchcockienne, le soucis des détails, la direction d'acteur sans faille et cette angoisse qui monte, lentement, jusqu'à la surprenante révélation finale qui prend tous les spectateurs à revers. Un pur chef-d’œuvre, d'une incroyable modernité, qu'il faut absolument exposer sur la plus haute étagère de votre vidéothèque. Sans doute une des œuvres les plus marquantes de tous les temps !
Hitchcock n'est pas surnommé "le maître du suspens" pour rien, ni "Psychose" quand il est considéré comme son plus grand chef d’œuvre. C'est tout bonnement génialissime, maîtrisé de bout en bout par un réalisateur sadique vis à vis de son spectateur, "Psychose" restera longtemps encore un monument du 7éme art. Alfred Hithcock prouve encore une fois qu'il est génial. c'est simple, il nous mène de bout en bout, nous manipule, nous emmène là où il veut qu'on aille. Un bon réalisateur c’est ça, quelqu'un qui sait maitriser l'esprit de quelqu'un, et Hitchock le réussit parfaitement. C’est pour cela qu'il n'hésite pas à tuer son héroïne qu'a la moitié du film ( dans la désormais ultra-culte scène de la douche ), sachant pertinemment qu'aucun des spectateurs ne s'y attendrais, tout comme créer une intrigue parallèle ( le vol de l'argent par Marion ) qui aura pour effet de nous désarçonner encore plus à la mort de Marion Crane puisque le film change radicalement d'intrigue. La mise en scène est excellente également, avec un jeu d'ombres et de lumière qui ont pour effet de rendre encore plus angoissant et même malsain l'ambiance du film. Et ce silence ! A ce silence c'est tout bonnement génial ce silence, rien de tel pour rendre l'atmosphère encore plus lourde. Les décors sont parfaitement utilisés, que ce soit le vieux manoir 'inexploré", toujours filmé de loin pour le rendre mystérieux et inaccessible, en gros la caricature typique du manoir hanté. Que ce soit le manoir donc, ou le motel, lui aussi lieux d'angoisse et d'atmosphère pesante et lourde. Niveau sonore aussi c’est parfait ! La musique stridente évidemment mais aussi la voix de la "mère", terrifiante à souhait ! Et les comédiens.....pff que dire des comédiens ? Anthony Perkins ? Impérial, inquiétant, terrifiant, déroutant ( son sourire de fin lui aussi deviendra culte ) Janet Leigh ? Parfaite, angoissée, anxieuse, mal à l'aise. Les scènes de "meurtre" sont parfaitement maitrisée ( la scène de l'escalier juste magistrale ), particulièrement la scène finale, ou plutôt les scènes finales, qui réussissent avec leurs seuls images à révéler le pourquoi du comment. Bref, un film grandiose, parfait dans tous ses aspects, qui demeure le meilleur film d'Alfred Hithcock.
Il y a une chose que je me refuse à faire, classer les films d'Hitchcock. Je les aime tous, c'est plus simple ! Psychose a tout de même une place à part, c'est sans doute un de ses films qui m'a fait vouloir voir davantage de films de ce réalisateur et le cinéma en général. Chef d'oeuvre pour de nombreux aspects, à savourer, à revoir pour bien comprendre l'immense talent d'Hitchcock et des acteurs ayant eu l'honneur d'être choisis.
