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Pendant l'occupation allemande de la Seconde Guerre mondiale, un directeur juif de théâtre parisien est obligé de diriger ses acteurs en se cachant dans la cave. Sa femme, Marion ( Catherine Deneuve ) l'aide à faire le lien avec l'extérieur. Ce film culte, est sans conteste l'oeuvre la plus accomplie de François Truffaut. Un long-métrage très riche tant dans le fond que dans la forme. Il aborde en effet, avec tolérance, des thèmes comme L'homosexualité, masculine et féminine. Mais surtout, ce 22e film du réalisateur nous présente un point de vu, plus qu'intéressant, de l'occupation allemande, les bouleversements et les attitudes qu'elle entraîne. Le cinéaste recrée ainsi l'ambiance pesante et tragique de la France des années 1940, d'une manière très subtile, notamment grâce à une réalisation empreinte de pudeur, de contenance, mais aussi à travers un scénario brillant, ce qui lui valut le césar du meilleur réalisateur et le césar du meilleur scénario. La mise en scène, sobre et soignée, est au service d'une interprétion en tout point remarquable, avec en tête la composition fascinante de Catherine Deneuve et la prestation remarquable d'intensité de Gérard Depardieu, ils n'ont pas démérité leur césar du meilleur acteur et de la meilleur actrice. Cette comédie dramatique aux 10 césars, propose également une réflexion sur les résonances entre la vie réelle et la fiction théâtral ( à l'image de " Fahrenheit 451 " du même auteur ) , qui constitue un lien non négligeable avec la parabole de la caverne ; un césar du meilleur film, amplement mérité. " Le Dernier métro " est ainsi un classique et chef-d’œuvre impérissable du cinéma français des années 1980.
Le dernier métro de François Truffaut est un joli film, déjà pour ses très bons acteurs que sont Gérard Depardieu et Catherine Deneuve. Le contexte est celui de la guerre de 39-45 lorsque Pétain était au pouvoir et que la France était occupée par moitié par les Allemands. Truffaut nous plonge ici dans l’univers du théâtre mais aussi dans le monde de la recherche d’extermination des juifs. Le mari de Marion, du nom de Lucas Steiner, est un juif qu’elle dit parti mais, en fait, elle ne fait que le cacher dans les sous-sols du théâtre Montmartre à Paris. Truffaut joue sur le caractère précis de chacun des personnages, on apprendra de chacun comment ils se comportent, ce qu’ils aiment, leurs sexualités. Il nous donne une vision intérieure du fonctionnement d’une troupe de théâtre où tout le monde ne s’entend pas forcément d’ailleurs. Il règne, ici encore, l’ambiguité de l’amour, Marion sera séduit dès le premier regard par le nouvel acteur Bernard mais en même temps elle s’occupera toujours de son mari au sous-sol qu’elle n’aime plus mais à qui elle tient encore. Truffaut montre aussi l’emprise que pouvait avoir la Gestapo même sur un théâtre, il fallait les séduire pour pouvoir continuer à jouer une pièce. Truffaut évoque les difficultés de la guerre dans un domaine encore jamais traité au cinéma, tout est très bien réalisé et joué. Seul quelques passages sont cependant ennuyeux car souvent répétitifs, Deneuve par exemple descend de nombreuses fois à la cave pour rejoindre son mari et échanger des paroles plus que banales. Malgré tout, l’ensemble reste très bon, du bon cinéma français.
En y pensant, il paraitrait presqu'improbable que Lucas Steiner ne soit jamais découvert... après l'avoir vu deux fois et ne me posant la question que maintenant, je me dis qu'il n'y a que deux possibilités: ou bien il faut que je forme mon esprit critique pour déceler les invraisemblances, ou bien Truffaut est un maître et la puissance de ses films transforme systématiquement fiction en un récit réel et fluide. Ce n'est pas refus de remise en question personnelle que j'opterai pour la seconde solution.
Les personnages sont vrais, les personnages ont tous des parts d'ombre, les idées sont brillantes ... il est difficile de ne pas être élogieux, bien qu'on puisse reprocher une certaine froideur ambiante qui, cela dit, convient parfaitement au sujet du film.
