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28 semaines plus tard, Five nights at freddy's, Midsommar
Note moyenne
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Il y a des finales qui sauvent leur film. Il y en a d’autres qui vous laissent sur votre faim. C’est un peu ce qui se passe avec la conclusion de Psycho. L’ellipse est trop radicale entre le climax de l’action et le long exposé didactique du psychiatre. Mais force est d’admettre que cela n’a pas nui à la postérité de l’œuvre. La manière de filmer d’Hitchcock est si unique que ses œuvres pointent comme des icebergs dans l’océan cinématographique. Les close up raccords, la caméra subjective et les plans où ce sont les personnages qui se dirigent vers elle sont d’une efficacité sans borne. La maison aux allures hantées juchée sur le haut de la colline est pratiquement devenue un symbole du cinéma d’horreur. La musique qui devient pratiquement un personnage en soi tellement elle bien utilisée contribue grandement au thriller. Toute la première portion du film impliquant Janet Leigh est anthologique : Sa beauté, son soutien-gorge, sa fuite, son dialogue avec Norman Bates. La séquence de la douche et le dernier zoom out sur le visage de la morte viennent couronner le tout au fond de notre mémoire. Anthony Perkins est si crédible dans la peau de Bates qu’il s’est fait avaler par le personnage pour le reste de sa carrière. Vera Miles est admirable dans le rôle de Lila. Elle joue l’urgence avec fébrilité et détermination. Tout comme dans North by Northwest, le réalisateur ne semble pas savoir comment conclure. S’il avait su livrer le portrait psychologique du meurtrier à travers l’action plutôt que par une longue explication, on pourrait parler de chef-d’œuvre.
Encore une oeuvre maîtresse d'Hitchckock,un film oppressant et angoissant à souhait,soutenu par une musique très flippante de Bernard Herman,qui ne ménage pas les nerfs du spectateur.
Le génie d'Hitchcock est de réussir des scènes de pure terreur,capables d'inspirer des cauchemars au spectateur,avec un minimum de moyens et sans effets grand-guignolesques.
C'est aussi un peintre hors pair des névroses humaines...
Alors,vous aussi,laissez vous tenter et poussez la porte du motel tenu par Norman Bates et...sa mère...
Le génie d'Hitchcock est de réussir des scènes de pure terreur,capables d'inspirer des cauchemars au spectateur,avec un minimum de moyens et sans effets grand-guignolesques.
C'est aussi un peintre hors pair des névroses humaines...
Alors,vous aussi,laissez vous tenter et poussez la porte du motel tenu par Norman Bates et...sa mère...
J’avais peur de regarder des films anciens, surtout ceux qui sont en noir et blanc, vu que j’ai grandi avec les films en 3D ahahah. Bref. Mais c’est vraiment très marquant, pas seulement l’histoire elle-même mais aussi les dialogues. Ah les dialogues ! On dirait que je lisais un roman classique, du type « L’orgueil et préjugé » de Jane Austin. Et je vous conseille (bien fortement) de regarder ce film en vostfr puisque l’anglais des années 60 n’a rien à voir avec « c’mon babe ». C’est très littéraire et rhétorique, très beau à entendre.
La musique, la mise en scène, le montage, l'histoire, les personnages, les acteurs, tout est parfait dans cette splendide réalisation d'Alfred Hitchcock. Il parvient à nous faire sentir mal à l'aise et terrifié à chaque instant de son film. Il parvient à nous faire douter à chaque instant tout en nous montrant des plans superbement mis en scène.
Bref ce film est un pur plaisir, un pur régale. C'est un pur chef-d'œuvre.
10/10
Bref ce film est un pur plaisir, un pur régale. C'est un pur chef-d'œuvre.
10/10
Certes,le film a vieilli,mais on ne peut que rester admiratif du génie Hitchcock qui avec sa marque de fabrique parvient à nous tenir en haleine pendant plus d'une heure et demie.Le twist final est remarquable et certaines scènes sont encore cultes plus d'un demi-siècle plus tard.A voir.
