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Film Majeur du Cinéma, "Psycho" est surtout connu pour sa scène de douche, pourtant tout le film est grandiose. D'abord, Hitchcock est un réalisateur hors-paire, la réalisation gère la tension de manière très intelligente. Ensuite, le scénario est parfaitement écrit, et change d'orientation brillamment. Mais "Psycho" ne serait pas un tel monument sans son personnage (et son acteur) fantastique, Norman Bates (Anthony Perkins). De plus, Bernard Herrmann nous offre les notes de musiques les plus connues de l'Histoire. Bref, un monument qu'il faut avoir vu.
Terrifiant, incroyable, suspensif ! Hitchcock tu as réalisé avec brio ce film ! un film culte qu'il faut avoir vu.
En 1960, Alfred Hitchcock était au sommet de son art. Il avait déjà plusieurs succès à son actif, dont certains devinrent cultes par la suite tels que "Sueurs froides" et "La Mort aux trousses". Il n'en avait pourtant pas encore finit avec le cinéma. Il était sur le point de sortir l'un de ses plus grands chefs-d'oeuvre. Un film qui rentra lui aussi dans l'histoire du septième art, "Psychose". Ce thriller en noir et blanc parle d'une jeune femme qui vole 40 000 dollars et se rend ensuite chez son amant. En chemin, elle va s'arrêter une nuit dans un motel où elle fera la connaissance de Norman Bates, le gérant des lieux. Hitchcock maîtrise son film dès le début, il y instaure un suspens rapidement. Dans un premier temps léger, représenté par le policier. Puis, il s'intensifie avec l'arrivée au motel pour devenir omniprésent et palpable. La première partie du film est inférieur à la seconde mais elle permet de laisser le temps au spectateur de s'attacher à Marion Crane, le personnage principal. Ce qui sera décisif lorsqu'au bout de 50 minutes de récit, elle se fait tuer alors qu'il reste environ une heure de film. On se dit alors que la mort peut toucher n'importe quel personnage, que personne n'est épargné. Cela augmente évidemment encore plus le suspens. Le reste du film devient alors véritablement angoissant pour le spectateur qui ne sait plus à quoi se raccrocher. Le calvaire ne fait que commencer... Ce qui est absolument remarquable avec le long-métrage du cinéaste britannique, c'est qu'il est tellement puissant que même une scène ultra-connue comme celle de la douche a un fort impact émotionnel lors de son visionnage. On a beau savoir ce qui va se passer, s'y attendre, on n'en est pas moins pétrifié lors du moment fatidique. La tension et la violence de cette scène, qui est la première de plusieurs autres qui suivront, sont phénoménales. La mise en scène du réalisateur y est bien sûr pour beaucoup. Mais également la bande originale de Bernard Herrmann qui est devenue autant célèbre que le film. Ce fameux thème musical suffit à lui seul à glacer le sang. Son écoute, comme celle du thème des "Dents de la mer" (sorti 15 ans plus tard), à la particularité de rendre très mal à l'aise le spectateur. Alors forcément, lorsqu'il est cumulé avec une brillante mise en scène, on obtient une scène magistrale qui fait encore parler d'elle plus de 50 ans après. Malgré toutes ces qualités, "Psychose" a encore beaucoup à offrir, notamment le personnage de Norman Bates. Ce dernier est incarné par l'excellent Anthony Perkins, totalement effrayant dans ce rôle. Janet Leigh qui joue Marion Crane est elle aussi tout à fait convaincante, mais c'est bien l'acteur américain qui retient toute l'attention. Sa performance magistrale fut telle que son personnage est aujourd'hui classé comme l'un des meilleurs méchants du cinéma. En parlant de personnage, on pourrait citer aussi la maison de Norman Bates qui est presque un personnage à part entière du film. Comme son propriétaire, elle est terrifiante, quasiment toujours filmée en contre-plongée, dans l'obscurité. Son aspect lugubre ressort, sa vision seule est dérangeante et les scènes à l'intérieur sont d'une tension folle. "Psychose" n'est donc pas un monument du septième art pour rien. Le film d'Alfred Hitchcock est un exemple à suivre pour tous les réalisateurs qui souhaitent se lancer dans les thrillers ou les films d'horreur. Ce film n'a pas vieillit, la peur qu'il transmet est intacte. Et ce ne sont pas les quelques défauts, comme la révélation finale assez prévisible, qui parviendront à gâcher ce chef d'oeuvre.
n'a pas pris une ride plus de 60 après. un suspense intensif pour un thriller époustouflant. modèle du genre, Alfred Hitchcock invente une catégorie de films copiée et recopiée par la suite. très souvent imité mais rarement égalé.
