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Sans nul doute l'une des plus belles perles du cinéma.
La mise en scène de la première scène donne tout de suite le ton du film. En filmant un couple "au hasard" (ce que la mise en scène nous fait croire, avec les panoramas), on arrive au beau milieu d'une discussion, nous, spectateurs sommes des voyeurs (Norman devient aussi un voyeur en regardant Marion à travers le mur, une façon pour Hitchcock de nous personnifier). Il montre dans la première scène des personnes lambda et dénonce l'âme humaine.
La force de cette oeuvre est aussi dans plusieurs twist magnifiques appelés Mac Guffin. Grâce à ça, ce film nous présente 2 films différents dont, Marion est le premier personnage principal, et Norman le second personnage principal.
La bande son du film est au diapason avec le film puisqu'il transmet la tension et le déséquilibre psychologique des personnages. Le film n'a pas beaucoup de dialogues, il reste muet, et c'est là que la musique rend le film majestueux. Bernard Herrmann utilise des instruments à cordes qui rend les scènes inquiétantes et joue avec nos poils, qui se hérissent.
Comme dans les films sur Mabuse de Fritz Lang, le but n'est pas de nous montrer la maladie dans le sens clinique, mais de l'associer aux hommes. Norman est une représentation de tous les hommes.
Ce personnage souffre du complexe d'Oedipe mais dans le sens inverse. Il s'autodétruit dans le but de rajeunir comme pour retourner avant sa naissance. D'après certains philosophes, le bonheur est le moment où l'on est foetus car on est nourri, logé sans rien faire.
La maison des Bates peut représenter la personnalité de Norman. Elle nous apparaît toujours sombre, on ne voit que sa silhouette. Quand quelqu'un essaie d'entrer dans sa tête, Norman et sa mère le tue.
Pour conclure un chef d'oeuvre parmi les chefs d'oeuvres, Hitchcock propose un dénouement intéressant. Libre à vous de vous faire votre interprétation.
La mise en scène de la première scène donne tout de suite le ton du film. En filmant un couple "au hasard" (ce que la mise en scène nous fait croire, avec les panoramas), on arrive au beau milieu d'une discussion, nous, spectateurs sommes des voyeurs (Norman devient aussi un voyeur en regardant Marion à travers le mur, une façon pour Hitchcock de nous personnifier). Il montre dans la première scène des personnes lambda et dénonce l'âme humaine.
La force de cette oeuvre est aussi dans plusieurs twist magnifiques appelés Mac Guffin. Grâce à ça, ce film nous présente 2 films différents dont, Marion est le premier personnage principal, et Norman le second personnage principal.
La bande son du film est au diapason avec le film puisqu'il transmet la tension et le déséquilibre psychologique des personnages. Le film n'a pas beaucoup de dialogues, il reste muet, et c'est là que la musique rend le film majestueux. Bernard Herrmann utilise des instruments à cordes qui rend les scènes inquiétantes et joue avec nos poils, qui se hérissent.
Comme dans les films sur Mabuse de Fritz Lang, le but n'est pas de nous montrer la maladie dans le sens clinique, mais de l'associer aux hommes. Norman est une représentation de tous les hommes.
Ce personnage souffre du complexe d'Oedipe mais dans le sens inverse. Il s'autodétruit dans le but de rajeunir comme pour retourner avant sa naissance. D'après certains philosophes, le bonheur est le moment où l'on est foetus car on est nourri, logé sans rien faire.
La maison des Bates peut représenter la personnalité de Norman. Elle nous apparaît toujours sombre, on ne voit que sa silhouette. Quand quelqu'un essaie d'entrer dans sa tête, Norman et sa mère le tue.
Pour conclure un chef d'oeuvre parmi les chefs d'oeuvres, Hitchcock propose un dénouement intéressant. Libre à vous de vous faire votre interprétation.
Film culte par son suspense, sa mise en scène et sa bande sonore devenue célèbre, Psychose est un excellent thriller détenant un jeu d'acteurs exceptionnel et la "patte" de son réalisateur. Alfred Hitchcock est au sommet de la perfection avec cette ambiance oppressante, angoissante qui se dégage du film et le scénario construit de nombreux rebondissements et d'un final inattendu. Psychose est innovant, osé mais reste mythique encore aujourd'hui.