Alolfer
Psychose est un film culte
spoiler:
notamment pour la scène de la douche
chef d oeuvre absolu
chef d oeuvre absolu
Psychose : Une œuvre maitresse de la carrière du grand maitre du suspense : Alfred Hitchcock. Un classique du genre devenu culte grâce a une scène mythique : la fameuse scène de la douche. C’est donc un des films les plus connus de lui et pourtant l’un des plus difficiles a tourné. Mais le travaille paie car ce thriller sous fond de film épouvante-horreur est vraiment excellent et maitrisé par le maitre du suspense. Déjà, on a affaire a un scénario ou tous le talent Hitchcock peut se prononcé : un tueur, une affaire de meurtre, une énigme intrigante, du suspense, un blonde comme victime (d’ailleurs, comme disait Hitchcock, les blondes fessait les meilleures victimes)… Donc, tous les ingrédients d’un excellent Hitchcock sont belle et bien la. Avec une histoire de meurtre vraiment bien ficelé avec un tueur très dérangé avec une psychologie intéressant. Et ce qui a de bien dans ce film, c’est que nous spectateur, on sait des trucks que les personnages ne savent pas. Et donc Hitchcock s’amuse avec ça, tous comme avec les spectateurs et ça c’est génial. Et le final est comme toujours, un coup de maitre. Donc voila, une histoire des plus intrigante et bien mène, avec une ambiance film d’horreur vraiment bonne, il y a juste a relevé une ou deux longueur mais rien de grave. Sinon niveau réalisation et mise en scène : c’est du grand Alfred Hitchcock (la scène de la douche pour caché la nudité tout en montrant la violence des coups et juste énorme et super bien faite). Et pour finir, les acteurs sont vraiment géniaux, mention spécial a Anthony Perkins qui a vraiment la gueule de l’emploi (un vrai tête d’assassin ^^), il est juste parfait, excellent acteur. Voila, un Hitchcock mené tambour battent, un Hitchcock a voir au moins une fois : un incontournable.
Mon premier Hitchcock, Waw! Maintenant, je sais.
Je sais pourquoi on l'appelait le Maître. La façon dont le suspens est géré dans ce film est juste admirable. Magnifique! On ne voit plus ça dans le cinéma contemporain... Ce n'est pas pour rien qu'Hitch est devenu ce qu'il est devenu dans l'opinion générale des cinéphiles.
Comment ne pas tomber en admiration devant la scène culte de la douche ( qui est actuellement la scène la plus étudiée par les étudiants en cinéma du monde entier ), comment ne pas stresser avec Janet Leigh lorsqu'elle se pense poursuivie par l'agent de police, et comment ne pas être sous le choc après le twist-ending final? Ce dernier est parfait, bien qu'il soit prévisible tellement il a été repris dans de nombreux films depuis 1960, mais aussi bien mis en scène, même si on s'y attend, c'est magistral, parfait.
La toute fin est mythique aussi, avec la psychanalyse suivie du monologue de Tony Perkins, se terminant sur un plan subliminale du crâne de Norma Bates, superbe!
La grande qualité du film, c'est aussi le fait qu'on ne peut pas en décrocher, surtout à cause du fait qu'il y a en fait deux parties, et qu'à peine s'est-on habitués à la première histoire ( celle avec l'excellente Janet Leigh ) qu'il faut déjà s'attacher à d'autres personnages, à une autre intrigue ( l'enquête ). On a donc pas le temps de souffler!
La performance d'Anthony Perkins est elle aussi devenue culte. Même les gens qui n'ont jamais vu "Psychose" ( qui est basé sur un roman de Robert Bloch ) connaissent le nom de Norman Bates!
Et puis que serait ce film sans la musique, qui joue énormément et est indispensable dans de nombreuses scènes, comme celle de la douche, de la découverte de l'identité du tueur ou encore celle dans laquelle Marion Crane se pense suivie par le policier.
Le seul regret que je peux avoir, c'est que je ne ressentirais plus jamais ce que j'ai ressenti en voyante pour la première fois de ma vie "Psychose" d'Alfred Hitchcock... Indescriptible !
Je sais pourquoi on l'appelait le Maître. La façon dont le suspens est géré dans ce film est juste admirable. Magnifique! On ne voit plus ça dans le cinéma contemporain... Ce n'est pas pour rien qu'Hitch est devenu ce qu'il est devenu dans l'opinion générale des cinéphiles.
Comment ne pas tomber en admiration devant la scène culte de la douche ( qui est actuellement la scène la plus étudiée par les étudiants en cinéma du monde entier ), comment ne pas stresser avec Janet Leigh lorsqu'elle se pense poursuivie par l'agent de police, et comment ne pas être sous le choc après le twist-ending final? Ce dernier est parfait, bien qu'il soit prévisible tellement il a été repris dans de nombreux films depuis 1960, mais aussi bien mis en scène, même si on s'y attend, c'est magistral, parfait.