Psychose ou l'apogée de Hitchcock : il s'agit d'un film parfait, tout est là, une réalisation de maître, un scénario superbe, une musique d'anthologie et des acteurs parfaits, Psychose est un thriller prenant du début à la fin et même après la fin du film comme j'ai eu l'expérience. Hitchcock nous signe peut être là son film le plus culte, le plus réussi, pour moi, il s'agit tout simplement d'un autre diamant dans sa filmographie.Bref, pas grand chose à dire sur ce film tellement il est parfait, Psychose est un des meilleurs thrillers de l'histoire du cinéma, il restera encore longtemps dans les mémoires et sera étudié encore de nombreuses années.
Que dire de Psychose ? Que c'est un chef-d’œuvre. Qu'il a été réalisé avec brio et très peu de moyens. Que les acteurs sont fabuleux. Que Hitchcock est un grand maître.
On reste sans mots, on le regarde et on profite...
On reste sans mots, on le regarde et on profite...
Un excellent thriller à l'ancienne. Tout est suggéré, la musique et les plans sont d'un grand effet. Le suspens est saisissant et le film dissimule un bon nombre d'inattendu. J'aime beaucoup la psychologie de Hitchcock quant à ses films. Le voile du rideau se tire au fur et à mesure de l'intrigue et produit toujours cet excellent effet final.
Quelle incroyable spectacle ! Encore un coup du maître du suspens, Alfred Hitchcock qui nous pond certainement l'un de ses films les plus aboutis techniquement et scénaristiquement. Monument du 7ème art notamment grâce à sa fameuse scène de la douche ou comment tuer son actrice principale durant la première moitié du film? Ce qui est vraiment délicieux avec Hitchcock c'est sa mise en scène vraiment inhérente à l'atmosphère du film à travers les nombreux plans serrés afin de faire ressortir la claustrophobie, l'utilisation du NB pour souligner la dualité entre le bien et le mal, la femme et l'homme etc...Dès les premières minutes on est finalement happé par le film du début à la fin même si je dois émettre quelques réserves pour l'avant dernière scène où un psychiatre tente d'expliquer au spectateur le comportement de Norman Bates (on aurait pu s'en passer car on s'ennui). L'univers est calibré, le scénario nous amène sur de fausses pistes, les personnages intéressants et les acteurs sublimes dans leurs interprétations (mention spéciale à Anthony Perkins). Du génie !
Psychose est bel et bien un film de terreur. Ce chef-d'œuvre d'Hitchcock est franchement terrifiant, même encore aujourd'hui. Avec sa mise en scène très bien maîtrisée et ses hors-champ, sa musique dérangeante et excellente, sa fameuse scène dans la douche, son scénario bizarre mais efficace et ses acteurs à fond dans leur rôles (surtout Anthony Perkins), Psychose est l'un des meilleurs films de tout les temps.
Tout le phénomène "Psychose" est devenu mythe à cause de cette maudite douche. 1960, çà fait grincer des dents. La bande son stridente donne de l'épaisseur aux meurtres. Mais aujourd'hui, avec toute la bonne volonté du monde, on ne peut que constater la faiblesse du scénario. Une enquête faite de déductions hâtives de la part de proches de victime. Un meurtrier (très) maladroit. Mais qu'importe, je me suis fais avoir par l'intrigue hitchcokienne comme un bleu.