Rien à dire ni à refaire si ce n'est que c'est un plaisir de revoir ce Chef d'oeuvre d'Alfred Hitchcock. Un film qui resistera à l'usure du temps. J'imagine qu'à son époque le film a fait sensation d'autant qu'il abordait la folie (dedoublement de personnalité) dans une logique scientifique.
Psychose est indéniablement un grand film, sans doute l’un des meilleurs de Hitchcock.
Cela se justifie surtout par ce scénario à la fois complexe mais très épuré, qui laisse place à une mise en scène extrêmement bien menée par Hitchcock, grand maître du suspense. Et bien sûr cette chute finale qui vient nous proposer une relecture complète du film est également un de ses grands points forts. C’est un procédé assez couramment trouvé au cinéma mais qui passe avant tout par la mise en scène et risque d’anéantir un film si celle-ci est mauvaise. Ce n’est certainement pas le cas ici.
Le plus incroyable avec ce film, et qui est souvent le cas chez Hitchcock, c’est qu’il a très peu vieillit, voir même pas du tout. Après presque 60 ans, le film arrive toujours à procurer des frissons et reste caractérisé par la violence. Certes pas aussi violent que ce que l’on peut voir aujourd’hui dans le cinéma d’horreur, mais tout de même très percutant, sans pour autant trop en montrer.
Le seul point qui me paraît vraiment gênant se trouve dans le dénouement. Hitchcock à fait le choix d’inclure une scène où spoiler: un psychologue vient rendre compte de la maladie de Norman
, or cette scène me paraît très superficielle. Elle n’a qu’une fonction explicative et en toute honnêteté, la scène suivante spoiler: montrant Norman entendant la voix de sa mère parler dans sa tête
aurait largement suffit. Elle rend la scène précédente quasiment inutile. La vulgarisation de la psychanalyse est chose courante dans les films noirs, mais je regrette vraiment le choix de Hitchcock d’expliquer en totalité le fin mot de l’histoire plutôt que de laisser planer le doute chez le spectateur. Cette fin imparfaite m’a laissée un peu perplexe et à mes yeux le film avait perdu un peu de son charme à son issu. Ce n’est d’ailleurs pas la première fois qu’un film d’Hitchcock me déçois pas sa conclusion…
Psychose reste un film très innovant pour son époque et a inspiré beaucoup d’autres scènes de cinéma. Je l’ai objectivement beaucoup apprécié, mais ce sentiment final que j’en ai eu m’empêche de le qualifier de chef-d’œuvre malgré sa réputation et sa qualité, 4/5.
Cela se justifie surtout par ce scénario à la fois complexe mais très épuré, qui laisse place à une mise en scène extrêmement bien menée par Hitchcock, grand maître du suspense. Et bien sûr cette chute finale qui vient nous proposer une relecture complète du film est également un de ses grands points forts. C’est un procédé assez couramment trouvé au cinéma mais qui passe avant tout par la mise en scène et risque d’anéantir un film si celle-ci est mauvaise. Ce n’est certainement pas le cas ici.
Le plus incroyable avec ce film, et qui est souvent le cas chez Hitchcock, c’est qu’il a très peu vieillit, voir même pas du tout. Après presque 60 ans, le film arrive toujours à procurer des frissons et reste caractérisé par la violence. Certes pas aussi violent que ce que l’on peut voir aujourd’hui dans le cinéma d’horreur, mais tout de même très percutant, sans pour autant trop en montrer.