La toute fin est mythique aussi, avec la psychanalyse suivie du monologue de Tony Perkins, se terminant sur un plan subliminale du crâne de Norma Bates, superbe!
La grande qualité du film, c'est aussi le fait qu'on ne peut pas en décrocher, surtout à cause du fait qu'il y a en fait deux parties, et qu'à peine s'est-on habitués à la première histoire ( celle avec l'excellente Janet Leigh ) qu'il faut déjà s'attacher à d'autres personnages, à une autre intrigue ( l'enquête ). On a donc pas le temps de souffler!
La performance d'Anthony Perkins est elle aussi devenue culte. Même les gens qui n'ont jamais vu "Psychose" ( qui est basé sur un roman de Robert Bloch ) connaissent le nom de Norman Bates!
Et puis que serait ce film sans la musique, qui joue énormément et est indispensable dans de nombreuses scènes, comme celle de la douche, de la découverte de l'identité du tueur ou encore celle dans laquelle Marion Crane se pense suivie par le policier.
Le seul regret que je peux avoir, c'est que je ne ressentirais plus jamais ce que j'ai ressenti en voyante pour la première fois de ma vie "Psychose" d'Alfred Hitchcock... Indescriptible !
Quel chef-d’œuvre ! Le film commence comme un thriller extrêmement intéressant, et suivre l'histoire de cette voleuse en cavale est déjà passionnant, mais quand on change de registre et qu'on découvre le Bates Motel, avec l'excellent Anthony Perkins, l'intrigue se transcende et subjugue le spectateur ! Difficile de ne pas garder longtemps en mémoire les différents meurtres, sublimés par la musique. Un long-métrage des plus marquants, qui ne doit pas être résumé à la célèbre scène de la douche.
comme d'autres l'ont déja dit ici, sacré coup de vieux pour ce film, la scène de la douche est moins stressante que n'importe quel meurtre de vendredi 13 chapitre 6 (ou 7 ou 8 ou 9...). syndrome du film intouchable pour tous les "cinéphiles", manque de réalisme manque de suspens manque de psychologie des personnages et puis l'explication à la fin pour les noeuds noeuds qu'auraient pas compris. tout, absolument tout dans ce film nous montre que la date de péremption est dépassé même si c'est bien triste de voir que ça arrive aux oeuvres d'art comme aux boites de ravioli.
Psychose est juste un monument du cinéma mondial. Parfait sur le plan formel et cinématographique, le film est un modèle de mise en scène. On sent que chaque plan est calculé, au cordeau et que rien n'est laissé au hasard : les jeux de miroir, les multiples caméras, les travellings et gros plans.... Hitchcock sort le grand jeu et délivre un film totalement abouti et où la réalisation tient un rôle fondamental. Outre l'aspect formel, la tension absolue qui émane du film est incroyable : on sursaute, on a les mains moites et on est totalement happé par cette histoire terrifiante et d'un réalisme confondant, et ce même après plusieurs visionnages. Anthony Perkins délivre une des plus incroyables prestations d'acteurs qu'est connu Hollywood. Attendrissant, terrifiant, sublimement déjanté, l'acteur est au sommet de son art et sans doute même à jamais au panthéon du cinéma. A noter enfin la bande originale génialissime, et terrifiante. Bref, sans doute pour moi le meilleur Hitchcock.
Sans nul doute l'une des plus belles perles du cinéma.
La mise en scène de la première scène donne tout de suite le ton du film. En filmant un couple "au hasard" (ce que la mise en scène nous fait croire, avec les panoramas), on arrive au beau milieu d'une discussion, nous, spectateurs sommes des voyeurs (Norman devient aussi un voyeur en regardant Marion à travers le mur, une façon pour Hitchcock de nous personnifier). Il montre dans la première scène des personnes lambda et dénonce l'âme humaine.