Il arrive parfois que l'on éprouve un brin de déception devant des œuvres auto-proclamés chef d'oeuvre incontesté où pleuvent les louanges et dont on attend forcément ressentir quelque chose de très très fort au cours du visionnage ( alors que le cinéma a un rapport intime avec chaque spectateur et que nous voyons tous un film différemment selon notre vécu et notre environnement). Cependant, ce chef d'oeuvre d'Alfred Hitchcock est d'une telle perfection formelle qu'il n'y a pas grand chose à redire. On peut s'amuser à chercher quelques points ou on peut quand même nuancer. Allez je me lance, le premier acte est peut être un petit peu artificiel avec une musique et quelques effets sur-appuyés. Néanmoins dès que l'on arrive dans le fameux motel, tout devient inexorablement bluffant. La mise en scène est évidemment un modèle du genre avec une incroyable richesse et variété au service de la dramaturgie, du célèbre montage par assemblage de la scène de la douche au plan-séquence qui suit en passant par les subtiles plans en plongées/contre-plongées, tout est minutieux, parfait et tout nous conduit à éprouver un sentiment de suffocation, d'angoisse et surtout un incroyable suspense. L'histoire est d'une férocité implacable et d'une construction très ingénieuse semant le doute jusqu'au rebondissement final. Anthony Perkins campe l'un des personnages les plus angoissants de l'histoire du 7ème Art. Quant à Janet Leigh, elle campe l'héroine Hitchcockienne parfaite, séduisante, libre, audacieuse et impertinente. Alfred Hitchcock prend un malin plaisir à malmener les conventions du récit classique. Il part du film du genre et le hisse jusqu'à l'Art grâce à une perfection formelle et un fond froid, malin et implacable. Que dire d'autre, sinon que ce film qui a marqué plusieurs générations de cinéphiles risquent bien d'en faire frémir bien d'autres tant il a atteint un statut quasi intemporel. Alfred le vaut bien.
Merci Alfred Hitchcock de nous avoir offert ce chef d'oeuvre . Psychose est le mélange d'un film a suspense et d'un film d'horreur (il faut le reconnaître , des fois , cela fait flipper) . Psychose est le film le plus connu et le plus célèbre d'Hitchcock et cela n'est pas abusé . Janet Leigh , Anthony Perkins , Vera Miles et John Gavin sont excellents dans leur interprétation .
Ce film est un chef d'oeuvre
Même si l'histoire et le jeu d'acteur vaut la peine de voir ce film , ne ratez pas la scène culte de la douche
SPOILER : spoiler: Hitchcock fait mourir Janet Leigh , la supposé héroïne aux 40 min du film .
Le suspense est a son comble .
Attention , pour ma part , je déconseille ce film aux moins de 12 ans
Même en ayant 12 ans , certains moments m'ont fait peur (ex : scène de la douche )
Un conseil : regardez ce film , excellent
Malgré qu'il date des années 60 , il n'a pas pris une ride
Ce film est un chef d'oeuvre
Même si l'histoire et le jeu d'acteur vaut la peine de voir ce film , ne ratez pas la scène culte de la douche
SPOILER : spoiler: Hitchcock fait mourir Janet Leigh , la supposé héroïne aux 40 min du film .
Le suspense est a son comble .
Attention , pour ma part , je déconseille ce film aux moins de 12 ans
Même en ayant 12 ans , certains moments m'ont fait peur (ex : scène de la douche )
Un conseil : regardez ce film , excellent
Malgré qu'il date des années 60 , il n'a pas pris une ride
Un chef d'œuvre absolu du film d'épouvante, sublimé par une musique de Bernard Herrmann qui prend véritablement aux tripes. Tout est excellent dans ce long-métrage du maître Alfred Hitchcock : la mise en scène, l'interprétation mythique de Anthony Perkins alias Norman Bates, l'image noir et blanc, la lumière, les décors, les sons... Un bonheur cinématographique de chaque instant.
