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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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J'aime beaucoup le cinéma de Woody Allen, et ce Manhattan ne fait pas exception. Sa grande force, c'est les dialogues et ses personnages. Mais ce que j'aime le plus chez lui, c'est sa capacité à aller à l'essentiel. Il a une histoire, une intrigue, et il reste concentré sur celle ci. Il ne vient pas parasiter son récit avec toute autre fioriture, ce qui donne une impression de rythme soutenu malgré de longs plans, de longs dialogues, et d'une mise en scène sobre. C'est la recette Woody Allen, et j'adhère toujours autant. Mon film préféré de cet auteur étant Match Point, on retrouve dans Manhattan comme dans le reste de sa filmo les mêmes thèmes, enjeux, mais travaillés différemment. Cette fois ci, c'est Woody qui joue dans son propre film, inutile de dire qu'il y est excellent, ainsi que le reste de la distribution. La photo signée Gordon Willis est très belle et le noir et blanc confère un cachet indéniable au film. La bande son est plutôt sobre, mais proposant des morceaux plus endiablés lors de certaines scènes montées.
En clair, ce Manhattan est un très bon film, qui se laisse regarder avec beaucoup de plaisir, grâce notamment à la plume de Woody Allen...
En clair, ce Manhattan est un très bon film, qui se laisse regarder avec beaucoup de plaisir, grâce notamment à la plume de Woody Allen...
Il l’a considère comme la plus mauvaises de ses œuvres mais "Manhattan" est incontestablement l’un des meilleurs cru de sa filmographie si ce n’est son meilleur, Woody Allen y livre en effet son étude la plus sincère et réaliste des relations amoureuses. Isaac Davis est un homme perdu depuis son divorce, il écrit des sketchs inintéressants pour la télé, sa femme l’a quitté pour une autre et s’apprête à publier un roman dans lequel elle y décrit leur mariage désastreux. Malgré cela ce new-yorkais de 42 ans essaye tant bien que mal à vivre, il quitte son job sur un coup de tête, sort avec une lycéenne de 17 ans mais est irrésistiblement attiré par la maitresse de son meilleur ami. A cette époque la paresse ne semblait pas avoir atteint le cinéaste et scénariste, en effet l’originalité transpirait de chaque plan et la mythique scène et la mythique scène où il est assis sur un banc avec Diane Keaton pendant un lever de soleil en est le meilleur exemple. Au lieu de parler pompeusement d’art et réflexions philosophiques tout au long de ses films il fait ici entrer la poésie dans sa pellicule et laisse faire ses acteurs qui contournent le cliché actuel voulant obligatoirement une plastique irréprochable. S’il n’y avait qu’un film de Woody Allen à voir ce serait celui-ci.
Une comédie typiquement allénienne qui symbolise parfaitement l'univers du créateur et son génie
Grand film emblématique de woody allen , de sa passion pour l'égocentrisme et l'existentialisme dont la quintessance des propos ne peuvent être révélés que dans SA ville : New York, et ses habitants. 33 ans après , le film n'a pas vieilli, hormi le téléphone. Ce sont pourtant les seuls films que je ne peux regarder en VO ST , tellement c'est bavard par moment. L'humour est présent dans les plans (dans la salle de classe) comme dans les dialogues (avec son ex-femme homosexuelle) , mais pour moi ce n'est pas le chef d'oeuvre, seulement une variation brillante de la thématqiue du réalisateur. La fameuse sceène en ombre chinoise au petit matin devant queensboro bridge : c'est à Sutton place. Vous remontez la 1ère avenue jusqu'à la 58 ème. Vous tournez à droite jusqu'à l'hudson. Là, au bout, un petit jardin en contrebas souvent désert (quartier huppé) et vous avez ce plan devant vous..;et vous saisissez toute la magie de woody Allen d'avoir sublimé ces lieux dans l'une des plus belles scenes du film.
Difficile de trouver film aussi "woodyallenesque" dans toute la filmographie du réalisateur. De bout en bout, le film est un subtilement mis en scène notamment lors de la scène avec Diane Keaton dans le planétarium et plus généralement avec ce noir et blanc astucieusement choisi tout au long du film. De plus, on retrouve l'écriture type de l'auteur sur ce milieu intellectuel new yorkais dialoguant à base de références arty. Là où le film parvient à atteindre ce côté culte, c'est par le parallèle évident fait entre bouillon de culture et la ville de Manhattan bouillonnante et si brillante. Un très bon Woody Allen
Voilà ! Allen exorcise nos doutes, nos peurs, nos faiblesses en se sur-représentant…
C’est ironique, méchant parfois, bavard… C’est certain !
Et toujours vrai !
On rit beaucoup, on pleure un peu…
On aime entendre et voir cela et on en sort plus fort…
Ou alors on déteste ce langage de l’intime ! « Impudique » comme on ne le dit pas !
