Un beau film, solide, envoutant , très fort et aussi très poètique dans la manière de filmer, très souvent onirique se rapprochant du fantastique. Le drama est très fort, parfois Border line avec le pathos. La scène de noyade du petit garçon est troublante , dérangante, on est aux limites du mauvais mélo. De même pour les combats à mains nues. C'est violent, un peu glauque. Cela dérape trop et on y croit à peine. Les acteurs sont excellents et tiennent le film. Cotillard tient là son meilleur rôle, tout en sobriété , sans maquillage, femme qui se re-construit petit à petit. Mathias est excellent aussi et donne un poids énorme à son personnage. Le petit garcon joue superbement dans sa sauvagerie et son mutisme. La soeur et tous les seconds rôles sont formidables, ce qui prouve la grande qualité de directeur d'acteurs de Audiard.,,
Ce film est l’histoire d’une rencontre entre deux êtres à fleur de peau qui se font mal tout en ne sachant pas comment aimer et encore moins le dire. Comme d’habitude chez Audiard, on passe par tous les états avant de trouver, non sans mal, une sorte de rédemption. Les deux acteurs principaux sont formidables et les seconds rôles à l’instar de Corinne Masiero ne sont pas en reste dans cette histoire d’amour peu conventionnelle dure à regarder mais au rendu tellement authentique.
Un film d’Audiard c’est tout un concept: une intrigue simple qui s’efface devant la caractérisation de personnages fouillés, plus vrais que nature. Le concept est osé et nécessite des comédiens d’exception. Ici, c’est le cas fort heureusement. Les performances de Marion Cotillard et Matthias Shoenaerts mettront tout le monde d’accord. Avec une mise en scène tour à tour violente comme un coup de poing ou douce comme une caresse mais d’une beauté constante, cette œuvre ne laissera personne indifférent.
Applaudit par les spectateurs et par les journalistes , j'ai decide d'aller voir le film malgre le fait que je n'aime pas specialement Marion Cotillard mais la franchement il n'y a rien a dire sur elle ! Elle est juste bluffante ! Et la je me dit pourquoi n'a t'elle pas eu le prix d'interpretation feminine ! Mais bon passons le talent est au rendez-vous et c'est bien ca le plus important ! Matthias Schoenerts reste quand a lui tres bon mais pas extraodinaire . Le film est tres captivant durant la moitie du film mais s'essoufle vers les 30 dernieres minutes , c'est surtout le gros defaut de ce film , le film aurait du etre plus court . La B.O reste correct . La photographie est tres belle mais sans plus . Un bon film choc sans pourtant etre un chef-oeuvre pourtant il en avait les qualites mais la trop long dure du film decoit ...
Abordant un sujet difficile, Jacques Audiard s'en sort comme à son habitude : avec les honneurs. Même si la mise en scène donne parfois l'impression qu'il fait joujou bêtement avec sa caméra, le cinéaste sait ce qu'il fait et filme avec délicatesse l'histoire de ces deux êtres qui se trouvent et apprennent à s'aimer. Lui habite chez sa sœur avec son fils de cinq ans, travaille pour la sécurité d'un magasin et gagne de l'argent en faisant des combats de boxe, elle est dresseuse d'orques et a perdu ses jambes dans un accident. Audiard ne tombe jamais dans le pathos mais arrive tout de même à nous émouvoir. D'abord par la subtilité du scénario mais aussi grâce à ses acteurs. Matthias Schoenaerts confirme après "Bullhead" que c'est un talent à suivre, imposant sa stature mais aussi sa fragilité. Quant à Marion Cotillard, elle trouve son plus beau rôle, à fleur de peau mais aussi pleine de vie. Comme quoi quand elle veut, elle arrive à nous dévoiler son talent faisant de "De rouille et d'os" une très belle ode à la vie.
