Avis sur Psychose

Souvent présenté comme l'un des meilleurs films jamais sorti et l'un des films d'épouvantes les plus influent de l'histoire du cinéma, "Psycho" est vraiment à la hauteur de sa réputation. Rien n'est laissé au hasard par le maitre du suspense, l'écriture est brillante que ce soit au niveau du scénario qui relate l’histoire de Marion Crane (Janet Leigh), une jolie jeune femme qui dérobe 40000 dollars à son parton, quitte la ville pour retrouver son amant, et en pleine nuit s'arrête dans un motel tenu par Norman, un jeune homme plutôt gentil. Il est incarné à la perfection par Anthony Perkins, nerveux à souhait. Et assez vite, viendra une des scènes les plus célèbres du cinéma, que je ne dévoilerais pas car le plaisir de la découvrir en voyant le film vaut vraiment le coup. Les violons stridents de la bande son (de Bernard Herrmann, fidèle compositeur de Hitchcock) ajoutent à l'effet de terreur. Puis peu à peu, toujours dans cette atmosphère si sombre et terrifiante, le déroulement continuera à être quasi parfait, où la superbe mise en scène de Hitchcock permet de créer de la tension qui se fait de plus en plus présente jusqu'au génial dénouement final. L'écriture brille aussi par sa passionnante et même fascinante galerie de personnages. Techniquement le maitre est dans l'une de ses périodes les plus inventive et artistiquement réussi, celle de "Birds", "Vertigo" ou encore "Marnie", sa maitrise technique est éblouissante tout comme sa superbe utilisation du noir et blanc alliant à la perfection classicisme et modernité. L'une des œuvres les plus aboutis de Hitchcock et un film qui à sa place au panthéon du cinéma, on adhère rapidement à tout ce génie, que ce soit dans le l'écriture, la réalisation, l'utilisation de la musique ou du noir et blanc, de l'atmosphère ou encore des interprétations. Hitchcock savait tout faire comme le montre toutes ces très longues années où il nous a gratifié de son génie, de ses premières années muettes Britannique au début des années 1920 jusqu'à ses dernières œuvres dans les années 1970 et "Psycho" en est l'une des plus belles et effrayantes preuve !

Psycho (1960) est un bijou de tension par son montage tranchant, sa musique stridente et son audace narrative. Le film bouleverse les codes du thriller et de l’horreur. Anthony Perkins incarne un Norman Bates à la fois fragile et terrifiant, figure inoubliable du cinéma. Aujourd'hui encore, Psycho reste un sommet d’efficacité.

