AlloCiné
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"Que le spectacle commence" est un film autobiographique de Bob Fosse très original. Comme le célèbre film de Fellini, à travers cette oeuvre, le réalisateur retrace sa propre vie à travers un personnage drôle et excentrique. Ce qui embellit le plus le film c'est la mise en scène, très travaillée, elle propose des choses régulièrement, ce qui surprend le spectateur, du coup on ne s'ennuie pas. Les chorégraphies (faites aussi par le réalisateur) sont également excellentes et témoignent du côté touche-à-tout de Bob Fosse, un régal!
Joe Gideon est un artiste afféré, pris entre les auditions et les répétitions de son prochain ballet à Broadway, le tournage et le montage de son film, et une vie familiale complexe entre sa femme, sa fille et sa maîtresse. L'angoisse et la frénésie de créer finissent par le mener à une mise en scène délirante et inspirée de sa propre mort. a voir pour sa poesie et la grande epoque.
Je n'ai pas du tout aimé. Le chorégraphe qui ne pense qu'au sexe, c'est vite lourd. Il doit valider des projets pourris qu'il trouve -lui aussi- pourri. Il s'adresse souvent en flash back à sa conscience / thérapeute. Le film est décousu et part dans tous les sens avec un montage chaotique. On assiste à quelques uns de ses délires lorsqu'il est dans une sorte de coma... Je n'ai rien aimé, trop de bazard et de singeries dans les chorégraphies avec des costumes pas terribles. Nul !
Un film de danse pas terrible sur le plan social de la danse mais montre une réalité d'un homme qui doit gérer sa vie entre ses nombreuses répétitions et sa famille. Un scénario très simplet et facile à comprendre. L'acteur principal est pas mal du tout dans son rôle avec ses manières d'agir, le reste des acteurs est assez satisfaisant. Personnellement, je trouve que la chorégraphie des danses n'est pas très recherché par rapport à ce que j'ai déjà vu. On sent bien l'impression d'une vie très occupée et difficile du personnage principal. Quelques dialogues sont pas mal comme du genre "tu ne seras pas une bonne danseuse, mais je peux te faire devenir une meilleure danseuse". Des décors et des costumes simples. Un film de spectacle assez moyen dans l'ensemble.
Un chorégraphe talentueux de Broadway s'offre un baisser de rideaux à l'image de sa vie, qui ne fut qu'un show flamboyant et exaltant mais aussi mortel, porté par l'interprétation exaltante de Roy Scheider.
It's showtime folks ! 3,25
It's showtime folks ! 3,25
Bob Fosse fut un artiste de génie (Michael Jackson, entre autre, lui doit beaucoup), tout consacrée à son art ainsi qu'en témoigne sa filmographie entière tournant autour de cet univers. Son film donne le vertige dans sa vision prémonitoire (Bob Fosse succomba d'une crise cardiaque). C'est un auto-portrait qui ne cache rien des coulisses du show-business, de gout de son auteur pour les vertiges des sens et de l'adrénaline. Personnage aimant mais fuyant, le film oscille entre réalité et fantasmes, d'un homme dans son monde, voulant rattraper ses erreurs, mais incapable de lever le frein. Le film est très maitrisé , très précis, comportant quelques jolies numéros de chorégraphie (de On Broadway de George Benson à Bye bye love) mais dégage par moment un sentiment de confusion, ce portrait manque un peu de dimension universelle.