sans aucun doute le meilleur film d'Alfred Hitchcock, présenté comme un film d'épouvante et d'horreur, alors qu'il n'est rien de tout cela, c'est juste un film sur un type dérangé qui tue des femmes dans son sillage, encore faut-il que les dites femmes prennent une chambre dans son motel presque abandonné, le maître du suspens s'était inspiré d'un fait divers survenu aux Etats Unis quelques années auparavant ;
on ne peut pas vraiment parler de seiral killer, il tue ces femmes alors qu'il est dans état second, il fait un transport psychologique sur sa mère qui aurait refréné ses pulsions sexuelles ; en fait en tuant ces femmes à chaque fois c'est comme s'il tuait sa propre mère; dans le film il ne tue qu'une seule femme, la pauvre victime égarée qui tombe dans les griffes d'un psychopathe qui s'habille en femme lorsqu'il passe à l'acte; tout cela est brièvement expliqué à la fin du film; on ne referait plus ce film de la même façon aujourd'hui, à l'époque il fallait donner une explication logique pour satisfaire le spectateur; on sait que ce n'est pas le film préféré d'Hitchcock; cela reste quand-même une prouesse pour l'époque; alors que la grande mode était de faire des film en cinémascope couleur, lui choisit de le faire en format standard et en noir et blanc au grand dam des producteurs et en plus il fait disparaître l'héroïne en pleine moitié du film;
il y a deux films dans ce film: d'abord cette femme voleuse qui regrette son geste après et ce type fou qui tue sans raison des femmes uniquement parce qu'elles sont femmes; si elle n'était pas allé là rien ne se serait passé pour elle , et puis il y a les travers de ce psychopathe empailleur; Anthony Perkins trouve là un de ses meilleurs rôles avec un autre film au personnage très proche: Le couteau dans la plaie ( d'Anatol Litvak) au côté de Sofia Loren; ces personnages faibles ambigus lui collaient à la peau comme l'était lui-même à la ville;
et puis n'oublions pas la musique magistrale de Bernard Herrmann, ces coups d'archer de violon symbolisant les coups de couteau sous la douche; on peut dire qu'Hitchcock a tout inventé ou presque au cinéma, le "suspens" la "suspicion" l'humour noir, le voyeurisme et utilisé parfois les animaux comme des êtres maléfiques; des années après Gus van Sant a refait le même film scènes par scènes, mais les puristes lui préféreront l'original évidemment
on ne peut pas vraiment parler de seiral killer, il tue ces femmes alors qu'il est dans état second, il fait un transport psychologique sur sa mère qui aurait refréné ses pulsions sexuelles ; en fait en tuant ces femmes à chaque fois c'est comme s'il tuait sa propre mère; dans le film il ne tue qu'une seule femme, la pauvre victime égarée qui tombe dans les griffes d'un psychopathe qui s'habille en femme lorsqu'il passe à l'acte; tout cela est brièvement expliqué à la fin du film; on ne referait plus ce film de la même façon aujourd'hui, à l'époque il fallait donner une explication logique pour satisfaire le spectateur; on sait que ce n'est pas le film préféré d'Hitchcock; cela reste quand-même une prouesse pour l'époque; alors que la grande mode était de faire des film en cinémascope couleur, lui choisit de le faire en format standard et en noir et blanc au grand dam des producteurs et en plus il fait disparaître l'héroïne en pleine moitié du film;
il y a deux films dans ce film: d'abord cette femme voleuse qui regrette son geste après et ce type fou qui tue sans raison des femmes uniquement parce qu'elles sont femmes; si elle n'était pas allé là rien ne se serait passé pour elle , et puis il y a les travers de ce psychopathe empailleur; Anthony Perkins trouve là un de ses meilleurs rôles avec un autre film au personnage très proche: Le couteau dans la plaie ( d'Anatol Litvak) au côté de Sofia Loren; ces personnages faibles ambigus lui collaient à la peau comme l'était lui-même à la ville;
et puis n'oublions pas la musique magistrale de Bernard Herrmann, ces coups d'archer de violon symbolisant les coups de couteau sous la douche; on peut dire qu'Hitchcock a tout inventé ou presque au cinéma, le "suspens" la "suspicion" l'humour noir, le voyeurisme et utilisé parfois les animaux comme des êtres maléfiques; des années après Gus van Sant a refait le même film scènes par scènes, mais les puristes lui préféreront l'original évidemment
J'adore ce film. OK, les scènes de crime ont bien vieilli, ainsi que les scènes qui se passent en voiture. Mais côté scénario, c'est quand même vachement bien foutu. Janet Leigh joue son rôle à la perfection : elle est déjà excellente dans toute la première partie du film, mais alors que dire de la scène de la douche ? : c'est vraiment du grand art. Ca ne m'étonne pas que ce soit devenu une séquence cinématographique culte, tout est parfait dans cette scène : le rythme, les plans, la photographie. Et que dire d'Anthony Perkins, qui incarne à la perfection Norman Bates, avec sa timidité, ses façons, sa "gentillesse" (avec des gros guillemets!), son étrangeté... Et cette scène finale, je ne m'en lasserai jamais. Ca vous glace le sang. Pour finir, un petit mot sur la musique de Bernard Hermann, qui elle aussi, restera dans les annales : juste grandiose.
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