Psychose n'est que mon deuxième film du réalisateur tant réputé Alfred Hitchcock. En effet, jusqu'à ce film, je n'avais vu que La Corde du même auteur et même s'il m'avait laissé globalement une impression positive, je pense que je n'étais pas totalement prêt à le voir, il me manquait encore quelques années pour vraiment apprécier l'exploit technique du long-métrage. Mais j'étais néanmoins assez curieux de voir ce que pouvait donner Pyschose vu l'accueil assez spectaculaire de la part du public et des critiques ( actuelles bien sûr ) et la grande réputation qu'il a acquis au fil des années. Et c'était un bon moyen de plus découvrir la filmographie du maître du septième art. Et verdict? Et bien non seulement ce film m'a foutu une putain de branlée, mais il est tout simplement entré dans le top 10 de mes films préférés. Rien que ça! J'ai été juste bluffé par la maîtrise sans faille de Psychose. Hitchcock prouve bien avec ce film qu'il n'a pas été autant acclamé pour rien! J'ai rarement été autant pris dans un film que dans celui-ci! Surtout que la réussite de ce bijou est due à chaque élément qui fait un film: Casting, réalisation, musique et écriture. Donc commençons comme il se doit par les acteurs. C'est la première fois que je découvre la grande actrice qu'est Janet Leigh et elle m'a évidemment complètement convaincu dans le rôle de Marion Crane. Cela est surtout du au fait que son personnage est parfaitement écrit. On aurait pu facilement rendre cette femme détestable et sans motivation mais au final ça n'est pas du tout le cas. Déjà, l'idée est plus qu'intelligente qu' spoiler: elle vole 40 000 $ sans être consciente de ce qu'elle fait, puis qu'après qu'elle se rende compte de son vol, qu'elle commence à être apeurée et comprenne son erreur.
Le lien tissé entre elle et le spectateur est présent bien vite. Et on ne peut évidemment que saluer l'idée incroyablement osée de spoiler: la faire mourir après même pas 3/4 d'heure. Et l'actrice y met vraiment du sien pour sa scène de mort où pourtant faire le dernier geste du personnage n'était pas très facile. Mais elle y arrive sans problème.
Mais celui que tout le monde a retenu est évidemment le bluffant Anthony Perkins dans le rôle de Norman Bates. Perkins EST le personnage. Ils se complètent à la perfection. Comme beaucoup, j'ai été stupéfait de voir qu'à chaque moment où il est présent, on ne sait jamais spoiler: s'il nous parle en ami et confident ou s'il va nous sauter dessus et nous étrangler
. Le personnage est parmi spoiler: les plus grands méchants
que l'histoire du cinéma ait pu nous offrir. Mystérieux, imprévisible, complexe, tout est là pour faire un super personnage. Il arrive même à nous émouvoir une fois qu'on sait toute l'histoire qu'il a traversé. Je pourrai faire une plus longue description sur Bates mais j'en parlerai une fois arrivé au scénario. À voir obligatoirement en VO pour profiter du superbe jeu d'Anthony Perkins! Vera Miles joue la soeur de Marion Crane et apparaît dans la deuxième partie du film pour nous servir elle-aussi un jeu très convaincant, suffisamment en tout cas pour qu'on flippe comme un malade en spoiler: la voyant entrer dans la maison de Bates à la fin du film
. John Gavin s'en sort très bien également dans le rôle de Sam Loomis et comme pour Lila Crane, on est assez intéressés par leurs personnages pour les suivre jusqu'au bout du film. Martin Balsam, John McIntire, et Simon Oakland sont tous les trois bons dans leurs rôles plus secondaires. On s'en doutait, peu importe les méthodes qu'utilise Hitchcock pour faire jouer ses acteurs, ça finit toujours par payer! Comment ne pas parler de Psychose sans évoquer la formidable musique de Bernard Herrmann?! On connaît tous le fameux thème de la scène de la douche et les violons sont magnifiquement utilisés pour produire la musique la plus stressante que j'ai entendu de ma vie. Mais ce n'est pas le seul morceau mémorable du film, il y a également celui de la fuite de Marion Crane revenant à plusieurs reprises dans la première demi-heure et apportant lui aussi une certaine tension. Les instruments sont parfaits et on retiendra sans difficulté le principal thème du Tueur intervenant 3 fois. Psychose est également une leçon même de mise en scène. Je n'essaierai pas d'étudier plus en profondeur les symboles cachés tels la dualité, le sens des noms par rapport aux thématiques utilisées etc... Juste simplement: spoiler: Comparer les 2 scènes de mort du film. Les deux sont absolument traumatisantes et pourtant très différentes ce qui force le respect. En effet, la scène de la Douche ne se passe que derrière le rideau, on est dans la baignoire avec Marion Crane, on voit ce qu'elle ne voit pas arriver de loin tout en restant dans la même pièce ce qui renforce notre sentiment de panique sachant qu'elle ne va pas s'en sortir. Et une fois que le meurtrier passe à l'acte et tire le rideau, le coup classique de l'ombre sur le personnage est utilisé mais nous apeure encore plus car on ne comprend pas sur l'instant les formes bizarres de la mystérieuse personne. Mais lors de la deuxième scène de meurtre, on suit l'inspecteur de sa propre vue lorsqu'il monte les escaliers puis d'un coup la caméra est fixée au plafond rendant le spectateur..... véritablement "spectateur" contrairement à la première scène. On regarde la scène sans être dans la peau du personnage ce qui nous permet encore une fois de voir la menace arriver mais d'un point de vue totalement différent. Et c'est là que le génie d'Hitchcock arrive, l'angle de caméra nous permet de voir quels sont les habits du tueur mais pas de voir son visage n'étant pas à la place d'Arbogast! Et pour nous faire encore plus flipper, quoi de mieux que réutiliser la musique d'Herrmann et SURTOUT de faire marcher l'assassin normalement! Il ne marche pas à petit pas ou coure pour prendre l'inspecteur par surprise mais normalement comme si c'était une action habituelle. Le sentiment d'inconfort et d'incompréhension face à ce mouvement est génial! C'est pour moi la séquence la plus terrifiante du film dépassant même celle de la Douche!
C'est brillant! Mais ce qui vient encore plus angoisser le spectateur c'est qu'Hitchcock ose spoiler: faire mourir l'héroïne après 45 minutes et brise ainsi les codes, on comprend alors que tout le monde peut crever dans ce film et que personne ne peut y échapper.
Une démonstration juste sublime de comment gérer la tension et le suspense!!! On pourra évidemment chipoter sur le fait que certaines techniques de l'époque font un peu mal à l'oeil aujourd'hui spoiler: notamment la chute de l'inspecteur dans les escaliers
, mais comme je viens de le dire, ça date tout ça alors c'est complètement pardonnable. Et le scénario dans tout ça? Est-il aussi excellent et maîtrisé que tout le reste? La réponse, sans hésiter, est oui! Comme je l'ai dit plus haut, Marion Crane est une excellente protagoniste car prenant des décisions qui ne correspondent pas du tout à ce qu'elle devrait faire en tant que personnage principal mais se rendant compte de ses erreurs, on s'attache immédiatement à elle. Ce qui est aussi brillant c'est de passer d'une intrigue à une autre aussi facilement et en nous faisant oublier ce qu'il s'est passé juste avant. Et le film en devient encore plus surprenant en développant une nouvelle intrigue et abandonnant la précédente! Chose peu simple à faire! La révélation finale qui nous a tous scotchés, j'avais deviné une moitié de celle-ci. J'avais en effet compris que spoiler: Norman Bates était bien le tueur et que la mère était morte. Mais je ne pensais pas qu'il était atteint d'un trouble de la personnalité au point de ne pas être conscient de ses actes!!!! Et quand il apparaît derrière Lila Crane brandissant le couteau, déguisé en femme et gueulant "I am Norma Bates!!!, la seule réaction qu'on peut avoir est un cri d'effroi!! Mais il y a une scène qui, à ma grande surprise, n'a pas été énormément appréciée: Celle où le psychiatre explique point par point l'histoire de Norman Bates et comment il est devenu un tel monstre. Beaucoup de monde lui reprochent d'être trop longue et d'apporter trop de détails privant ainsi le spectateur de se faire sa propre conclusion sur Norman Bates. Or, je ne suis pas du tout d'accord dessus. Le fait qu'on explique chaque détail de la psychologie et du mode de pensée de Norman nous permet de comprendre exactement chaque point du film et une fois qu'il se termine. C'est à nous de réfléchir à ce que l'on vient d'apprendre. Maintenant qu'on sait pile-poil comment Bates pense, réfléchit et agit, on se remémore chaque scène de meurtre et là on se remet à flipper car on comprend que lorsqu'il a quitté Marion Crane pour rejoindre sa demeure le soir avant l'assassinat, la personnalité de la mère a immédiatement pris le contrôle sur lui, après qu'il ait contemplé la femme sous toutes ses formes derrière le mur, et l'a donc obligé à se déguiser et faire tout le parcours jusqu'à la douche déguisé avec un couteau. Et là on se rend compte que Marion Crane avait de bonnes raisons de crier en le voyant débouler!!! Pareil pour les scènes de discussions entre Norman et "Norma", tout devient tellement plus macabre et sinistre une fois qu'on sait qu'il parlait depuis 10 ans à ce cadavre seul dans la maison attendant une nouvelle victime.
Donc non, cette avant-dernière scène ne m'a pas dérangé du tout. Donc voilà ce que je pense de ce fameux Psychose. Rapidement devenu mon dixième film préféré, il est une référence absolue du suspense, de l'épouvante et tout simplement du cinéma! Me voilà dans de parfaites conditions pour découvrir les autres films d'Alfred Hitchcock!

