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Jamais plus, L'amour ouf, A contre sens 3
Note moyenne
4,1
800 notes
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Toutes les notes
Du charme, de la prestance, des dialogues ciselés: Leo McCarey nous offre un parangon de la comédie romantique, dans lequel Cary Grant et Deborah Kerr nous font la démonstration de leur talent. La partition ne compte guère de surprises, mais le charme opère presque de bout en bout. Le film manque un peu de souffle dans sa deuxième moitié, mais la mise en scène compense largement en distillant l'humour et l'émotion dans des scènes subtilement agencées.
Un bijou de comédie romantique à l’ancienne, avec Deborah Kerr, qui joue et chante divinement bien, et Cary Grant, qui promène son personnage comme d’habitude avec classe . On admire la pudeur de l’époque (marre de ces corps dénudés au lit), et cette faculté, vraiment trop éteinte de nos jours, à faire rêver. A voir en VO, c’est top.
Très beau film, merveilleusement interprété par Cary Grant, immense acteur des années cinquantes et plus. Romantisme à souhait!!
Une des plus belle histoire d'amour du cinéma, un des plus beau couple, un scénario et des dialogues tout en délicatesse (sauf les chorales d'enfants, insupportables de niaiserie). Des violons, du drame, mais du très bon. Bouleversant, émouvant et ...finalement réconfortant.
Un des plus beaux mélos du monde assurément. En fait il s’agit de la deuxième version ; la première en noir et blanc datait de 1939 et était réalisée par le même Léo Mc Carey. La couleur et les splendides prestations de Gary Grant et surtout Deborah Kerr qui incarne à merveille cette américaine fine mouche au grand cœur, insufflent à cette seconde mouture un surcroît de génie. Tout est parfait dans ce film : le rythme, les dialogues, les plans cinématographiques (ah le baiser dans l’escalier !). Totalement indispensable (même les scènes de chant avec les enfants, qui en ont crispé plus d’un, m’apparaissent adaptées, c’est dire !).
Deux personnes ennuyeuses Cary Grant et Deborah Kerr se rencontrent lors d'une croisière. Ils se détestent mais naturellement ils tombent amoureux. Ils se donnent rendez-vous à l'Empire State Building dans 6 mois mais la tragédie frappe. J'adore Grant et Kerr mais ils sont au plus mal ici. Les dialogues sont maladroits et le scénario est vraiment insupportable. Il y a aussi des gens qui font des choses totalement stupides comme Kerr à la fin qui vous font mépriser tous les autres personnages. Mais le pire de tout ce sont les enfants. Kerr est une enseignante et nous devons assister à deux chansons vraiment mauvaises que les enfants entonnent en criant. Il y a de quoi se couper les oreilles pour ne pas les entendre. Après la première chanson Kerr est montrée en train de pleurer elle a probablement réalisé à quel point le film était sans espoir. Je pensais qu'après la première chanson nous ne serions pas soumis à d'autres. Mais à ma grande horreur c'était le cas. Pour la deuxième chanson Kerr est allongée dans son lit et les enfants l'entourent. Bon choix le chant des oursins ferait défaillir n'importe qui. De plus les paroles sont inintelligibles ce qui est probablement une bonne chose. Quel était exactement l'intérêt de faire chanter ces enfants en premier lieu cela n'ajoute rien à l'intrigue a l'histoire ou aux personnages...
Une belle et magnifique histoire d'amour!
On s'attache très vite à ces personnages sur qui l'Amour tombe dessus sans prévenir.
Le scénario est parfait.
Seul petit bémol certains dialogues sont un peu longs et monotones.
On s'attache très vite à ces personnages sur qui l'Amour tombe dessus sans prévenir.
Le scénario est parfait.
Seul petit bémol certains dialogues sont un peu longs et monotones.
