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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
21104 notes
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269 critiques
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226 critiques
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99 critiques
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Toutes les notes
bon film , bonne interprétation de Marion Cotillard pour une fois et que dire de Mathias Schoenaerts aussi bon que dans Bullhead.
Les grands axes de l'histoire sont traités d'une façon originale et très franche avec le spectateur et le final es très explosif.
Les grands axes de l'histoire sont traités d'une façon originale et très franche avec le spectateur et le final es très explosif.
Ce drame pur et dur, se présente comme une alternative voir même une opposition au récent Intouchables. Ici pas de second degré ni même d'humour, le film est brute de décoffrage, tombant parfois dans le mélo. Les acteurs sont néanmoins excellents.
Jacques Audiard a enfin trouvé l'équilibre parfait et arrive désormais à conférer une vraie personnalité à ses personnages, les rendant enfin attachants. Il ne s'attarde pas sur les plans inutiles et impose un vrai rythme à son œuvre. Le plus invraisemblable, c'est qu'une chanson de Katy Perry peut effectivement bien passer à l'écran. Quand au casting, et surtout Cotillard, ils crèvent l'écran dans ce qui est le plus beau film d'Audiard.
scénario original et très complexe moment confus deçi dela pendant le film mais les acteurs sont très bon dans la souffrance comme dans le bonheur
C’est un film riche en émotion, avec un scénario qui a du sens. Deux acteurs (Marion Cotillard et Matthias Schoenaerts) de talent et un réalisateur que j’aime particulièrement. Jacques Audiard sais nous faire vivre les émotions de ses films et arrive a nous plonger entièrement dedans, c'est quelque chose que peu de réalisateur arrive aussi bien a faire. Les acteurs y sont pour quelques choses évidemment mais c'est sa façon mettre en scène ces moments d'émotion qui est, je trouve, magnifique.
Encore un de ces films ou je ne comprend pas tout l'engouement qu'il produit. Marion Cotillard reste très efficace dans son personnage torturé mais malheureusement c'est tout. Matthias Schoenaerts joue le rôle d'un bobet, qui crache une phrase toutes les 10 minutes. Vous l'aurez compris, les dialogues ne sont vraiment pas le point fort du film, tant ils paraissent mous et quelconques. L'histoire n'est quand à elle pas mauvaise en soit mais reste d'un classique dramatico franchouillard à tomber d'ennui. La réalisation ne rehaussera pas même le niveau, pas mauvaise mais la encore, quelconque. Un film à voire surtout pour la bonne performance de Marion Cotillard qui se devrait de rester en france au lieu d'aller se perdre aux Etats Unis ...
JeremGar
Tout simplement "Excellent" ! "De Rouille et d'Os" est l'incarnation même du film sentimental vrai. Il n'y a pas de fioritures et encore moins de fausses valeurs sentimentales. Le duo Marion Cotillard/Matthias Schoenaerts est parfait. Cette relation entre ces deux personnages est parfaitement interprétée et Jacques Audiard y est pour beaucoup. Un vrai bol d'air frais pour le Cinéma français.
2 heures tout en émotions...
Et je découvre le vrai visage de Marion... Tout en finesse.
Et je découvre le Cinema d'audiard... Tout en énergie.
Et je découvre le vrai visage de Marion... Tout en finesse.
Et je découvre le Cinema d'audiard... Tout en énergie.
Comme nombre de cinéphiles pas assez intellos pour se limiter à des films d'auteur, mais pas assez lobotomisés pour ne jurer que par les blockbusters, je suis admiratif du travail de Jacques Audiard. Ses films ont la capacité d'élever le spectateur sans être de pures oeuvres formelles hermétiques au commun des mortels.
Sa dernière réalisation s'inscrit à nouveau dans ce fragile équilibre, et m'a semblé particulièrement émouvante. Audiard narre la relation improbable de 2 être cabossés par la vie, au sens propre pour Marion Cotillard, amputée des 2 jambes suite à un accident : au sens figuré pour Mathias Schoenaerts, professionnel de la galère, brutr épaisse qui se retrouve flanqué de son jeune fils qu'il n'a pas élevé.
Après moult épreuves, ces deux-là accompliront ensemble leur chemin initiatique vers une existence moins sombre, laissant une (légère) place à l'espoir et à la reconstruction.