Il y a des finales qui sauvent leur film. Il y en a d’autres qui vous laissent sur votre faim. C’est un peu ce qui se passe avec la conclusion de Psycho. L’ellipse est trop radicale entre le climax de l’action et le long exposé didactique du psychiatre. Mais force est d’admettre que cela n’a pas nui à la postérité de l’œuvre. La manière de filmer d’Hitchcock est si unique que ses œuvres pointent comme des icebergs dans l’océan cinématographique. Les close up raccords, la caméra subjective et les plans où ce sont les personnages qui se dirigent vers elle sont d’une efficacité sans borne. La maison aux allures hantées juchée sur le haut de la colline est pratiquement devenue un symbole du cinéma d’horreur. La musique qui devient pratiquement un personnage en soi tellement elle bien utilisée contribue grandement au thriller. Toute la première portion du film impliquant Janet Leigh est anthologique : Sa beauté, son soutien-gorge, sa fuite, son dialogue avec Norman Bates. La séquence de la douche et le dernier zoom out sur le visage de la morte viennent couronner le tout au fond de notre mémoire. Anthony Perkins est si crédible dans la peau de Bates qu’il s’est fait avaler par le personnage pour le reste de sa carrière. Vera Miles est admirable dans le rôle de Lila. Elle joue l’urgence avec fébrilité et détermination. Tout comme dans North by Northwest, le réalisateur ne semble pas savoir comment conclure. S’il avait su livrer le portrait psychologique du meurtrier à travers l’action plutôt que par une longue explication, on pourrait parler de chef-d’œuvre.