Le seul point qui me paraît vraiment gênant se trouve dans le dénouement. Hitchcock à fait le choix d’inclure une scène où spoiler: un psychologue vient rendre compte de la maladie de Norman
, or cette scène me paraît très superficielle. Elle n’a qu’une fonction explicative et en toute honnêteté, la scène suivante spoiler: montrant Norman entendant la voix de sa mère parler dans sa tête
aurait largement suffit. Elle rend la scène précédente quasiment inutile. La vulgarisation de la psychanalyse est chose courante dans les films noirs, mais je regrette vraiment le choix de Hitchcock d’expliquer en totalité le fin mot de l’histoire plutôt que de laisser planer le doute chez le spectateur. Cette fin imparfaite m’a laissée un peu perplexe et à mes yeux le film avait perdu un peu de son charme à son issu. Ce n’est d’ailleurs pas la première fois qu’un film d’Hitchcock me déçois pas sa conclusion…
Psychose reste un film très innovant pour son époque et a inspiré beaucoup d’autres scènes de cinéma. Je l’ai objectivement beaucoup apprécié, mais ce sentiment final que j’en ai eu m’empêche de le qualifier de chef-d’œuvre malgré sa réputation et sa qualité, 4/5.
Un film mythique d'Alfred Hitchcock. Le suspens est brillamment amené même si le début n'est pas très bien posé. la fin est aussi très surprenante ce qui rends le film encore plus palpitant.
Film que l'on me vend depuis un bon moment en me disant que c'est un chef d'oeuvre, que c'est une honte que je ne l'ai pas vu car c'est THE film d'horreur. C'est une grosse blague!!!!! Je l'ai trouvé lent, ennuyeux et pas du tout angoissant . De loin j'ai préféré Shining! A sa sortie ce fût un chef d'oeuvre mais maintenant on en est bien loin , il a très très mal vieilli et ne fait plus du tout penser à un film d'horreur. Si le film sortait à notre époque il n'aurait même pas une étoile.
Je suis peut être l'une des rares personnes à m'être atrocement ennuyée devant ce film malgré que je suis fan d'hitchkock ! Le film n'est pas du tout à la hauteur de sa réputation et de son histoire . C'est lent, ça manque de péripéties et je ne trouve pas judicieux de faire mourir un personnage féminin intéressant au début du film...on perd Le fil et on regarde juste Parce que c'est psychose de Hitchcock ...et pour finir je n'ai eu peur à aucun moment, alors film d'horreur... bof
Je dirai de ce film... qu'il est vintage (vieux mais cool, c'est ma définition de ce mot) ! Les vieux films ne font pas partie de ceux que je regarde habituellement, mais celui-ci est très bien dans son genre. Bravo Hitchcock.
Film culte par son suspense, sa mise en scène et sa bande sonore devenue célèbre, Psychose est un excellent thriller détenant un jeu d'acteurs exceptionnel et la "patte" de son réalisateur.
Alfred Hitchcock est au sommet de la perfection avec cette ambiance oppressante, angoissante qui se dégage du film et le scénario construit de nombreux rebondissements et d'un final inattendu.
Psychose est innovant, osé mais reste mythique encore aujourd'hui.
Alfred Hitchcock est au sommet de la perfection avec cette ambiance oppressante, angoissante qui se dégage du film et le scénario construit de nombreux rebondissements et d'un final inattendu.
Psychose est innovant, osé mais reste mythique encore aujourd'hui.
Ca peut parfois faire du bien de se plonger dans de bons vieux films cultes, celui-ci étant un des meilleurs. C'est un film excellent en tout point, de la réalisation à la bo, en passant par le jeu admirable des acteurs et cette atmosphère tellement prenante.
Film, pionnier dans son genre qui est sans aucun doute montrer dans les ecoles pour sa maitrise du suspens comme tous less Hitchcock une intrigue qui est déroulé a merveille avec des rebondissements et des coups de theatre sans parler de ces personnes pleine de personnalité justement. beaucoup de situation inatendue bien que le denouement se devine un moment mais ca c est quant on est habitue à ce genre de film depuis des decennies mais a l'epoque ça devait etre un thriller tres surprenant.
ce film bien que tres ancien reste une excellence qui devance bien des films realisé aujourd hui grace â son scenario et sa realisation avec des plans tres travaillé et ingenieux, des choix plans parfait pour l'ambiance
ce film bien que tres ancien reste une excellence qui devance bien des films realisé aujourd hui grace â son scenario et sa realisation avec des plans tres travaillé et ingenieux, des choix plans parfait pour l'ambiance
Psychose est un monument du cinéma, à voir. Alfred Hitchcock est au sommet de son art.