La force de cette oeuvre est aussi dans plusieurs twist magnifiques appelés Mac Guffin. Grâce à ça, ce film nous présente 2 films différents dont, Marion est le premier personnage principal, et Norman le second personnage principal.
La bande son du film est au diapason avec le film puisqu'il transmet la tension et le déséquilibre psychologique des personnages. Le film n'a pas beaucoup de dialogues, il reste muet, et c'est là que la musique rend le film majestueux. Bernard Herrmann utilise des instruments à cordes qui rend les scènes inquiétantes et joue avec nos poils, qui se hérissent.
Comme dans les films sur Mabuse de Fritz Lang, le but n'est pas de nous montrer la maladie dans le sens clinique, mais de l'associer aux hommes. Norman est une représentation de tous les hommes.
Ce personnage souffre du complexe d'Oedipe mais dans le sens inverse. Il s'autodétruit dans le but de rajeunir comme pour retourner avant sa naissance. D'après certains philosophes, le bonheur est le moment où l'on est foetus car on est nourri, logé sans rien faire.
La maison des Bates peut représenter la personnalité de Norman. Elle nous apparaît toujours sombre, on ne voit que sa silhouette. Quand quelqu'un essaie d'entrer dans sa tête, Norman et sa mère le tue.
Pour conclure un chef d'oeuvre parmi les chefs d'oeuvres, Hitchcock propose un dénouement intéressant. Libre à vous de vous faire votre interprétation.
La mise en scène de la première scène donne tout de suite le ton du film. En filmant un couple "au hasard" (ce que la mise en scène nous fait croire, avec les panoramas), on arrive au beau milieu d'une discussion, nous, spectateurs sommes des voyeurs (Norman devient aussi un voyeur en regardant Marion à travers le mur, une façon pour Hitchcock de nous personnifier). Il montre dans la première scène des personnes lambda et dénonce l'âme humaine.
La force de cette oeuvre est aussi dans plusieurs twist magnifiques appelés Mac Guffin. Grâce à ça, ce film nous présente 2 films différents dont, Marion est le premier personnage principal, et Norman le second personnage principal.
La bande son du film est au diapason avec le film puisqu'il transmet la tension et le déséquilibre psychologique des personnages. Le film n'a pas beaucoup de dialogues, il reste muet, et c'est là que la musique rend le film majestueux. Bernard Herrmann utilise des instruments à cordes qui rend les scènes inquiétantes et joue avec nos poils, qui se hérissent.
Comme dans les films sur Mabuse de Fritz Lang, le but n'est pas de nous montrer la maladie dans le sens clinique, mais de l'associer aux hommes. Norman est une représentation de tous les hommes.
Ce personnage souffre du complexe d'Oedipe mais dans le sens inverse. Il s'autodétruit dans le but de rajeunir comme pour retourner avant sa naissance. D'après certains philosophes, le bonheur est le moment où l'on est foetus car on est nourri, logé sans rien faire.
La maison des Bates peut représenter la personnalité de Norman. Elle nous apparaît toujours sombre, on ne voit que sa silhouette. Quand quelqu'un essaie d'entrer dans sa tête, Norman et sa mère le tue.
Pour conclure un chef d'oeuvre parmi les chefs d'oeuvres, Hitchcock propose un dénouement intéressant. Libre à vous de vous faire votre interprétation.
Il m'aura fallu 54 minutes et 44 secondes pour commencer à m'endormir...
Quel drôle d'effet devant un film "mythique" du 7ème art par le "génie" Hitchcock.
Tombé sur ce film par hasard, je voulais voir LE film d'horreur n°1.
"Psychose" est n°1 sur AlloCiné !
Alors, soit je vis dans un autre monde, soit c'est un peu comme les oscars et tout ce bourrage de crâne du 21ème siècle. A force d'en parler, certains sont lobotomisés et sont convaincus!
D'un point de vue critique, j'ai été bien déçu...
Janet Leigh sous la douche = scènes mythiques de toute l’histoire du cinéma! Sérieux ?