Ou comment l'art survit sous un régime totalitaire. Un an plus tard, cette idée du théâtre au temps du nazisme sera abordée sous un angle différent par Szabo dans MEPHISTO, mais, selon moi, avec bien moins de génie et de fluidité.
Les personnages sont vrais, les personnages ont tous des parts d'ombre, les idées sont brillantes ... il est difficile de ne pas être élogieux, bien qu'on puisse reprocher une certaine froideur ambiante qui, cela dit, convient parfaitement au sujet du film.
Ou comment l'art survit sous un régime totalitaire. Un an plus tard, cette idée du théâtre au temps du nazisme sera abordée sous un angle différent par Szabo dans MEPHISTO, mais, selon moi, avec bien moins de génie et de fluidité.
probablement un des meilleurs films de Truffaut réalisé avant l'insipide "femme d'à côté" et le typé "vivement dimanche" qui mettait en valeur sa compagne d'alors: Fanny Ardent;
Depardieu trouve ici un rôle sobre alors qu'il était en plein essor de célébrité, Catherine Deneuve toujours froide et glaciale comme à l'accoutumé, elle passe d'un rôle à l'autre sans changer de ton, elle aura fait une longue carrière sans que ses rôles soient marquants pour le cinéma; à noter aussi dans un second rôle juste à sa mesure : Andréa Férréol et un Jean Poiret pas très convainquant, il était là juste pour combler un vide ! les films de Truffaut se ressemblent un peu tous au fond, ses personnages ont quelque chose d'une peu gauche, enfantin par leurs comportements et leurs paroles, ses films donnent toujours cette impression pas d'improviser mais d'à-peu-près ; ce film reste malheureusement d'une actualité brûlante; il traite de plusieurs sujets encore présents de nos jours: le racisme anti-juif, l'oppression, l'obscurantisme, certaines phrases dites par Heinz Bennent (le juif qui vit caché dans une cave) résonnent encore comme, hélas, des vérités aujourd'hui ; j'avais vu ce film à sa sortie à l'époque et il ne m'avait pas laisser un souvenir impérissable; revu récemment mon regard a changé complètement tant il est d'actualité;les films sont ainsi faits: une fois réalisés, ils ne peuvent plus changer, c'est notre regard qui change au fil du temps, on ne revoit pas un film de la même manière plusieurs années après, tout dépend du contexte du moment de notre vision
Depardieu trouve ici un rôle sobre alors qu'il était en plein essor de célébrité, Catherine Deneuve toujours froide et glaciale comme à l'accoutumé, elle passe d'un rôle à l'autre sans changer de ton, elle aura fait une longue carrière sans que ses rôles soient marquants pour le cinéma; à noter aussi dans un second rôle juste à sa mesure : Andréa Férréol et un Jean Poiret pas très convainquant, il était là juste pour combler un vide ! les films de Truffaut se ressemblent un peu tous au fond, ses personnages ont quelque chose d'une peu gauche, enfantin par leurs comportements et leurs paroles, ses films donnent toujours cette impression pas d'improviser mais d'à-peu-près ; ce film reste malheureusement d'une actualité brûlante; il traite de plusieurs sujets encore présents de nos jours: le racisme anti-juif, l'oppression, l'obscurantisme, certaines phrases dites par Heinz Bennent (le juif qui vit caché dans une cave) résonnent encore comme, hélas, des vérités aujourd'hui ; j'avais vu ce film à sa sortie à l'époque et il ne m'avait pas laisser un souvenir impérissable; revu récemment mon regard a changé complètement tant il est d'actualité;les films sont ainsi faits: une fois réalisés, ils ne peuvent plus changer, c'est notre regard qui change au fil du temps, on ne revoit pas un film de la même manière plusieurs années après, tout dépend du contexte du moment de notre vision
Les films parlant du cinéma sont en général très réussis, en plus d'être pertinents. Pourtant, je n'ai pas le souvenir d'avoir vu un film sur le théâtre aussi intelligent que Chantons sous la pluie. C'est chose faite avec Le Dernier Metro. Le film est servi de deux des plus grands acteurs français (Catherine Deneuve et Gérard Depardieu) qui atteignent des sommets en terme de jeu, ce qui peut s'expliquer par les personnages, dont la personnalité et la psychologie sont particulièrement bien imaginées. De manière globale l'écriture est maîtrisée. Les dialogues regorgent de petits moments légers à travers les piques que se lancent les protagonistes. Mais tout le génie de Truffaut réside dans le fait que la pièce de théâtre jouée par la troupe permet aux acteurs d'exprimer des choses passées sous silence ou refoulées (c'est en fait assez classique mais le réalisateur arrive à en faire quelque chose de fantastique). De plus les répliques arrivent à ancrer le récit dans le Paris des années 40 sans être artificielles et sans recourir à trop d’exposition. On entre directement dans cette époque et les enjeux sont présentés de manière naturelle. Par exemple j'apprécie les critiques qu'essuie la propriétaire du théâtre : elles suintent l'antisémitisme et l'hypocrisie ambiants qui devaient être monnaie courante pendant l'occupation. En revanche j'avais quelques réserves concernant les décors, que je trouvais fades et pas particulièrement travaillés mais on finit par comprendre ce choix artistique au fil du film. Servi par un casting très bien dirigé, Le Dernier Metro est un grand film sur le théâtre ainsi que sur l'occupation.