On reste accroché à l'histoire tant l'ambiance est flippante. Le final est plutôt inattendu.
Anthony Perkins est absolument génial dans ce rôle, inquiétant et fascinant à la fois, qui est devenu culte. Les autres acteurs jouent bien leurs parts même si Perkins leur vole la vedette.
La musique de Bernard Herrmann est particulièrement réussie et les bruitages sont mémorables.
Les effets spéciaux ont certes vieilli, mais cela importe peu. Ce film est excellent.
On reste accroché à l'histoire tant l'ambiance est flippante. Le final est plutôt inattendu.
Anthony Perkins est absolument génial dans ce rôle, inquiétant et fascinant à la fois, qui est devenu culte. Les autres acteurs jouent bien leurs parts même si Perkins leur vole la vedette.
La musique de Bernard Herrmann est particulièrement réussie et les bruitages sont mémorables.
Les effets spéciaux ont certes vieilli, mais cela importe peu. Ce film est excellent.
Décortiquée et louée par tant de plumes depuis maintenant tant de décennies, Psycho est l'une de ces œuvres pour l'éclairage desquelles je sais très bien n'avoir rien à apporter de neuf au sortir d'un simple visionnage. Pourtant, ce petit compte Allociné sert avant tout de carnet de notes, d'aide-mémoire, de compagnon de route. Ici sera donc laissée la trace de mon appréciation de cette référence en matière de minutie et d'ingéniosité visuelle. L'empreinte de ce Hitchcock (comme de tous les autres, sans doute), ne s'inscrit pas tant par la précision qu'elle peut avoir dans sa description ou son discours sur la folie qui en est le centre (je me répète sans arrêt, mais le cinéma n'est pas à sa place quant il s'essaie à une démarche intellectuelle) que par sa façon venimeuse et redoutablement intimiste d'amener celle-ci à un degré de consistance qui la rend proche du spectateur. Symboles, conversations uniquement tissées de tromperies, jeux de pistes où les personnages sont seuls et se croisent toujours trop tard, décors où l'anodin se mêle et se confond à l'horrible pour ne faire plus qu'un : Psycho devient, sans jamais rechercher l'outrance, ce labyrinthe mental que tant de réalisateurs ont cherché à reproduire depuis. Même cet épilogue, a priori bavard et inutile, où le psychiatre détaille les tenants psychologiques de l'affaire de façon un peu triviale et évidente, trouve sa place. Après ce grand jeu de meurtres où le spectateur est rentré de plain pied, il ramène toute l'affaire à une sphère facilement compréhensible, presque facilement maîtrisable, quasiment comme si Hitchcock souriait de la naïveté de son spectateur. Pourtant, l'impact des scènes précédentes ne s'est alors pas tout à fait estompé, et on sent qu'à avoir été si facilement perdus par un tel jeu de marionnettes, soumis au pouvoir de qui manipule les semblants de la réalité, il n'y a pas loin à penser que tous les Norman Bates du Monde pourraient nous tromper sans problème. L'insécurité se prolonge par une scène finale où la folie triomphe définitivement, achevant de parfaire la cohérence d'un film toujours simple, mais surtout toujours juste. Un modèle du genre.
Deuxième film d'Hitchcock pour moi et ouah quelle claque . C'est vraiment génial , on a l'impression d'être dans ce motel , c'est réellement angoissant. De plus la photographie est sublime , le noir et blanc est superbe et apporte une touche spéciale au film , en clair un film a voir absolument avant de mourir . En plus les acteurs sont formidables !
Un film globalement médiocre et invraisemblable comme l' essentiel des films de Hitchcock, qui n' est pas plus "maître du suspens" que le Pape. La fin du film, dans ses saumâtres méandres psycho-Hitchcockiens, est franchement grand-guignolesque: le but est d' effrayer le spectateur, mais on ne peut s' empêcher de sourire tant tout cela est ridicule! On s' ennuie toutefois dans "Psychose" moins que dans certains des autres films de Hitchcock, d' où 2/5.
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