Tout de même, du positif sur ce film, la fin est magistrale avec un twist dont je ne m'y attendais pas du tout...
On retiendra également la musique de Bernard Hermann qui même si elle donne mal aux oreilles est tout de même stressante.
Par contre a aucuns moments je n'ai eu peur ou stressé, d'où cette note. Classé dans la catégorie Thriller il aurait eu la moyenne mais horreur/épouvante je pense clairement qu'ils se sont trompés de catégorie.
Quel drôle d'effet devant un film "mythique" du 7ème art par le "génie" Hitchcock.
Tombé sur ce film par hasard, je voulais voir LE film d'horreur n°1.
"Psychose" est n°1 sur AlloCiné !
Alors, soit je vis dans un autre monde, soit c'est un peu comme les oscars et tout ce bourrage de crâne du 21ème siècle. A force d'en parler, certains sont lobotomisés et sont convaincus!
D'un point de vue critique, j'ai été bien déçu...
Janet Leigh sous la douche = scènes mythiques de toute l’histoire du cinéma! Sérieux ?
Tout de même, du positif sur ce film, la fin est magistrale avec un twist dont je ne m'y attendais pas du tout...
On retiendra également la musique de Bernard Hermann qui même si elle donne mal aux oreilles est tout de même stressante.
Par contre a aucuns moments je n'ai eu peur ou stressé, d'où cette note. Classé dans la catégorie Thriller il aurait eu la moyenne mais horreur/épouvante je pense clairement qu'ils se sont trompés de catégorie.
Le scénario et les acteurs sont bons mais je me suis rarement Autant Ennuyé en regardant un film. Quand j'ai vu ces critiques, je me suis dit, c'est LE film à voir absolument et je m’impatientai de voir la scène de la douche. Mais quand je l'ais vu, ce fut une déception totale. A sa sortie je dis pas, il devait les mériter ses 4 étoiles, mais la je ne peux que mettre un 2 . Scénario ennuyeux à mourir, il y a du suspens, mais on est tellement déçu quand enfin arrive l'action que finalement il aurait mieux valu que rien ne ce passe. Les acteurs sont par contre vraiment pas mal, mais je le répète encore une fois, ce film est très ennuyeux et il n'y aucun réalisme. Un film périmé...
Le summum du suspense, de la terreur et de l'angoisse selon Alfred Hitchcock. Tourné en noir et blanc à la toute fin des années 50, pour une sortie en 1960, cette adaptation du roman éponyme de Robert Bloch reste encore aujourd'hui une œuvre cinématographique de toute beauté, brillamment mise en scène par un Hitchcock toujours aussi talentueux, jouant efficacement avec les jeux d'ombres et de lumières et la musique stridente inoubliable de Bernard Herrmann pour flanquer la pétoche. L'intrigue se place principalement en huis-clos, Hitchcock usant de toutes les pièces de la grande maison (ou du motel) pour faire avancer sa courte histoire qui possède quant à elle tous les ingrédients pour en faire un chef-d'œuvre : du suspense omniprésent, de horreur pure (la fameuse scène de la douche, toujours aussi glaçante), quelques brefs effets spéciaux réussis et une interprétation autrement convaincante, de Janet Leigh à Vera Miles en passant bien entendu par Anthony Perkins ici dans le rôle de sa vie, campant un Norman Bates mémorable. Tout est ainsi parfait dans cette pièce maitresse du film à suspense, précurseur de nombreuses futures œuvres similaires, permettant définitivement à Hitchcock de régner en seigneur parmi les saigneurs, Psychose étant l'un de ses plus remarqués et plus adulés longs-métrages. Nous feront donc fi des malheureuses suites accordées au film, n'arrivant jamais à égaler un tel monument de terreur datant tout de même de plus de cinquante ans.
Un classique de suspens, un maître à son apogée en termes de mise en scène. Alfred Hitchcock prouve avec cette oeuvre son génie, incontestablement.
Norman ne fait pas que des vidéos, il fait également flipper !
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