Les 2 acteurs principaux sont en état de grâce, bien entourés par quelques seconds rôles (Corinne Masiero, Bouli Lanners), la caméra d'Audiard virevolte, la BO déchire, et à l'arrivée je n'avais pas été autant ému au cinéma depuis longtemps.
Sa dernière réalisation s'inscrit à nouveau dans ce fragile équilibre, et m'a semblé particulièrement émouvante. Audiard narre la relation improbable de 2 être cabossés par la vie, au sens propre pour Marion Cotillard, amputée des 2 jambes suite à un accident : au sens figuré pour Mathias Schoenaerts, professionnel de la galère, brutr épaisse qui se retrouve flanqué de son jeune fils qu'il n'a pas élevé.
Après moult épreuves, ces deux-là accompliront ensemble leur chemin initiatique vers une existence moins sombre, laissant une (légère) place à l'espoir et à la reconstruction.
Les 2 acteurs principaux sont en état de grâce, bien entourés par quelques seconds rôles (Corinne Masiero, Bouli Lanners), la caméra d'Audiard virevolte, la BO déchire, et à l'arrivée je n'avais pas été autant ému au cinéma depuis longtemps.
Autant j'ai aimé les précédents films d'Audiard. Autant celui-là m'a laissé perplexe. Certes, le jeu d'acteurs est excellent, mais je n'ai pas du tout accroché l'histoire. Une histoire d'amour entre un cas soc' adepte de boxe extrême et une dresseuse cul de jatte du Marineland...
J'ai de plus trouvé la réalisation un peu moins bonne que ses films les plus récents.
J'ai de plus trouvé la réalisation un peu moins bonne que ses films les plus récents.
Un peu lent à mon gout, c'est ma seule réserve, le scénario est magnifique servie par un jeu parfait de tous les acteurs.
J'ai du mal à comprendre le choix des César 2013 pour la meilleure actrice, en effet, Cotillard nous livre une prestation époustouflante, bien au-delà de ce que l'on fait le autres "nominées" y compris la gagnante.
Enfin, s'il y avait une "justice" et une équité en ce bas monde, cela aurait fini par ce savoir.
C'est la raison pour laquelle je fuis toute compétition ayant un jury, voire des arbitres.
Mais bon, Je dis ça, je dis rien...
J'ai du mal à comprendre le choix des César 2013 pour la meilleure actrice, en effet, Cotillard nous livre une prestation époustouflante, bien au-delà de ce que l'on fait le autres "nominées" y compris la gagnante.
Enfin, s'il y avait une "justice" et une équité en ce bas monde, cela aurait fini par ce savoir.
C'est la raison pour laquelle je fuis toute compétition ayant un jury, voire des arbitres.
Mais bon, Je dis ça, je dis rien...
Et encore j'attribue cette note au jeu des acteurs, comme toujours chez Audiard, justes et habités. Les personnages sont bien creusés avec toujours ce côté sombre, écorché, désemparé... Mais sinon l'intrigue en elle même m'a semblé bien ennuyeuse et prétexte à de nombreuses scènes bien trop crues pour être honnêtes. C'est la particularité de ses films, mais celui-là manque cruellement de poésie et de créativité. Dispensable.
Un film de toute beauté...
Dans ces précédentes oeuvres, Audiard montrait la réalité, dans ce qu'elle peut avoir parfois de dur et de cru, dans 'De Rouille et d'os", on est touché par ces deux êtres que tout oppose, a priori.
Puis, ils se retrouvent à partager un point en commun, la vie les a cassés... et ils s'emploient tous deux à se reconstruire, de façon franche, crue et sans détours...
Marion Cotillard, confirme dans cette oeuvre les talents d'actrice qui lui ont valu un oscar pour "La Môme". Matthias Schoenharts qui lui donne la réplique révèle ses talents dramatiques et passe avec aisance, dans son jeu d'acteur de la 'délicatesse d'un homme pour une femme' à la 'violence crue d'un combat de rue'...