Le chef d’œuvre de suspense d’Alfred Hitchcock, qui ouvrait en 1960 les portes à un tout nouveau genre de cinéma : le thriller. Tous les thèmes de prédilection du maître du suspense sont présents ici. Anthony Perkins, dont ce sera le seul rôle marquant, y campe un Norman Bates mémorable, l’un des tout premiers tueurs en série de l’histoire du cinéma qui opère sur une musique stridente devenue éternelle. Quel choc pour le spectateur à l'époque, et aujourd'hui encore !

Tout a été dit, je ne vais donc pas être très original :

Un monument ! Tout est parfait dans ce film. Le jeu des acteurs, (la prestation d'Anthony Perkins est absolument fabuleuse) la mise en scène, le montage, les éclairages, la musique... tout... Quant au suspense, n'en parlons pas, après une brève mise en place, on est scotché devant son écran et on en bouge plus. Je me demande bien quelle critique négative objective on pourrait faire à ce film ? Peut être en chipotant trouver la tirade finale du psychanalyste un peu longuette, mais bon...

PS : Au fait Wikipédia se plante encore, Psychose n'est pas un film d'horreur, c'est un thriller qui contient des scènes horrifiques (trois, pas plus) ce qui n'est pas la même chose.

Pour moi le Meilleur Hitchcock, c'est dire à quel point ce film est un chef d'oeuvre. La première fois que je l'ai vu, le frisson et la surprise étaient à leur comble. Néanmoins, les rediffusions sont tout aussi impressionnantes tant cet atmosphère angoissante et ce jeu d'acteurs sont parfaits. La palme revient à Anthony Perkins qui joue là un rôle inoubliable dans la peau d'un homme atteint d'une schizophrénie d'une rare sévérité. Qui pourrait deviner que derrière ce jeune homme attendrissant, serviable et séduisant se cache un monstre? Néanmoins Janeth Leigh est également inoubliable dans le rôle de Marion, cette femme séduisante qui accumule les mauvais choix dans sa vie et qui s'entête jusqu'au point de non retour. Elle commence par miser sa vie matrimoniale sur une union improbable. Puis elle dérobe une forte somme d'argent, mettant définitivement en péril son avenir professionnel et sa réputation. Comment après un tel acte pourra t-elle échapper à la justice? Sa fuite n'est qu'une illusion immature. Sa conscience lui parle mais elle n'en fait aucun cas. Pourtant le destin lui offre plusieurs chances pour reprendre la bonne route. D'abords cette rencontre inattendue avec son patron, ensuite ce policier qui la soupçonne. Mais rien n'y fait. Ces différents appels de la providence restent sans succès. Elle a pris sa décision, la providence l'abandonne et son arrivée dans le motel Bates lui sera fatal. L'araignée a tissé sa toile et sa proie lui est livrée. A la fin du film, l'explication donnée par le psychiatre est brillante et elle nous livre la clé de ce thriller d'une puissance incomparable. Juste un petit mot pour terminer sur le film remake psycho de Gus van sant. Non seulement il n'apporte rien mais il n'arrive pas à la cheville de l'original au moins au niveau de la classe des acteurs. Certains détails qui n'étaient que suggérés dans l'original sont montrés et d'autres sont inventés et sont de très mauvais goût. L'art à l'état pur de l'original est substitué dans ce remake par un plagiat inutile et vulgaire.