Un chef d'œuvre en plus d’être l’une des meilleurs oeuvres de Hitchcock, on adhère rapidement à tout ce génie que ce soit dans l’écriture, la réalisation, l’utilisation de la musique ou du noir et blanc, de l’atmosphère ou encore des interprétations. Un grand classique de l'histoire du cinéma maîtrisé de bout en bout avec un scénario impressionnant, une mise en scène magistrale, une bande son grandiose de Bernard Herrmann, une photographie très soignée et des acteurs excellents en particulier Janet Leigh et Anthony Perkins.
Chef d'oeuvre intemporel dans lequel Hitchcock montre tout son génie en matière de suspense. Aidé par la BO culte de Bernard Herrmann, glaçante, "Pyschose" est LE film à voir au moins une fois dans sa vie.
Un chef d'œuvre . Alfred Hitchock réalise un coup de maître. Un long-métrage glaçant et terrifiant. Le personnage de Norman Bates campé par Anthony Hopkins nous fait entrer dans sa folie de psychopathe sans retour.
C’est un chef d'œuvre en plus d’être l’une des meilleurs oeuvres de Hitchcock, on adhère rapidement à tout ce génie que ce soit dans l’écriture, la réalisation, l’utilisation de la musique ou du noir et blanc, de l’atmosphère ou encore des interprétations. Un grand classique de l'histoire du cinéma maîtrisé de bout en bout avec un scénario impressionnant, une mise en scène magistrale, une bande son grandiose de Bernard Herrmann, une photographie très soignée et des acteurs excellents en particulier Janet Leigh et Anthony Perkins.
rien a dire a part que ceux qui ne l ont pas vu on rater un classique ou le classique a voir a revoir !!!!!
On dit qu'on a tous un Hitchcock préféré et bien si je devais choisir ça serait sans hésitation "Psychose". Grand chef d'oeuvre d'un immense cinéaste "Psychose" a véritablement tout pour lui. La mise en scène de Hitchcock est toujours aussi grandiose proposant des scènes mythiques (le meurtre dans la douche) et accouchant de séquences de tension grandioses accompagné par une utilisation très juste de la musique. Le noir et blanc est ultra travaillé et donne un super rendu visuel. Le scénario est un modèle du genre, typique du cinéma hitchcockien, qui arrive à allier originalité et maîtrise tout en proposant des retournements très surprenants. Il est assez inutile de s'étendre sur le sujet tant ce film est un chef d'oeuvre incontestable connu de tous, surement le plus grand film qu'il m'est été de voir.
Psychose réalisé par Alfred Hitchcock en 1960.
*Les points que j'ai appréciés →
• Le suspense (l'atout majeur du film)
• La musique qui se marie bien avec le suspense
*Les points que je n'ai pas appréciés →
• Les dialogues ennuyeux
*Conclusion →
J'ai aimé, c'est un classique qui reste efficace. 7/10.
*Les points que j'ai appréciés →
• Le suspense (l'atout majeur du film)
• La musique qui se marie bien avec le suspense
*Les points que je n'ai pas appréciés →
• Les dialogues ennuyeux
*Conclusion →
J'ai aimé, c'est un classique qui reste efficace. 7/10.
Sans nul doute l'une des plus belles perles du cinéma.
La mise en scène de la première scène donne tout de suite le ton du film. En filmant un couple "au hasard" (ce que la mise en scène nous fait croire, avec les panoramas), on arrive au beau milieu d'une discussion, nous, spectateurs sommes des voyeurs (Norman devient aussi un voyeur en regardant Marion à travers le mur, une façon pour Hitchcock de nous personnifier). Il montre dans la première scène des personnes lambda et dénonce l'âme humaine.
La force de cette oeuvre est aussi dans plusieurs twist magnifiques appelés Mac Guffin. Grâce à ça, ce film nous présente 2 films différents dont, Marion est le premier personnage principal, et Norman le second personnage principal.