Elle, se laissera finalement séduire par le côté humain du plus célèbre coureur de jupon de la planète et Lui, devant qui toutes les femmes finissent par céder, choisit l’authenticité plutôt que la fortune assurée. C’est la victoire de l’Amour à l’état pur. Leo McCarey a cru bon d’offrir cette histoire à une autre génération de public en réalisant le remake de son propre film. Le résultat est superbe même s’il a lui-même avoué plus tard qu’il préférait la première version. Les deux premiers tiers du film sont en fait une longue scène de séduction à laquelle ont reste accroché à cause du génie comique des deux interprètes. Deborah Kerr peut aller dans tous les registres avec la même vérité, ce qui en fait l’une des plus grandes d’Hollywood. Cary Grant est de la race des bellâtres pince sans rire qui joue sans se décoiffer mais qui demeure efficace d’un rôle à l’autre. Tout marche à merveille dans le film jusqu'à ce que l’action sépare les deux amoureux à cause de l’accident qui rend Terry paralysée. À partir de ce moment le scénario se concentre trop longue-ment sur sa convalescence et cela brise le rythme qui jusque-là était sans faille. Lorsque Nickie vient la visiter plusieurs jours après leur rendez-vous manqué au sommet de l’Empire State Building, la magie s’est estompée. Le tout se boucle comme il se doit sur un ton dramatique mais la sortie est ratée. Cela n’enlève rien au plaisir que nous a procuré le duo d’acteurs pendant les deux heures qui ont précédé la finale. Un film à se rappeler.
Pour qui aime les vieux films américains des années 50, celui-ci a un charme désuet délicieux. Bien sûr, tout cela est cucul la praline, surtout au regard des canons de la modernité, et cette histoire est plutôt , sans doute, destiné à un public féminin. Quoique... Cary Grant est parfait et Debora Kerr, immense actrice des années 50, est sublime. La fin est superbe, un morceau d'anthologie, et emporte l'émotion.
Remake par McCarey de son propre classique de 1939, le film était l'occasion pour le cinéaste de revenir sur le devant de la scène (ce à quoi il parvient, avec un succès public colossal et une nomination au DGA Award du meilleur réalisateur). Troquant le couple Charles Boyer/Irene Dunne pour celui, très glamour, de Cary Grant et Deborah Kerr, le cinéaste orchestre un film au rythme impeccable dans sa très longue première partie. Screwball sur le bateau puis pause en dehors du temps dans la villa de la mamie et enfin, retour sur le bateau pour la romance. Le tempo comique est sublime, avec des interprètes de haut niveau et des répliques ciselées (Kerr montre à cette occasion une réelle aptitude pour la comédie pure, qui ne sera que trop peu utilisée dans sa carrière). Grant est impeccable, comme toujours, avec son charme indémodable et une certaine retenue (il cabotine moins que d'habitude). La partie avec la grand-mère est un joyau du genre, une respiration divine, le vrai cœur du film.
spoiler:
Et puis, il y a la partie, un poil plus mélo, qui succède. Le rythme retombe un peu, mais le crescendo émotionnel est parfaitement géré, avec des acteurs toujours aussi étincelants
. Il faut aussi souligner le soin apporté aux personnages secondaires, qui existent vraiment et qui ne sont jamais réduits à de simples portraits vaguement esquissés. Une merveille de romance, au charme suranné mais qui agit avec toujours autant d'éclat et de puissance dramatique. Un bijou je vous dis ! D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
. Il faut aussi souligner le soin apporté aux personnages secondaires, qui existent vraiment et qui ne sont jamais réduits à de simples portraits vaguement esquissés. Une merveille de romance, au charme suranné mais qui agit avec toujours autant d'éclat et de puissance dramatique. Un bijou je vous dis ! D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Lors d'une croisière, un play-boy fiancé rencontre une femme en couple. Tous deux voyagent seuls, et tomberont peu à peu amoureux. Classique de la romance, "An Affair to Remember" dispose surtout d'une première partie touchante, amusante et malicieuse. Celle-ci propose de jolies scènes, et s'appuie sur le couple Cary Grant / Deborah Kerr, tous deux incarnant des personnages attachants, pétillants, et charismatiques. Puis le film effectue un virage vers le mélodrame, plus sombre. C'est parfois un peu excessif, et certains numéros musicaux sont de trop, mais il offre encore quelques belles scènes, la couleur aidant (Leo McCarey signe ici le remake de l'un de ses propres films).
Un film sur lequel je suis partagé. La partie comédie romantique (tout ce qui se passe sur le bateau, soit la moitié du film) est un pur bijou. Le moindre détail du décor est travaillé, les dialogues sont d’une finesse jouissive, les deux acteurs ont un charme fou (lui plus cabotin, elle vraiment impressionnante de nuance), la mise en scène est discrète mais d’une précision incroyable et, surtout, le montage a le bon goût de conserver ces petits moments de complicité apparemment anodins, que d’autres auraient coupés et qui sont pour beaucoup dans le charme et la modernité du film. Malheureusement, je suis beaucoup moins séduit par le sentimentalisme dans lequel on commence à tomber dès la première escale chez la grand-mère, et qui s’accentue dans la partie plus mélodramatique du film, avec chorales d’enfants à l’appui (toujours un mauvais signe). Ça reste un jalon du genre (mais lequel justement?) et un plaisir pour les yeux et les oreilles.