Le monde du cinéma aime généralement beaucoup les films traitant du milieu du spectacle. Cela explique sûrement que le Festival de Cannes ait remis en 1980 la Palme d’or, ex-aequo avec Kagemusha, l’ombre du guerrier d’Akira Kurosawa, à Que le spectacle commence… de Bob Fosse. Si le film est remarquable réalisé, chorégraphié et interprété, il faut reconnaître que l’histoire est très peu intéressante. En effet, il faut attendre une heure pour qu’il se passe un événement véritablement intéressant : pendant tout ce temps, on ne fait que suivre la construction d’un spectacle (un peu comme Fame d’Alan Parker sorti peu après). Quand l’élément important intervient, on n’est donc pas attaché aux personnages : il est déjà trop tard ! Effectivement, dans une comédie musicale, il est important de bien doser l’équilibre entre les séquences musicales et les scènes narratives : ce n’est pas le cas ici, puisque les séquences musicales vampirisent complètement le reste même une fois que l’élément scénaristique important est intervenu. Il est donc facile de s’ennuyer très ferme devant Que le spectacle commence… sauf si on est vraiment un fan de show musical.
c'était tout simplement inintéressant je me suis ennuyée tout au long, d'accord les numéros musicaux sont top mais il n'y a rien qui nous donne envie de suivre l'intrigue .
Il y a dans All That Jazz une œuvre qui suinte la lucidité jusqu’à l’écœurement. Ici, Bob Fosse s’autopsie. Et pas dans un geste discret, allusif, pudique. Non. Il y va avec le spot dans les yeux, les paillettes au coin des lèvres, le regard dans le vide et la musique dans les artères.
All That Jazz est un film d’éclat. Alors la caméra n’a pas le temps de s’attarder : elle coupe, elle fracture, elle relance. C’est le montage lui-même qui a des palpitations. Chaque scène est une relance.
Il faut dire que Fosse ne cherche pas à nous émouvoir : il nous expose. Et dans cette exposition, il nous rejette un peu. Joe Gideon, double à peine masqué de Fosse, n’est pas un personnage tragique : il est une énigme cynique, un salaud conscient, un homme qui transforme sa propre déréliction en numéro de cabaret. Et cela peut devenir lassant.
On pourrait croire à une confession. Mais All That Jazz est trop écrit, trop chorégraphié, trop parfait pour être une vraie défaillance. Tout y est cadré, habillé, magnifié. Même l’effondrement est mis en scène, mis en lumière, recouvert de velours rouge. Il y a là une forme d’auto-mise à mort spectaculaire qui flirte parfois avec le mauvais goût sublime.
Le film est saturé. Saturé de musique, de sueur, de mots, de névroses. Il ne laisse pas de vide. Il n’y a pas un plan qui respire. C’est un cinéma de l’étouffement, de l’inconfort chic. L’émotion est souvent court-circuitée par le style. On admire, oui, mais d’un regard sec.
Et pourtant, difficile de ne pas être saisi par certains moments de grâce : la mort qui danse en robe blanche, la répétition qui devient confession, la main qui tremble sur la poignée de pilules. Il y a là un théâtre du corps qui flanche, un spectacle du moi qui craque mais dans une scénographie si réfléchie qu’on doute toujours de la sincérité du cri. Le “Bye Bye Life” final n’est pas un adieu : c’est un rappel. Une sortie en scène. Une manière de dire que même la mort, il faudra la jouer.
Ce film est une œuvre-miroir, où l’auteur se regarde crever avec le sourire du clown triste. Et cela peut fasciner, autant que cela peut exaspérer. Tout y est trop. Trop beau, trop contrôlé, trop brillant pour ne pas susciter un doute.
All That Jazz est un film d’éclat. Alors la caméra n’a pas le temps de s’attarder : elle coupe, elle fracture, elle relance. C’est le montage lui-même qui a des palpitations. Chaque scène est une relance.
Il faut dire que Fosse ne cherche pas à nous émouvoir : il nous expose. Et dans cette exposition, il nous rejette un peu. Joe Gideon, double à peine masqué de Fosse, n’est pas un personnage tragique : il est une énigme cynique, un salaud conscient, un homme qui transforme sa propre déréliction en numéro de cabaret. Et cela peut devenir lassant.
On pourrait croire à une confession. Mais All That Jazz est trop écrit, trop chorégraphié, trop parfait pour être une vraie défaillance. Tout y est cadré, habillé, magnifié. Même l’effondrement est mis en scène, mis en lumière, recouvert de velours rouge. Il y a là une forme d’auto-mise à mort spectaculaire qui flirte parfois avec le mauvais goût sublime.