Vèritable film phare d'Alfred Hitchcock ou suspense et horreur se conjugent pour atteindre un paroxysme terrifiant! "Psychose" est un vrai film d'angoisse, une oeuvre à moitiè muette d'une grande force èmotionnelle! Le scènario est inspirè d'un fait divers, celui d'un homme qui a gardè chez lui le cadavre de sa mère! Tournè volontairement en noir & blanc, l'ouverture du film a ceci de magistral qu'en un seul mouvement de camèra elle va nous introduire dans l'intrigue et nous assigner notre place de spectateur! La scène du meurtre de la sensuelle et charnelle Janet Leigh sous la douche est parmi les scènes mythiques de toute l’histoire du cinéma! Que dire de la prestation extraordinaire d'Anthony Perkins en nèvrosè qui restera à jamais l'inquiètant Norman Bates! On retiendra ègalement la cèlèbre musique de Bernard Hermann qui n'a rien perdu de sa puissance! Techniquement parfait, "Psychose" est un redoutable chef d'oeuvre du 7ème art...

Un thriller à l'ambiance froide, glauque et oppressante, renforcée par les sons des violons stridents et répétitifs. Un scénario impressionnant. Suspense et horreur !

Ma mère me l'as conseillé je ne sais combien fois x). Au départ je voulais pas le voir ce film car comme tout jeune de mon age je me suis dit "C'est un film qui date trop, ça va pas être intéressant, yaura rien qui pourra me faire flipper", et bien je l'ai regardé et je me suis totalement trompé sur ce film, qui est un des meilleurs (vieux) film que j'ai vu. Hitchcock, ce fou, ce génie, nous offre vraiment un excellent film à suspense et à tension. J'ai réussi à avoir peur, tout de même. Franchement un excellent film, un chef-oeuvre !

Psychose film culte d'Alfred Hitchcock , le film date de 1960 mais n'a pas vieillit d'un pouce a mes yeux .
La photographie est très soignée et le noir et blanc doit beaucoup a cette photographie soignée car il donne un aspect très sobre, les acteurs sont excellent , surtout Antony Perkins dans un rôle magistral qui influença de nombreux personnages du cinéma ou encore de la littérature .
L'histoire est bien ficelé et est agréablement mené avec quelques suspense , aucun ennuie , aucun temps mort on reste scotché devant l'écran .
Un film a voir absolument et qui mérite largement sa place dans votre dvd-thèque

Chef-d'oeuvre intemporel
L'angoisse est le maître-mot dans ce film. Le scénario est travaillé et très bien amené, ne parlons pas de la mise en scène qui est magistrale (normale pour du Hitchcock) et qui propose des angles de vue assez insolites parfois ce qui rend le film encore plus angoissant et dévorant. Anthony Perkins est tout simplement bluffant. La musique est bien sur un chef-d'oeuvre à elle toute seule, une vraie merveille, une angoisse auditive.
Que dire de plus sur un chef d'oeuvre pareil dont tout le monde à déjà tout dit ? Rien, à part allons le revoir.