Plus fort que la caméra subjective, le cinéma « Je » !
Car Allen est un chroniqueur de nos doutes et nos atermoiements, un Montaigne freudien du cinéma qui ferait une large place à la libido…
Manhattan c’est l’histoire intérieure et extérieure de Woddy Allen. Son lieu réel et son lieu imaginaire dans toutes ses tensions…
Allen et son amour des femmes… Allen et son ego démesuré aussi … Allen et ses contradictions : critiquant les faiseurs et les intellos trop démonstratifs et en faisant amèrement et consciemment partie…
Il parle toujours de lui au travers du prisme plus ou moins déformant des idées et des sentiments, au travers des plans miroir, au travers des images même de la ville, de la musique…
Un cinéma subjectif…
Son côté bobo diront les bobos blasés…
Son côté bavard diront ceux qui n’aime pas la littérature cinématographique…
Son identité juive assumée qui agace ceux qui refusent l’indentification au nom de la fiction !
Le binoclard maigrelet peut agacer… Ses femmes, ses amours, ses amis, ses psy, son humour amer cultivés comme des facettes brillamment identitaires !
Manhattan est le film de Woody Allen le plus explicite…
Et le mieux réalisé quant à la forme !
Cadrages surprenants, parole occupant l’écran où l’on ne voit pas le personnage qui parle (voix over)… Et surtout, surtout un noir et blanc magnifique, fantastique, velouté, tendre soutenu par une splendide photo graphie (contre jours, personnages en ombres chinoises)…
Et la ville, la belle, la haute en un personnage principal émouvant et magnifique…
Soutenant ces belles images citadines, ces jolis visages de femme et les tribulations sentimentales d’ « Isaac » (Woody Allen) la musique de Gershwin qui ne m’a jamais paru aussi bienvenue dans un film…
C’est du grand art que cette sublimation mutuelle de l’image, du scénario, de la musique par le jeu des superpositions…
MANHATTAN de WOODY ALLEN : UN CHEF d’ŒUVRE !
C’est ironique, méchant parfois, bavard… C’est certain !
Et toujours vrai !
On rit beaucoup, on pleure un peu…
On aime entendre et voir cela et on en sort plus fort…
Ou alors on déteste ce langage de l’intime ! « Impudique » comme on ne le dit pas !
Plus fort que la caméra subjective, le cinéma « Je » !
Car Allen est un chroniqueur de nos doutes et nos atermoiements, un Montaigne freudien du cinéma qui ferait une large place à la libido…
Manhattan c’est l’histoire intérieure et extérieure de Woddy Allen. Son lieu réel et son lieu imaginaire dans toutes ses tensions…
Allen et son amour des femmes… Allen et son ego démesuré aussi … Allen et ses contradictions : critiquant les faiseurs et les intellos trop démonstratifs et en faisant amèrement et consciemment partie…
Il parle toujours de lui au travers du prisme plus ou moins déformant des idées et des sentiments, au travers des plans miroir, au travers des images même de la ville, de la musique…
Un cinéma subjectif…
Son côté bobo diront les bobos blasés…
Son côté bavard diront ceux qui n’aime pas la littérature cinématographique…
Son identité juive assumée qui agace ceux qui refusent l’indentification au nom de la fiction !
Le binoclard maigrelet peut agacer… Ses femmes, ses amours, ses amis, ses psy, son humour amer cultivés comme des facettes brillamment identitaires !
Manhattan est le film de Woody Allen le plus explicite…
Et le mieux réalisé quant à la forme !
Cadrages surprenants, parole occupant l’écran où l’on ne voit pas le personnage qui parle (voix over)… Et surtout, surtout un noir et blanc magnifique, fantastique, velouté, tendre soutenu par une splendide photo graphie (contre jours, personnages en ombres chinoises)…
Et la ville, la belle, la haute en un personnage principal émouvant et magnifique…
Soutenant ces belles images citadines, ces jolis visages de femme et les tribulations sentimentales d’ « Isaac » (Woody Allen) la musique de Gershwin qui ne m’a jamais paru aussi bienvenue dans un film…
C’est du grand art que cette sublimation mutuelle de l’image, du scénario, de la musique par le jeu des superpositions…
MANHATTAN de WOODY ALLEN : UN CHEF d’ŒUVRE !
Beaucoup de blablas pour pas grand chose au final... C'est vrai que Woody Allen n'est pas spécialement ma tasse de thé, surtout quand il joue dans ses propres films. Son jeu d'acteur, le même depuis des années, m'insupporte au plus haut point. Ce drame romantique propre à l'univers de Woody Allen ne restera pas en mémoire bien longtemps, contrairement à d'autres de ses longs-métrages, et plus particulièrement le Graal de sa carrière, à savoir "Match point".