La bande son du film est au diapason avec le film puisqu'il transmet la tension et le déséquilibre psychologique des personnages. Le film n'a pas beaucoup de dialogues, il reste muet, et c'est là que la musique rend le film majestueux. Bernard Herrmann utilise des instruments à cordes qui rend les scènes inquiétantes et joue avec nos poils, qui se hérissent.
Comme dans les films sur Mabuse de Fritz Lang, le but n'est pas de nous montrer la maladie dans le sens clinique, mais de l'associer aux hommes. Norman est une représentation de tous les hommes.
Ce personnage souffre du complexe d'Oedipe mais dans le sens inverse. Il s'autodétruit dans le but de rajeunir comme pour retourner avant sa naissance. D'après certains philosophes, le bonheur est le moment où l'on est foetus car on est nourri, logé sans rien faire.
La maison des Bates peut représenter la personnalité de Norman. Elle nous apparaît toujours sombre, on ne voit que sa silhouette. Quand quelqu'un essaie d'entrer dans sa tête, Norman et sa mère le tue.
Pour conclure un chef d'oeuvre parmi les chefs d'oeuvres, Hitchcock propose un dénouement intéressant. Libre à vous de vous faire votre interprétation.
La mise en scène de la première scène donne tout de suite le ton du film. En filmant un couple "au hasard" (ce que la mise en scène nous fait croire, avec les panoramas), on arrive au beau milieu d'une discussion, nous, spectateurs sommes des voyeurs (Norman devient aussi un voyeur en regardant Marion à travers le mur, une façon pour Hitchcock de nous personnifier). Il montre dans la première scène des personnes lambda et dénonce l'âme humaine.
La force de cette oeuvre est aussi dans plusieurs twist magnifiques appelés Mac Guffin. Grâce à ça, ce film nous présente 2 films différents dont, Marion est le premier personnage principal, et Norman le second personnage principal.
La bande son du film est au diapason avec le film puisqu'il transmet la tension et le déséquilibre psychologique des personnages. Le film n'a pas beaucoup de dialogues, il reste muet, et c'est là que la musique rend le film majestueux. Bernard Herrmann utilise des instruments à cordes qui rend les scènes inquiétantes et joue avec nos poils, qui se hérissent.
Comme dans les films sur Mabuse de Fritz Lang, le but n'est pas de nous montrer la maladie dans le sens clinique, mais de l'associer aux hommes. Norman est une représentation de tous les hommes.
Ce personnage souffre du complexe d'Oedipe mais dans le sens inverse. Il s'autodétruit dans le but de rajeunir comme pour retourner avant sa naissance. D'après certains philosophes, le bonheur est le moment où l'on est foetus car on est nourri, logé sans rien faire.
La maison des Bates peut représenter la personnalité de Norman. Elle nous apparaît toujours sombre, on ne voit que sa silhouette. Quand quelqu'un essaie d'entrer dans sa tête, Norman et sa mère le tue.
Pour conclure un chef d'oeuvre parmi les chefs d'oeuvres, Hitchcock propose un dénouement intéressant. Libre à vous de vous faire votre interprétation.
Film culte par son suspense, sa mise en scène et sa bande sonore devenue célèbre, Psychose est un excellent thriller détenant un jeu d'acteurs exceptionnel et la "patte" de son réalisateur. Alfred Hitchcock est au sommet de la perfection avec cette ambiance oppressante, angoissante qui se dégage du film et le scénario construit de nombreux rebondissements et d'un final inattendu. Psychose est innovant, osé mais reste mythique encore aujourd'hui.
Rien à dire ni à refaire si ce n'est que c'est un plaisir de revoir ce Chef d'oeuvre d'Alfred Hitchcock. Un film qui resistera à l'usure du temps. J'imagine qu'à son époque le film a fait sensation d'autant qu'il abordait la folie (dedoublement de personnalité) dans une logique scientifique.
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