Troisième acteur, pas des moindres, dans ce drame, le corps humain.... Qui n'est pas touché par la douleur de la violence des coups d'un combat de boxe, par le sort de stéphanie qui perd ses jambes, par la douceur des gestes d'Ali lorsqu'il sort cette femme de l'eau, et par l'érotisme ou par le plaisir que ces deux êtres se donnent mutuellement pour se reconstruire...
Bref, un film réaliste, cru, rude, poignant, délicat et touchant...
Dans ces précédentes oeuvres, Audiard montrait la réalité, dans ce qu'elle peut avoir parfois de dur et de cru, dans 'De Rouille et d'os", on est touché par ces deux êtres que tout oppose, a priori.
Puis, ils se retrouvent à partager un point en commun, la vie les a cassés... et ils s'emploient tous deux à se reconstruire, de façon franche, crue et sans détours...
Marion Cotillard, confirme dans cette oeuvre les talents d'actrice qui lui ont valu un oscar pour "La Môme". Matthias Schoenharts qui lui donne la réplique révèle ses talents dramatiques et passe avec aisance, dans son jeu d'acteur de la 'délicatesse d'un homme pour une femme' à la 'violence crue d'un combat de rue'...
Troisième acteur, pas des moindres, dans ce drame, le corps humain.... Qui n'est pas touché par la douleur de la violence des coups d'un combat de boxe, par le sort de stéphanie qui perd ses jambes, par la douceur des gestes d'Ali lorsqu'il sort cette femme de l'eau, et par l'érotisme ou par le plaisir que ces deux êtres se donnent mutuellement pour se reconstruire...
Bref, un film réaliste, cru, rude, poignant, délicat et touchant...
Je me suis enfin décidée à voir De rouille et d'os après appréhension et longue hésitation. Je ne suis finalement pas surprise de voir que ce film répond à ce à quoi je m'attendais : de la médiocrité. Ce film avait pourtant tout pour être un grand film mais présente selon moi un bon nombre de défauts cinématographiques.
Alors déjà, je ne comprends pas pourquoi on fait tant d'éloges sur la performance de Marion Cotillard qui est certes remarquable, mais 100x trop froide et et sans saveur, en comparaison avec Matthias Schoenaerts qui étonne, mais manque cruellement de charisme.
Le scénario est plat, la mise en scène sobre, quoique sauvée par une belle photographie. Tout au long du film, l'atmosphère est froide -trop- à la limite du glauque à mon goût et s'écarte donc de toute émotion hormis la compassion bien sûr.
Saluons néanmoins la sublime partition de Monsieur Desplat et la sensibilité du grand Audiard vis à vis de thèmes qui me touchent particulièrement au cinéma: la solitude, l'isolement, la vulnérabilité.
Bon, ce film frôle le pathos mais (heureusement?) réserve un semblant de happy end.
En bref, j'attendais Audiard au tournant depuis Un Prophète, mais sans succès. A voir tout de même.
Alors déjà, je ne comprends pas pourquoi on fait tant d'éloges sur la performance de Marion Cotillard qui est certes remarquable, mais 100x trop froide et et sans saveur, en comparaison avec Matthias Schoenaerts qui étonne, mais manque cruellement de charisme.
Le scénario est plat, la mise en scène sobre, quoique sauvée par une belle photographie. Tout au long du film, l'atmosphère est froide -trop- à la limite du glauque à mon goût et s'écarte donc de toute émotion hormis la compassion bien sûr.
Saluons néanmoins la sublime partition de Monsieur Desplat et la sensibilité du grand Audiard vis à vis de thèmes qui me touchent particulièrement au cinéma: la solitude, l'isolement, la vulnérabilité.
Bon, ce film frôle le pathos mais (heureusement?) réserve un semblant de happy end.
En bref, j'attendais Audiard au tournant depuis Un Prophète, mais sans succès. A voir tout de même.
Très joli film, particulièrement émouvant et réussi à tout point de vue. Interprétations impeccables, quoique la présence de Marion Cotillard est susceptible de rendre son handicap assez superficiel. On la connait trop ! Je n'ai pas particulièrement relevé la musique (ce qui n'est pas nécessairement mauvais pour le coup) qui pourtant a été récompensée. Le personnage principal est particulièrement attachant. Ce film se laisse donc suivre parfaitement bien et ne laisse pas indifférent. Pas mal du tout.
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