Le film se rapproche énormément du théâtre : les décors sont très studios (par rapport à leur cadrage et leur éclairage), on tourne beaucoup autour du théâtre Montmartre, le nombre d'acteurs est restreint, peu d'indications de temps (à part l'Occupation). L'histoire ne fait que peu de place à la politique (elle ne développe pas le côté Résistant de Bernard par exemple) et se centre sur les personnages et leurs émotions, leurs sentiments. C'est plutôt bien joué d'ailleurs sur l'ensemble, entre cinéma et théâtre. La musique est raccord avec l'époque et les petites histoires à côté renforce l'atmosphère de l'Occupation (pannes de courant, marché noir, dénonciations et système D).
Oui, quand on évoque le cinéma français, on peut dire "avant c'était mieux". Magnifique film de Truffaut, dans lequel on se retrouve sur la scène d'un théâtre parisien pendant la seconde guerre mondiale ou alors sur la scène d'un théâtre, celui de l'Occupation. "Un dernier métro" épouse le réel dans toute sa complexité, jusque dans les réactions humaines. La scène dans laquelle Catherine Deneuve se rend au QG de la Kommandantur est à couper le souffle. Trois mots ; l'Art, l'Amour : la Vie.
Un hymne au théâtre dans Paris occupé. La mise en scène pataude au début s’affirme au fil du récit. Deneuve lumineuse et Heinz Bennent convaincant.
Ce film est doté d'un scénario intéressant mais digne d'un film policier. En réalité, il soulève à la fois de l'émotion, du suspense, de l'humour, de la poésie, de l'amour et ce grâce à une belle peinture du monde du theatre et du journalisme. Gérard Depardieu et Catherine Deneuve sont au sommet de leur art pour un film un peu lent parfois mais assez grandiose quand on y réfléchit
Encore un film de François Truffaut (décidement comme je l aime cet homme-là !) un film qui a obtenu un césar et plusieurs prix et c était largement mérité. La vie à Paris pendant l occupation et particulièrement dans un petit théatre. De plus ce film a permis à la chanson Mon amant de St-Jean d avoir à nouveau du succès avec la très belle voix de Lucienne Delyle
Le Dernier Metro, film de Francois Truffaut ayant récolté le maximum d'Oscar raconte l'histoire de comédiens montant une piéce dans le Paris aux mains des allemands durant l'Occupation. Le probléme étant que le directeur du théâtre est israélite, c'est alors son épouse qui va prendre en main la tenue de la piéce, aidé par un autre comédien incarnée par Jean Poiret, excellent dans son rôle.
On découvre un casting assez impressionnant dans ce film avec le duo Deneuve-Depardieu qui ne rejoueront ensemble que 20 ans plus tard dans les Temps qui changent de Téchiné, mais aussi Andréa Férréol déjà vue dans la Grande Bouffe et Heinz Bennent remarqué dans le transfuge. De plus, Truffaut nous fait rentrer directement dans le domaine théâtrale avec l'insertion de scénes, les répétitions. On observe aussi l'amitié qui va naître entre Deneuve et Depardieu et qui finira par ne plus être de l'amitié.