" Psychose " très grand classique du 7e art signer Alfred hitchcock . C'est l'histoire de Marion crane ( Janet leigh ) une jeune femme qui en a assez de ne pas pouvoir mener sa vie comme elle l'entend. Son travail ne la passionne plus et son amant ne veut pas l'épouser. Un jour son patron lui demande de déposer 40 000 dollars a la banque. Marion décide de garder l'argent et de s'enfuir avec cette somme . Une nuit elle atterrit dans un motel perdu au milieu de nulle part tenu par un sympathique gérant nommer Norman bates ( Anthony perkins ) qui doit supporter la très grande possessivité de sa mère . Sa mère ne supporte pas qu'il parle et fréquente d'autre femme . Pour Marion le cauchemar commence ...
Alfred hitchcock , le maître du suspense , signa en 1960 un excellent thriller d'épouvante devenu un classique du 7e art .
Le scénario est brillant . Ce film est un excellent Mélange de thriller et de film d'épouvante / horreur . L'histoire nous tient en haleine du début a la fin grâce a un excellent suspense , des rebondissement et une angoisse permanente avec nottament quelques scènes terrifiantes comme la célèbre et cultissime scène de la douche . La mise en scène de hitchcock est magistral . Le casting est excellent avec nottament antony perkins tout simplement époustouflant dans le rôle de Norman bates ce sympathique gérant de motel dominer par une mère très possessif . spoiler: . Norman qui est en réalité un psychopathe skyzofrene qui a deux personnalités .la sienne et celle de sa mère qu'il a tuer plusieurs années plus tôt . Il joue a merveile le rôle du psychopathe skyzofrene nottament lors de la dernière scène quand il est définitivement entrer dans la peau de sa mère et ou il regarde la caméra avec un grand sourire . Il est vraiment flippant dans cette scène et il joue a merveille le Skyzo . On y croit a fond. Le personnage de Norman bates est très intéressant et on aimerait en savoir plus a son sujet pour comprendre comment il est devenu aussi tarer
. Janet leigh est également excellente dans le rôle de cette jeune femme qui a dérober une importante somme d'argent a son patron et qui se réfugie dans un motel perdu au milieu de nulle part tenu par un sympathique gérant nommer Norman bates . Elle va très vite comprendre qu'elle est tomber dans un endroit pas très rassurant avec Norman bates le gérant qui est un fils soumis a une mère très possessif qui ne supporte pas qu'il parle a d'autre femme . Marion va faire les frais de cette possessivité . L'ambiance du film est angoissante et oppressante . Le fait d'avoir tourner le film en noir et blanc rend le film encore plus angoissant et terrifiant nottament lors des scènes tourner la nuit . La musique est énorme et colle a merveille a l'ambiance du film . La,musique rend les scènes encore plus angoissante et oppressante. Les décors sont réussit nottament le motel et le manoir. Le twist finale est énorme . L'un des plus grand twist de l'histoire du cinema. Un retournement de situation incroyable dans une scène anthologique . spoiler: La scène ou l'on découvre que la mère de Norman est en réalité un cadavre m'a fait flipper et m'a surpris . Puis Norman qui débarque déguiser en femme avec un couteau a la main et ou l'on comprend que c'est un psychopathe skyzofrene qu'i a pris l'apparence de sa mère ça m'a mis sur le cu
l . Un très grand classique du 7e art

C'est dur d'y penser, mais je crois bien que je n'ai jamais vu ce classique d'Hitchcock, quel gâchis!

Oui je dis bien quel gâchis, comment je peux passer tant de temps à penser et à aimer le cinéma sans même avoir vu ce film qui fait partie de ces films qui vous mettent une claque et qui reste à jamais inoubliable dans votre esprit.

Il me reste des petits bijoux à découvrir et tant mieux!

"Psycho"Adapté du roman du même nom bénéficie d'un scénario en or qui multiplie les intrigues et les fausses pistes et rend les personnages attachants en particulier ceux de Janet Leigh et John Gavin qui ont une relation qu'ils tentent de cacher et c'est à partir de ce moment que tout commence et s'enchaîne.

Le spectateur est happé par l'atmosphère que dégage le film.

Une atmosphère et une mise en scène qui fait un peu pensé au cinéma expressionniste Allemand des années 20-30.

Alors, quand vous avez en plus un génie de la mise en scène comme Hitchcock ce n'est pas très difficile de faire un chef-d’œuvre.