Le film est saturé. Saturé de musique, de sueur, de mots, de névroses. Il ne laisse pas de vide. Il n’y a pas un plan qui respire. C’est un cinéma de l’étouffement, de l’inconfort chic. L’émotion est souvent court-circuitée par le style. On admire, oui, mais d’un regard sec.
Et pourtant, difficile de ne pas être saisi par certains moments de grâce : la mort qui danse en robe blanche, la répétition qui devient confession, la main qui tremble sur la poignée de pilules. Il y a là un théâtre du corps qui flanche, un spectacle du moi qui craque mais dans une scénographie si réfléchie qu’on doute toujours de la sincérité du cri. Le “Bye Bye Life” final n’est pas un adieu : c’est un rappel. Une sortie en scène. Une manière de dire que même la mort, il faudra la jouer.
Ce film est une œuvre-miroir, où l’auteur se regarde crever avec le sourire du clown triste. Et cela peut fasciner, autant que cela peut exaspérer. Tout y est trop. Trop beau, trop contrôlé, trop brillant pour ne pas susciter un doute.
La claque est monstrueuse et quel bonheur ! All That Jazz est un grand film et une grande comédie musicale du XXe siècle. Radicale dans sa proposition, Rob Fosse nous emmène dans la tête du personnage principal où sa santé est mis à rude épreuve. Un emballage maîtrisé par une avalanche d'idées (montage ou réalisation) ; une jeu d'acteur complètement dingue et une histoire folle psychologiquement. Comment ne pas voir la dénonciation de L'emprise d'un artiste en declin et sa vie bordélique ; l'équilibre autour de la "mort" reste la grande force du film : qu'importe ce qu'il a vécu, sa vie se résume à une d'artiste plongé dans la comédie musicale.
Le dernier acte est absolument parfait digne d'un film expérimental par sa radicalité. Une proposition dingue qui restera en mémoire
Le dernier acte est absolument parfait digne d'un film expérimental par sa radicalité. Une proposition dingue qui restera en mémoire
Palme d'or du festival de Cannes en 1980, cette comédie musicale de Bob Fosse s’appuie sur une trame scénaristique confuse. Pourtant, ce film est en grande partie autobiographique. Le récit évoque les frasques d’un metteur en scène (Roy Scheider) addict au travail et aux drogues mais également coureur invétéré de jupons. Le joyeux bordel ambiant qui règne permet de juxtaposer des réflexions sur la mort, la passion artistique et la vie familiale, le tout entremêlé de chorégraphies dynamiques. Malheureusement, un sentiment général d’incompréhension entrainant quelques longueurs se fait ressentir. Bref, une œuvre très (trop ?) personnelle qui manque d’universalité.
Un très bon film sur le jazz. Une très bonne comédie fantaisie et marrante sur l'art du spectacle et de la mise en scène.
Maître de la musicalité par une mise en scène exceptionnelle, tout sauf conventionnel, Bob Fosse est à l’origine d’une de mes aspirations concernant la dance et de se sentir appelé à l’imminent besoin de prouver son potentiel (Aux autres ou à soi-même.. un peu des deux) All That Jazz s’inscrit dans le cœur de la passion et aussi l’excès qui entoure le monde du spectacle.
Bien que décousu par un montage qui peut être déconcertant et des musiques trop longues pour ce qui ne sont pas adeptes à la comédie musicale, All That Jazz nous emballe et nous surprend. Les frissons de mélancolie, de contrariété aussi pour ce personnage, avance tout au long du film, et s’agrandissent quand on connaît le sort fatal pour ce Joey.
Cette histoire est un parallèle de la construction de Chicago, que Bob Fosse mis sur pied quelques années auparavant et où, la vie extravagante était à son paroxysme.