Certainement l'un des plus beaux Woody Allen ! Diane keaton est magnifique! Les intrigues amoureuses sont drôles, sensibles, passionantes et surtout émouvantes !Grâce à un superbe noir et blanc jamais Woody Allen n'avait encore aussi bien filmé sa chère ville de New-York ! Le film parle d'art, de littérature, de sentiments, de la condition humaine avec l'ingéniosité que l'on reconnaît à son réalisateur! Mais ce genre de cinéma, on aime ou on n'aime pas! Pas de demi mesure...!
A vrai dire , le noir et blanc ,c'est pas mon truc ... Mais sinon , c'est une belle comédie ; le reproche qu'on peut faire à Woody Allen ,c'est que ses comédies romantiques sont souvent molles, sans action ... Dans celle là , tout en mettant un scénario simple , l'intrigue devient de plus en plus soignée ... Même chose pour la mise en scène assez particulière chez lui. Chapeau pour Woody Allen , car il est présent comme personnage principal et comme réalisateur , pour en fait jouer lui-même son rôle dont il a soigné le personnage ... Maître des comédies romantiques à succès , Woody Allen avait tout d'un grand déjà à cette époque ... Maintenant , son talent n'est plus à prouver.
Avec "Manhattan", on touche à la quintessence du cinéma de Woody Allen. Plus que jamais, son sens du dialogue approche le sublime et plusieurs répliques restent aujourd'hui encore parmi les plus célèbres et les plus drôles de son oeuvre et du cinéma. Alors que Woody Allen trouve en Diane Keaton un alter ego génial de la névrose et du désordre amoureux, leurs gesticulations sont contrebalancées par la passion tranquille de la magnifique Tracy, sorte de déesse grecque dont l'innocence rajoute au film une petite touche de gravité amoureuse et de paisible érotisme. Chacun joue sa partition avec une virtuosité inouïe, en équilibre fragile entre humour et émotion. La photo du film, où Manhattan est filmé dans un noir et blanc somptueux, personnifie la ville et chaque plan nous rappelle l'immense réalisateur qu'est ce petit new-yorkais. A la fin du film, alors qu'il liste les choses qui font que la vie vaut d'être vécue, il cite entre autres Groucho Marx, Frank Sinatra, Marlon Brando,etc. Il oublie de dire "...et Woody Allen, pour son gai désespoir."
Film autobiographique empli de dérision, pour New-York en noir et blanc et le charme de Mariel Heminway.
Une sympathique tranche de vie, mais sans surprise de la part de W.Allen. Porté par une remarquable photographie, l'acteur/réalisateur américain se fait avant tout plaisir.. et le charme opère largement, sa performance, la bande-son et le ton romantique aidant.
Manhattan est un Allen qui m'a véritablement comblé, une véritable perle sur pellicule et un des films les plus fins que j'ai pu voir. Woody parle de relations humaines, d'amour, d'art tout en y ajoutant une grosse dose d'humour subtil qui fait vraiment plaisir, surtout quand on y reconnait les différents oeuvres ou personnalités auxquelles le cinéaste fait référence.
En tout premier lieu je tiens quand même à souligner à quel point l'ambiance de ce film est sublime et la superbe qualité visuelle suffit à appuyer cela. Le film est dans un des plus beaux Noirs et Blanc que j'ai pu voir, très contrasté lors des scènes extérieures, un éclairage délicat, c'est juste délicieux pour la rétine et presqu'à en pleurer! La mise en scène dans sa globalité est juste remarquable, non seulement dans les cadrages mais aussi dans l'utilisation de l'espace qui ne sera jamais modifié pour laisser place à une forme de sincérité, de réalisme, d'authenticité cinématographique tout simplement. Certains plans sont magistraux, le plus célèbre étant celui des deux personnages assis sur un banc en face du pont de Manhattan qui semble si gigantesque par rapport à eux. Esthétiquement ce film est sublime, l’utilisation du Cinemascope apporte d'ailleurs cette impression de grâce et de majesté.
Mais si il n'y avait que ça, Manhattan est aussi une oeuvre drôle, très ironique d'ailleurs et à la qualité d'écriture impressionnante. Woody Allen est aussi un grand amoureux du cinéma et ça se voit. Il détourne même certaines répliques (Le "We'll always have Paris" notamment) dans une perspective totalement ironique et c'est à mourir de rire. Les petites références à Bergman ou Fellini sont également délicieuses de par leur pertinence, d'ailleurs Allen n'en est pas à son premier clin d'oeil concernant Bergman, son film Guerre et Amour (que je n'avais pas trop aimé cela dit) faisait ouvertement référence au Septième Sceau notamment.