Une photographie noire et blanc sublime et des acteurs inoubliables.

"Psycho" = Frissons garanties.

Etrangement je n'avais pas encore vu ce film,, l'oeuvre phare d'un Hitchkok à son apogée. Et je dois dire qu' il tombe à point nommé car il y a de cela quelques semaines j'ai eu l'idée, après avoir regardé le Slasher "Halloween" dernier en date, de faire sonder des personnes sur un forum.
En prenant en compte divers articles faisant l'inventaire des plus grands méchants de l'industrie du cinéma, j'ai établi une liste de 60 d'entre eux, les plus illustres pour les soumettres à l'avis des amateurs de cinéma en les confrontant par groupe puis par phase éliminatoire, comme on peu voir dans le sport, le tout avec un nombres de votants certes relatifs mais assez conséquents pour établir une vraie hiérarchie crédible.

Si Dark Vador, Le Joker et Hannibal Lecter ont complété le podium et semblaient intouchables, Norman Bates a terminé a une très honorable cinquième place
Bien que je l'ai fais uniquement pour le plaisir et qu'il était avant tout ludique et sans prétention, il démontre tout de même que Norman Bates est une icone du cinéma.

Et je dois dire que j'ai pris mon panard en regardant ce film.
Sur le fond, le film n'a absolument rien de transcendant, Le scénario est convenu, et il n'a vraiment rien d'extraordinaire mais cherche t-il l'être ? Non, il se veut efficace avant toute chose et il l'est. L'intrigue en elle même n'est pas non révolutionnaire, pour les familiarisés des Slashers ou polar de ce genre le climax du film à savoir la découverte de la double personnalité schizophrène du tueur en série marquée par cette dualité entre ce jeune homme affable au sourire angélique et sa prétendue mère qui vocifère et dénigre son rejeton.

Mais sur la forme ... C'est du grand art, la mise en scène du film est remarquable. Le film est porté par une bande son stridente et oppressante elle y joue un grand rôle dans la portée de ce dernier. Il n'y a pas besoin de dialogue, la longue traversée de Marion avec sa voiture pour se rendre au Motel de Bates sous une pluie torrentielle avec pour seul fait d'arme une photographie parfaite et cette musique suffocante qui pour l'anecdote n'était pas souhaité par Hitchcock qui envisageait plutôt une musique minimaliste. Tout le mérite revient donc au compositeur

La direction artistique, la photographie et ses effets de lumières, les costumes, les décors épurés, tout à été supervisé et soumis au choix de Hitchcock qui avait la main mise sur L'intégralité des aspects du film avec le résultat qu'on lui connaît.
Psychose c'est donc un chef d'oeuvre pas si l'on se centre que sur le film et son histoire mais essentiellement (intégralement) pour sa mise en scène et sa conception.

Cependant, je ne peux omettre le script ultra simpliste ni mon effroi ( pas dans le bon sens du terme ) en voyant ces parodies de meurtres

Parlons en, La fameuse scène de la douche, depuis entrée dans la postérité. Même ceux qui n'ont pas vu le film la connaissent. Elle est très bien orchestrée y a absolument rien à redire, du moins jusqu'à ... l'assassinat. Entre les acteurs qui surjouent, le fait que le couteau reste immaculé, qu'il se torde ( oui oui je vous assure, je vous encourage a aller revoir la scène sur Youtube) et les impacts aléatoires. On m'aurait dit que c'était un sketch des Inconnus j'aurais pu le croire. Bourdon en Bates et Campan en Travesti ça aurait envoyé sévère.
Que dire de la mort du détective Arbogast ? elle est dans la même lignée, son torse est touchée mais il a une estafilade sur le haut du crane, les fameux mystère de la prestidigitation. Abracadabrantesque, c'est le cas de le dire
Je vais éviter d'évoquer la tentative d'assassinat de la sœur de Marion je l'ai déjà assez tancé comme ça.
Donc, c'est LE GROS point noir du film, le manque de réaliste criant lors des passages sanguinolents, à ne pas être au crédit des acteurs qui sont tous théâtraux au possible et suivent donc les directives du Maestro.

Une chose est sûre, désormais je vais prendre des bains