Trés bon film trés bien intérprété et avec un bon scénario, mérite amplement les oscars qui lui ont été remis.
On découvre un casting assez impressionnant dans ce film avec le duo Deneuve-Depardieu qui ne rejoueront ensemble que 20 ans plus tard dans les Temps qui changent de Téchiné, mais aussi Andréa Férréol déjà vue dans la Grande Bouffe et Heinz Bennent remarqué dans le transfuge. De plus, Truffaut nous fait rentrer directement dans le domaine théâtrale avec l'insertion de scénes, les répétitions. On observe aussi l'amitié qui va naître entre Deneuve et Depardieu et qui finira par ne plus être de l'amitié.
Trés bon film trés bien intérprété et avec un bon scénario, mérite amplement les oscars qui lui ont été remis.
Ce n'est pas le film de Truffaut que je préfère (trop académique, policé et convenu pour être vraiment émouvant) mais Le Dernier métro est un grand film, porté par un scénario captivant, une reconstitution minutieuse et une mise en scène précise.
Le derniers métro. Un film de truffaut et ça se sent. Les dialogues rappellent le son des dialogues de Vivement dimanche. Pas de doute il s'agit d'un cinéma qui m'est familier. Et il se trouve que j'en apprécie le goût. Malgré tout, la direction d'acteur m'a fait douté sur la justesse de leur jeu. Et passé les vingt premières minutes tout passe tout glisse. Autant dire qu'il s'agit d'un bon film. J'ajouterai que mes passages préféré étant l'intro et l'épilogue narrait au rythme des images. Il est sûre que ces passages en on fait douté plus d'un mais il n'empêche que je les ai trouvé hautement bien construit et cinématographique. A ce titre je conseil de voir ce film d'acteur, de scénariste et bien évidemment d'auteur. Car il n'y a que ça des auteurs dans ce film. Et l'on ne s'en plaindra pas.
Il y a tout de même des moment où je n'y crois plus trop. Principalement pour les passages avec l'enfant et les acteurs étrangers qui marqué par l'accent rappel que nous sommes face à des acteurs alors que ce n'est pas leur volonté de le rappelé.
Il y a tout de même des moment où je n'y crois plus trop. Principalement pour les passages avec l'enfant et les acteurs étrangers qui marqué par l'accent rappel que nous sommes face à des acteurs alors que ce n'est pas leur volonté de le rappelé.
Ca y'est, j'ai enfin vu ce soi-disant chef d'oeuvre ! Oui, je ne sais pas si ça a trop vieilli mais c'est quand meme loin d'etre un chef d'oeuvre. Par contre, la performance de Depardieu est incroyable, on oublie souvent que c'est quand meme un acteur formidable et Catherine Deneuve est également très juste. Non, ça se regarde, il y a des jolies scènes mais ça traine en longueur et ce n'est pas renversant, loin de là.
Un très beau film français même si j'ai un peu eut du mal à comprendre mais au moins c'est un film qui ne te prend pas pour un enfant attardé à qui ont ressent le besoin de toute expliquer.
Sa beauté réside dans les secrets que nous cache ses personnages dans une France opprimé contrôlé par les nazies ce qui explique leurs discrétions. Tous ces personnages ont l'air de jouer un rôle qui les représentent dans leurs vies. spoiler: Entre Bernard qui se trompe de prétendante
, Marion qui cache son époux, ...
Je le conseillerai à ce qui sont intéressé par le drame et la romance, avec des acteurs qui jouent comme si ils étaient sur une pièce de théâtre dans un film qui parle de théâtre.
Sa beauté réside dans les secrets que nous cache ses personnages dans une France opprimé contrôlé par les nazies ce qui explique leurs discrétions. Tous ces personnages ont l'air de jouer un rôle qui les représentent dans leurs vies. spoiler: Entre Bernard qui se trompe de prétendante
, Marion qui cache son époux, ...
Je le conseillerai à ce qui sont intéressé par le drame et la romance, avec des acteurs qui jouent comme si ils étaient sur une pièce de théâtre dans un film qui parle de théâtre.
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