Avis personnel. Les films de cette époque dont je garde le plus fort souvenir sont "La fureur de vivre" [1955], "High society" [1956]", "Le pont de la rivière Kwaï" [1957]", "Les Vikings" [1958], "Au risque de se perdre" [1959] et celui-ci, également sorti en 1957. Tous m'ont marqué pour différentes raisons mais pour "Elle et lui" [quel banalité, ce titre français!], l'explication est simple: c'était mon premier grand film romantique et j'en étais au début de l'adolescence. Le revoir aujourd'hui m'a apporté tout autant de plaisir mais je n'arrive pas vraiment à me dire que ce plaisir est totalement objectif: n'y aurait-il pas une part de nostalgie positive dans ce jugement? Car je dois à cette objectivité d'avouer que cela m'est apparu assez désuet aujourd'hui, contrairement aux autres films cités en début de commentaire qui, s'ils ont certes vieilli, me paraissent avoir mieux résisté au temps. Dans "Elle et lui", le jeu de Deborah Kerr/Terry est résolument mélo "à l'ancienne", les couleurs sont vives, les décors souvent trop "décors" de studio (les arrière-plans...!) et le rythme souvent flâneur si pas languissant par moment. Cela manque sans doute de nuances, c'est plutôt simpliste et l'idylle fait un peu roman-photo de ces années-là, même si c'est une belle histoire qui nous est racontée. Reste que Cary Grant réussit toujours son numéro de charme agrémenté de ce ton pince-sans-rire si particulier, subtilement servi par d'excellents dialogues écrits pour lui. On ne peut pas non plus réfuter la réalisation très soignée, l'élégance des images, des personnages et des caractères, ni rester insensible aux touches d'humour qui émaillaient la plupart des films américains de l'époque. Revoir ce film fut comme autrefois une croisière aussi charmante et paresseuse que celle du film. Si vous ne l'avez jamais vu, c'est peut-être à voir comme un document, comme une référence cinématographique d'un genre qui a beaucoup changé, ce qui n'empêche pas que vous pourriez bien en sortir enchantés par le spectacle. C'est ce que je vous souhaite.
Raffinement de la couleur, de la lumière, des personnages et des décors
Subtilité des dialogues où l'amour s'installe peu à peu,plus fort que tout.
Elégance des personnages,beauté de la réalisation.
Touches subtiles de sensualités et d'émotions.Du grand cinéma!
Subtilité des dialogues où l'amour s'installe peu à peu,plus fort que tout.
Elégance des personnages,beauté de la réalisation.
Touches subtiles de sensualités et d'émotions.Du grand cinéma!
Elle, se laissera finalement séduire par le côté humain du plus célèbre coureur de jupon de la planète et Lui, devant qui toutes les femmes finissent par céder, choisit l’authenticité plutôt que la fortune assurée. C’est la victoire de l’Amour à l’état pur. Leo McCarey a cru bon d’offrir cette histoire à une autre génération de public en réalisant le remake de son propre film. Le résultat est superbe même s’il a lui-même avoué plus tard qu’il préférait la première version. Les deux premiers tiers du film sont en fait une longue scène de séduction à laquelle ont reste accroché à cause du génie comique des deux interprètes. Deborah Kerr peut aller dans tous les registres avec la même vérité, ce qui en fait l’une des plus grandes d’Hollywood. Cary Grant est de la race des bellâtres pince sans rire qui joue sans se décoiffer mais qui demeure efficace d’un rôle à l’autre. Tout marche à merveille dans le film jusqu'à ce que l’action sépare les deux amoureux à cause de l’accident qui rend Terry paralysée. À partir de ce moment le scénario se concentre trop longue-ment sur sa convalescence et cela brise le rythme qui jusque-là était sans faille. Lorsque Nickie vient la visiter plusieurs jours après leur rendez-vous manqué au sommet de l’Empire State Building, la magie s’est estompée. Le tout se boucle comme il se doit sur un ton dramatique mais la sortie est ratée. Cela n’enlève rien au plaisir que nous a procuré le duo d’acteurs pendant les deux heures qui ont précédé la finale. Un film à se rappeler.
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