Lui : à moitié marginal sans emploi, castagneur et ancien boxeur amateur, se retrouve avec son gosse de 5 ans dans les pattes. Il a déjà du mal à s’occuper correctement de lui. Il débarque donc sur la Côte d’Azur chez sa sœur. Elle peut s’occuper de son gamin et aussi le pistonner sur un job pour trouver de la stabilité. Elle : gracieuse, bien dans sa vie et mordant la vie à pleines dents, se retrouve amputer des 2 jambes par un orque qu’elle dresse au Marineland d’Antibes. A égalité, ces deux font office d’accidenter de la vie. Durant 2 heures, on va assister à la reconstruction de 2 êtres détruits. Audiard fait partie de ces réalisateurs rares et rigoureux ; chaque mot, chaque son, chaque mouvement de caméra alimentent son univers : un orfèvre. Dans ce film poignant, aucune scène n’est inutile, même les temps morts et les silences sont pleins de sens. Il capte aussi formidablement les morceaux de vie pour donner une véritable atmosphère où les émotions et les sensations sont au cœur du film. Pour arriver à cela, il n’hésite pas à mettre le spectateur au plus près des comédiens avec des plans serrés fréquents. Et puis, il y a ces deux personnages abimés par la vie. « Du brutal » chez lui comme dirait Audiard Père, mais tout comme elle, une humanité énorme soit cette carapace. Il est « opé » pour la ramener à la vie : relations sexuelles pas par hygiène et ni par pitié ; juste pour la beauté du geste… pour la tendresse, la belle attendra. La belle, elle, à chaque scène fait abstraction de son handicap et reprend une vie normale ; on finit même par oublier son handicap. Et puis la scène finale ; quelle peur qu’Audiard cède à la facilité et au tire larme… mais que néni, là encore en maestro, il nous donne à voir la renaissance de la brute épaisse par un « je t’aime » émouvant. Matthias Schoenaerts a bel et bien mérité ses prix et son César. Définitivement conquis par Audiard, la semaine prochaine, je rattrape mon retard avec le seul Audiard non visionné à ce jour : « Sur mes lèvres ». Serge Kaganski dans les Inrock’ : « De rouille et d'os est un film impressionnant de maîtrise, d'intensité et, finalement, de simplicité. (...) chaque plan est impeccablement composé, éclairé, découpé tout en restant au service du récit et des personnages. Car la plus large part de réussite du film tient dans les personnages, donc les acteurs : leurs corps, leurs phrasés, leurs interactions, leurs regards, leur palette de sentiments. » A voir absolument
Un très beau film filmé avec pudeur. L'histoire est réellement touchante et pas forcément prévisible comme on peut s'y attendre après avoir vu la bande annonce. Les acteurs sont archi convaincant et touchant. Audiard nous offre ici une réflexion sur la vie qui ne laissera personne indifférent. Un drame a fleur de peau a ne pas manquer!
Boulversant et crue,ce film est une pépite dans le monde du 7e Art.Tous les meilleurs ingredients sont présent pour crée un "presque" chef d'oeuvre:D'abords l'histoire est touchante,émouvante,cruelle et tellement vraie.La réalisation est parfaite,tout les plans,les cadrages, on réalise rapidement que l'on a affaire à une réalisation de professionnel ,la griffe de Mr Audiard.La bande son est excellente,bien pensée,pas superflue ni "tape à l'oeil".Les acteurs sont parfait,Cotillard nous montre une fois de plus son extreme talent,on ne pourrait mieux faire.Les effets speciaux (il en fallait bien pour synthétiser la perte des jambes de Cotillard) sont spectaculaire et renforce le charactere du film.On nage bien dans l'excellence du 7e Art.Merci Mr Audiard.