Le cinéaste traite aussi avec légèreté les rapports humains, on y voit le côtoiement de plusieurs triangles amoureux, la vie privée du personnage principal, Isaac, étant d'ailleurs un gros bordel. Les personnages sont savoureux et on prend un malin plaisir à suivre l'histoire entre Isaac et Mary (Magnifique Diane Keaton) dans ce New-York sublimé par la fabuleuse mise en scène d'Allen (J'ai l'impression de me répeter beaucoup sur ce point-là). Ce film est d'ailleurs une déclaration d'amour à New York mais aussi à l'Art et à l'humain. Un chef d'oeuvre aussi accessoirement, un film d'une grande finesse, d'une grande intelligence peignant des êtres teintés de magie, à la fois remplis de vie et chargés de mélancolie et ça fait plaisir de voir évoluer des personnages d'une telle vivacité avec en prime une qualité de dialogues hallucinante. A la fois drôle et sincère, Manhattan de Woody Allen est bien une oeuvre majeure, savoureuse et grandiose.
En tout premier lieu je tiens quand même à souligner à quel point l'ambiance de ce film est sublime et la superbe qualité visuelle suffit à appuyer cela. Le film est dans un des plus beaux Noirs et Blanc que j'ai pu voir, très contrasté lors des scènes extérieures, un éclairage délicat, c'est juste délicieux pour la rétine et presqu'à en pleurer! La mise en scène dans sa globalité est juste remarquable, non seulement dans les cadrages mais aussi dans l'utilisation de l'espace qui ne sera jamais modifié pour laisser place à une forme de sincérité, de réalisme, d'authenticité cinématographique tout simplement. Certains plans sont magistraux, le plus célèbre étant celui des deux personnages assis sur un banc en face du pont de Manhattan qui semble si gigantesque par rapport à eux. Esthétiquement ce film est sublime, l’utilisation du Cinemascope apporte d'ailleurs cette impression de grâce et de majesté.
Mais si il n'y avait que ça, Manhattan est aussi une oeuvre drôle, très ironique d'ailleurs et à la qualité d'écriture impressionnante. Woody Allen est aussi un grand amoureux du cinéma et ça se voit. Il détourne même certaines répliques (Le "We'll always have Paris" notamment) dans une perspective totalement ironique et c'est à mourir de rire. Les petites références à Bergman ou Fellini sont également délicieuses de par leur pertinence, d'ailleurs Allen n'en est pas à son premier clin d'oeil concernant Bergman, son film Guerre et Amour (que je n'avais pas trop aimé cela dit) faisait ouvertement référence au Septième Sceau notamment.
Le cinéaste traite aussi avec légèreté les rapports humains, on y voit le côtoiement de plusieurs triangles amoureux, la vie privée du personnage principal, Isaac, étant d'ailleurs un gros bordel. Les personnages sont savoureux et on prend un malin plaisir à suivre l'histoire entre Isaac et Mary (Magnifique Diane Keaton) dans ce New-York sublimé par la fabuleuse mise en scène d'Allen (J'ai l'impression de me répeter beaucoup sur ce point-là). Ce film est d'ailleurs une déclaration d'amour à New York mais aussi à l'Art et à l'humain. Un chef d'oeuvre aussi accessoirement, un film d'une grande finesse, d'une grande intelligence peignant des êtres teintés de magie, à la fois remplis de vie et chargés de mélancolie et ça fait plaisir de voir évoluer des personnages d'une telle vivacité avec en prime une qualité de dialogues hallucinante. A la fois drôle et sincère, Manhattan de Woody Allen est bien une oeuvre majeure, savoureuse et grandiose.
Manhattan est un des points culminants dans la carrière de Woody Allen. On y retrouve toutes les obsessions de son auteur sublimées par un magnifique scope noir et blanc (sublime travail de Gordon Willis) et la musique de Gershwin. Depuis sa sortie, Manhattan reste sans conteste la meilleure publicité jamais faite à la ville de New York. Une sorte de poème amoureux d'un cinéaste qui la connaît dans ses moindres recoins avec ses petits restaurants, ses expos modernes, ses rencontres extravagantes. Manhattan est une déclaration d'amour au jazz, au cinéma noir et blanc, aux femmes, à l'amitié, à l'écriture...La distribution est brillante : Diane Keaton en intello dépressive et Michael Murphy en mari amoureux d'une autre femme sont excellents. Woody Allen n'a jamais été aussi bon devant et derrière la caméra. A la fois film d'une grande humanité, lucide, poétique, décapant et aux dialogues magnifiques. Une des plus belles déclarations d'amour au cinéma et aux acteurs.
L'un des meilleurs films de Woody Allen à ce jour, un chef d'oeuvre lyrique et poétique, et en premier lieu une déclaration à New York. Un monument de cinéma.
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