Derniers Avis : Psychose - Page 15

Bienvenue au Bates Motel où s’arrêter se paye cash : la Mère Horreur n'y fait pas les choses à moitié. Psychose ou l’impossible séparation.

Pour moi c'est le meilleur Hitchcock ... Que ce soit l'ambiance du film ou l'intrigue tout est fait pour pas qu'on décroche ...

Un classique du thriller
spoiler: La musique, la musique de la scène de la douche, elle vous glace le dos, vous donne la chair de poule, vous fait levez les bras, pour finir par avoir des blessures défensives tellement on s'imagine à la place de cette cliente du motel, pas si clean que ça dans sa probité. Hitchcock lui fait il payer sa malhonnêteté ?

Alfred Hitchcock traite ici des problèmes mentaux : un meurtre commis par une personne malade. Le suspense est total, les acteurs sont convaincants et la fin est incroyable. Janet Leigh, jouant l’employée tentée par le vol, est touchante devant son épuisement mental. Anthony Perkins est intriguant dans le rôle de Norman Bates, hôtelier névrosé. Un film parfait et moral, car la voleuse et le meurtrier vont payer. Mais il est à déconseillé à tout adulte sensible aux actes de folie (violence filmée). Ma scène préférée : la conscience coupable de la voleuse au volant regardant le policier suspicieux aux lunettes noires. Avec un titre commençant par psy, ce film est incontournable pour les passionnés de psychologie et psychiatrie.

Ahh Psychose tout le monde connaient et tout le monde à aimaient et oui pour moi aussi c'est le meilleur films de Alfred Hitchcock, un excellent scénario, des acteur super et une réalisation génial, ce pendant la premier fois, les premier minute je me suis dis ''ce film n'a rien de particulier'' et pourtant plus on avance plus on n'est passionné par cette univers, on nous sers des fulgurances de réalisation et des personnages de plus en plus intéressant pour arriver à une fin superbe et riche en rebondissement. Donc voila Hitchcock signe son plus grand chef d'oeuvre avec un scénario parfait et un boubardement de scène cultes !

Très bon film très stressant avec une bande son sublime qui opresse rien a dire d'autre la scène de la douche est parfaite et les acteurs aussi.

J'ai vu sur Youtube que d'après WatchMojo (que j'apprécie beaucoup) avfait élu Psycho d'Alfred Hitchcock 4em meilleur film de tout les temps. J'ai entendu autre part, que Psycho etait le meilleur film d'horreur. Bref, un film indispensable.
Mais malheuresement, Psycho est de ces classiques où même sans l'avoir vu, on connaît la fin.
Pourquoi? Allociné, merci pour vos artcilces! WatchMojo, merci de vos choic minutieux des extraits.
Bref, à moins d'être cloîtré dans son monde, on sait comment s'achève Psycho. Du coup, on est plus hapé par ce suspens mis en place par Master Hitchcock. Et pourtant, même en étant spoilé,j'ai été surpris... la mise en scène est absolument incroyable. Les acteurs sont excellents, la musique est superbe.
Psycho a réussi à mettre en place une athmosphère pesante tel que j'aime pour pouvoir nous servir des scènes d'horreurs exquis. Alors, bien sûr, la scène de la douche, je l'a connais, déjà vu pas de surprise. Même si je l'a trouve toujours aussi bien aussi foutu. Quant à l'autre scène de meurtre, je n'en avais jamais entendu parler, et elle aussi, je l'a trouve géniale! Et vous savez quoi? J'ai même eu peur à ce moment. Ouais, ça à marché, j'ai vraiment eu peur quand la porte s'est ouverte et quand j'ai vu le méchant sortir. Brrr, ça fait froid dans le dos rien que d'y repenser.
Concernant l'histoire, elle aussi, c'est géniale. On est vraiment dans un récit horrifique, bien mené, et même en connaissant l'identité du tueur, on stresse.
Quant à la scène finale, je dis chapeau. Juste parfaite. Ce plan, ce regard, cette musique, cette voix. C'est énorme, on est vraiment mal à l'aise et c'est exactement l'effet souhaité. Et pour ça, je dis bravo à Hitchcock pour ce grand moment de cinéma qu'il m'a procuré/ 4.5/5 Voilà qui est dit!

Le maître du suspense à encore frappé ,un titre amplement mérité au vu de cette oeuvre qui est une des plus significative de son exceptionnelle filmographie .

Film aujourd'hui légendaire d'Alfred Hitchcock, Psychose reste en effet une référence même de nos jours pour le genre de thriller épouvante. J'ai trouvé que l'ensemble n'avait pas trop mal vieilli, en parti du aux différents excellents jeux d'acteur, qui participent à la bonne tenue de ce film. L'angoisse est bien là, bien présente, mais je dois avouer que je m'attendais à quelque chose d'un peu plus prenant, terrifiant. Sur ce point, le film m'a déçu, mais sinon le scénario est vraiment bon, et le dénouement tout aussi intéressant. Je ne peux qu'inciter tout le monde à voir ce film, même si pour ma part, ça aura pris du temps.