C’est la rencontre de deux êtres paumés. Ils se sont croisés une première fois à un moment où aucun des deux n’était prêt à accueillir l’autre dans sa vie. Suite à un tragique accident, Stéphanie tend les bras à Ali. Ils se retrouvent pour ne plus se quitter. Il sera la béquille qui va l’aider à se reconstruire, mais aussi paradoxalement le seul capable de la blesser à nouveau. Pourtant, Ali n’est pas l’homme idéal. Il est mauvais père, macho et ingrat. Son attitude évoluera trop peu durant le film. Ce n’est pas un personnage envers lequel on peut avoir de l’empathie. La rencontre de Stéphanie n’influera presque pas sur sa vie. Il ne se révèle que trop tardivement. En revanche, le personnage de Marion Cotillard suit un cheminement intéressant. La caméra de Jacques Audiard sublime l’actrice qui livre une large palette de justes émotions. « De rouille et d’os » est un drame poignant, reposant sur une belle équipe de talents français. En plus de Cotillard et de l’étoile montante Matthias Schoenaerts, Audiard peut se féliciter de la présence de la talentueuse Célice Salette pour un petit rôle secondaire et de la découverte du très jeune Armand Verdure. Ce cocktail d’acteurs donne vie à une œuvre française toute en finesse, superbement mise en scène par Jacques Audiard, qui a également su s’entourer de talents pour les domaines plus techniques de son film : Alexandre Desplat pour la bande originale, Stéphane Fontaine pour la jolie photographie ensoleillant la région PACA. Un film français classe mais pas classique, fascinant malgré sa retenue.
Âmes brisées, corps brisés, coeurs brisés, où comment la rencontre improbable de 2 êtres totalement différents, mais cassés, laminés par les épreuves, emplis de fêlures, vont au cours d’un très long cheminement semé d'embûches, finir par se retrouver et se compléter pour former un tout cohérent et en équilibre. Un film pas gai, gai, gai, mais qui prend aux tripes tout en évitant de tomber dans le pathos et nous offre de très beaux moments même dans les situations difficiles. Un scénario magnifique, des émotions intenses, un film admirable, une réalisation d'Audiard haut de gamme,contrôlée, intelligente, originale et bien sûr hyper talentueuse. La découverte d’un acteur inconnu formidable et une Marion Cotillard exceptionnelle, grandiose, en immersion totale dans ce beau rôle qui lui est offert et qu’elle interprète avec passion et conviction. Chef d’oeuvre du cinéma français, un cinéma intelligent, exigeant mais aussi populaire, un réalisateur d’exception.
Audiard nous plonge au plus près des sentiments des personnages, dans ce drame remarquablement filmé nous offrant quelques beaux moments d'émotions. Petite déception quand même, j'attendais d'être un peu plus bouleversé que ça. Côté acteurs, Marion Cotillard joue très juste, Shoenaerts un peu moins ( on retrouve la même brute de Bullhead, est-il capable de jouer un rôle différent ? ) Je ne crie donc pas au chef d'oeuvre annoncé même si j'ai passé un bon moment de cinéma.
Le très bon Audiard, Cotillard et le prodige Schoenaers (Bullhead) réunis ça fait forcément des étincelles, et je ne suis absolument pas déçu, malgré tout le battage autour de ce film. Tout y est, il n'y en a pas de trop. Cette histoire moderne sonne vrai et cette façon qu'il a de jongler entre la poésie et le violence donne une force à l'ensemble. Certaines scènes sont très marquantes (Le retour auprès de l'orque, l'accident de l'enfant). A signaler le retour de Cotillard au très haut niveau. Audiard a mis le paquet sur la mise en scène et il signe à l'arrivée son meilleur film (après De battre mon coeur s'est arreté, Sur mes lèvres et Un prophète, c'est dire le niveau).
De rouille et d'os est un bon film d'Audiard, mené par un excellent casting même si j'ai trouvé que les similitudes avec le film Intouchable, sorti quelques années plus tôt, lui était dommageable. Les scenarii reprennent la même idée. Une personne dans un état mental morose à cause d'une situation d'handicap va retrouver le goût de la vie au contact de quelqu'un issu du milieu populaire mais en parfaite condition physique qui ne la ménagera pas. L'absence de jambes de Marion Cotillard semble très réaliste, les effets spéciaux sur ce point sont très réussis. Le duo d'acteur est excellent : Marion Cotillard est impeccable, comme à son habitude et Matthias Schoenaerts est une vraie découverte pour moi. L'histoire marche bien, surtout les retournements vers la fin du film spoiler: (le personnage principal qui s'enfuit soudainement après avoir fait viré sa sœur, ou encore la quasi-mort de son fils ). Un bon film.