Inimitable et sensationnel danseur et metteur en scène, Bob Fosse n'hésite pas à se filmer dans un miroir où il n'épargne rien de ses défauts et de ses fâcheux penchants tout en se montrant parfois complaisant et orgueilleux.
All That Jazz est un film personnel et inspirant pour toutes personnes qui aimerait se lancer sur une scène.
La Chorographie a coupé le souffle et la caméra a le bénéfice de filmer tout ce qui est agréable à voir pour les yeux, à travers 4 personnages principalement (Joey lui-même ainsi que sa fille, son ex et sa femme) qui réussissent à endiabler tout le pouvoir du corps dansant.
All That Jazz est d’une inspirante prise en main et d’une certaine immoralité qui s’en dégage, mais qui nous pousse à aller de l’avant.
Bien que décousu par un montage qui peut être déconcertant et des musiques trop longues pour ce qui ne sont pas adeptes à la comédie musicale, All That Jazz nous emballe et nous surprend. Les frissons de mélancolie, de contrariété aussi pour ce personnage, avance tout au long du film, et s’agrandissent quand on connaît le sort fatal pour ce Joey.
Cette histoire est un parallèle de la construction de Chicago, que Bob Fosse mis sur pied quelques années auparavant et où, la vie extravagante était à son paroxysme.
Inimitable et sensationnel danseur et metteur en scène, Bob Fosse n'hésite pas à se filmer dans un miroir où il n'épargne rien de ses défauts et de ses fâcheux penchants tout en se montrant parfois complaisant et orgueilleux.
All That Jazz est un film personnel et inspirant pour toutes personnes qui aimerait se lancer sur une scène.
La Chorographie a coupé le souffle et la caméra a le bénéfice de filmer tout ce qui est agréable à voir pour les yeux, à travers 4 personnages principalement (Joey lui-même ainsi que sa fille, son ex et sa femme) qui réussissent à endiabler tout le pouvoir du corps dansant.
All That Jazz est d’une inspirante prise en main et d’une certaine immoralité qui s’en dégage, mais qui nous pousse à aller de l’avant.
Une oeuvre déjanté et musicale , qui se rapproche souvent du génie mais sans jamais l'atteindre , comme un rêve éveillé et désenchanté... En partie autobiographique , le scénario co-écrit par Bob Fosse raconte la vie et la fin d'un personnage désabusé et détruit par ses démons mais galvanisé par l'énergie de son métier , une énergie captivante qui rend le film entre un OVNI étrange et complexe et une belle leçon de musique et de vie tout simplement , entre deux eaux mais toujours avec une franchise et une passion incroyable ! Impressionnant de justesse , Roy Scheider sort de son rôle culte des "Dents De La Mer" pour donner toute son énergie et son intensité dans un rôle sensible et brisé , une fragilité psychotique que Scheider rend touchante et prenante sans donner de ridicule a son personnage . Au niveau visuel , Bob Fosse semble recréer la comédie musicale en lui donnant une nouvelle ampleur , une nouvelle force graphique qui a ses défauts mais qui donne une scène finale juste culte et exceptionnelle !
Une belle comédie musicale , originale et terrible mais pas parfaite...
Une belle comédie musicale , originale et terrible mais pas parfaite...
Titre américain : All That Jazz. Vraiment ?
Je reste en outre réservé devant cette mise en scène créative, originale et dynamique, offrant une photo élaborée et de très belles séquences de pur cinéma (danse de la jeune fille) malheureusement pas toujours du meilleur goût, y compris pour les chorégraphies. Super numéro d’acteurs de Roy Scheider et Palme d’or à Cannes en 1980.
Je reste en outre réservé devant cette mise en scène créative, originale et dynamique, offrant une photo élaborée et de très belles séquences de pur cinéma (danse de la jeune fille) malheureusement pas toujours du meilleur goût, y compris pour les chorégraphies. Super numéro d’acteurs de Roy Scheider et Palme d’or à Cannes en 1980.
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