Psychose est probablement le film le plus connu d'Hitchcock, et pour beaucoup son meilleur. Ce n'est pas franchement mon cas. Bon, je trouve le film vraiment bien joué (Anthony Perkins est juste incroyable), bien mis en scène, original et culotté pour son époque ( rien que le fait de faire mourir son héroïne vers le début du film c'est juste incroyable, et sachant que même aujourd'hui aucun film n'est assez culotté pour le faire, ça l'est d'autant plus), la musique est angoissante et l'ambiance du film est assez captivante et tendue. Ce que je reproche à ce film n'est pas franchement dû à une erreur de celui-ci d'ailleurs : c'est le fait que ce film soit tant devenu un classique, que pour tout amateur de cinéma il est impossible de ne pas en connaître les célèbres rebondissements, ce qui m'a gâché une partie du plaisir dû au manque de suspens.
Ça reste un très bon film, un classique qui ne vieillit pas.

Peut être est ce l'ancienneté des technique de cinéma qui rendent les films d'Alfred Hitchcock si culte mais celui ci est assurément le plus culte pour sa scène qui en faite spoil la moitié du film. Aucun doute que Norman Baites va rester un des plus grand Psychopathe du cinéma.

Psychose a laissé un héritage indéniable au monde du cinéma, marqué par la patte du maître Alfred Hitchcock. Plus qu'un film, ce long métrage s'impose comme le premier film véritablement horrifique du maître du suspense. Il est donc difficile d'en établir une critique objective, dans le sens où Psychose transporte le spectateur dans un monde nouveau, qui ne perd aucunement de sa superbe à travers le temps. Ce thriller horrifique date de 1960, et pourtant l'histoire prend aux tripes cinquante ans après : cela peut s'expliquer par le fait qu'Hitchcock n'a pas simplement créé un film ; il a totalement bouleversé le septième art de son unique génie, c'est donc tout sauf une surprise si Psychose nous captive toujours aujourd'hui grâce à sa réalisation novatrice. Le cinéma pur dont parle Hitchcock est ici en mis en exergue : les images parlent d'elles-mêmes et ne nécessitent pas l'usage de la parole pour captiver le spectateur, comme en témoigne la scène culte de la douche qui nécessita sept jours de tournage. Psychose se veut comme un véritable coup de maître, un défi que se lance Hitchcock pour repousser ses propres limites. Outre l'image, le son est ici utilisé pour transmettre un sentiment d'angoisse prédominant qui plonge le public dans le désarroi. La musique repose sur un homme, à savoir Bernard Herrmann : il semble indispensable de souligner le travail fondamental de ce compositeur, qui s'appuie exclusivement sur des instruments à corde pour transmettre le sentiment de tension inhérent à cette oeuvre. Les violons stridents présents dans les scènes les plus emblématiques achèvent de placer le public dans un état de constante oppression. Hitchcock joue avec le spectateur tel un marionnettiste, à travers une réalisation brillante mais aussi à l'aide d'un casting phénoménal. En effet, les acteurs choisis pour ce film utilisent avec brio le scénario pour transmettre un message percutant : Hitchcock choisit délibérément de privilégier Janet Leigh et surtout Anthony Perkins pour mettre en avant la psychose en tant que telle au long de l'intrigue ; ces personnages pourtant fort éloignés dans leurs rôles respectifs, se ressemblent et se retrouvent dans le thème de dualité spoiler: (alors que Marion Crane change de personnalité après sa décision de détourner de l'argent, Norman Bates ne parvient pas à se détacher du personnage maternel, qui le possède littéralement)
. Perkins est époustouflant de justesse dans son rôle de gérant de motel dérangé, il apporte une nouvelle dimension au film à travers sa propre psyché. Pourtant, il ne faudrait pas négliger les prestations fondamentales de John Gavin et Vera Miles, dans les rôles respectifs de l'amant et de la soeur de Marion Crane : cette dernière, star hollywoodienne de l'époque, parvient à nous transcender à partir d'un personnage purement secondaire. On remarque également la performance de Martin Balsam dans le rôle du détective qui révèle un pessimisme certain vis-à-vis de la nature humaine ; sa rencontre avec Perkins lors de l'entretien au motel constitue une confrontation culte entre deux acteurs au sommet de leur art. Les acteurs apportent du relief à un film qui en est en tout point dépendant, comme le souligne l'intervention justifiée du psychiatre à la fin du long métrage. Tous ces éléments, que ce soient l'image d'Hitchcock, la musique d'Herrmann ainsi que les acteurs, absolument brillants, font de Psychose un chef d'oeuvre du septième art, ni plus ni moins. Hitchcock doit par ailleurs échapper au piège de la censure, qui reflète l'état d'esprit du public américain des années 60 : le réalisateur prend des risques à travers des scènes de romance mais aussi à travers la scène de la douche. Il suffit de rajouter la complicité malsaine entre Norman Bates et sa mère pour comprendre que le film d'Hitchcock aurait pu ne jamais voir le jour sur grand écran, ce qui rend son entreprise d'autant plus admirable. Ce qui frappe le plus est donc la volonté du maître du suspense de réaliser un film pour le seul plaisir du spectateur, une tentative parfaitement réussie dans Psychose. Le réalisateur déclarait d'ailleurs, à propos de ses films : "J'aime jouer avec le public comme on joue du piano". Cette déclaration emblématique résume à elle seule le film dont il est question, un coup de maître, tout simplement.

Film Majeur du Cinéma, "Psycho" est surtout connu pour sa scène de douche, pourtant tout le film est grandiose. D'abord, Hitchcock est un réalisateur hors-paire, la réalisation gère la tension de manière très intelligente. Ensuite, le scénario est parfaitement écrit, et change d'orientation brillamment. Mais "Psycho" ne serait pas un tel monument sans son personnage (et son acteur) fantastique, Norman Bates (Anthony Perkins). De plus, Bernard Herrmann nous offre les notes de musiques les plus connues de l'Histoire. Bref, un monument qu'il faut avoir vu.

Terrifiant, incroyable, suspensif ! Hitchcock tu as réalisé avec brio ce film ! un film culte qu'il faut avoir vu.

En 1960, Alfred Hitchcock était au sommet de son art. Il avait déjà plusieurs succès à son actif, dont certains devinrent cultes par la suite tels que "Sueurs froides" et "La Mort aux trousses". Il n'en avait pourtant pas encore finit avec le cinéma. Il était sur le point de sortir l'un de ses plus grands chefs-d'oeuvre. Un film qui rentra lui aussi dans l'histoire du septième art, "Psychose". Ce thriller en noir et blanc parle d'une jeune femme qui vole 40 000 dollars et se rend ensuite chez son amant. En chemin, elle va s'arrêter une nuit dans un motel où elle fera la connaissance de Norman Bates, le gérant des lieux. Hitchcock maîtrise son film dès le début, il y instaure un suspens rapidement. Dans un premier temps léger, représenté par le policier. Puis, il s'intensifie avec l'arrivée au motel pour devenir omniprésent et palpable. La première partie du film est inférieur à la seconde mais elle permet de laisser le temps au spectateur de s'attacher à Marion Crane, le personnage principal. Ce qui sera décisif lorsqu'au bout de 50 minutes de récit, elle se fait tuer alors qu'il reste environ une heure de film. On se dit alors que la mort peut toucher n'importe quel personnage, que personne n'est épargné. Cela augmente évidemment encore plus le suspens. Le reste du film devient alors véritablement angoissant pour le spectateur qui ne sait plus à quoi se raccrocher. Le calvaire ne fait que commencer... Ce qui est absolument remarquable avec le long-métrage du cinéaste britannique, c'est qu'il est tellement puissant que même une scène ultra-connue comme celle de la douche a un fort impact émotionnel lors de son visionnage. On a beau savoir ce qui va se passer, s'y attendre, on n'en est pas moins pétrifié lors du moment fatidique. La tension et la violence de cette scène, qui est la première de plusieurs autres qui suivront, sont phénoménales. La mise en scène du réalisateur y est bien sûr pour beaucoup. Mais également la bande originale de Bernard Herrmann qui est devenue autant célèbre que le film. Ce fameux thème musical suffit à lui seul à glacer le sang. Son écoute, comme celle du thème des "Dents de la mer" (sorti 15 ans plus tard), à la particularité de rendre très mal à l'aise le spectateur. Alors forcément, lorsqu'il est cumulé avec une brillante mise en scène, on obtient une scène magistrale qui fait encore parler d'elle plus de 50 ans après. Malgré toutes ces qualités, "Psychose" a encore beaucoup à offrir, notamment le personnage de Norman Bates. Ce dernier est incarné par l'excellent Anthony Perkins, totalement effrayant dans ce rôle. Janet Leigh qui joue Marion Crane est elle aussi tout à fait convaincante, mais c'est bien l'acteur américain qui retient toute l'attention. Sa performance magistrale fut telle que son personnage est aujourd'hui classé comme l'un des meilleurs méchants du cinéma. En parlant de personnage, on pourrait citer aussi la maison de Norman Bates qui est presque un personnage à part entière du film. Comme son propriétaire, elle est terrifiante, quasiment toujours filmée en contre-plongée, dans l'obscurité. Son aspect lugubre ressort, sa vision seule est dérangeante et les scènes à l'intérieur sont d'une tension folle. "Psychose" n'est donc pas un monument du septième art pour rien. Le film d'Alfred Hitchcock est un exemple à suivre pour tous les réalisateurs qui souhaitent se lancer dans les thrillers ou les films d'horreur. Ce film n'a pas vieillit, la peur qu'il transmet est intacte. Et ce ne sont pas les quelques défauts, comme la révélation finale assez prévisible, qui parviendront à gâcher ce chef d'oeuvre.