Derniers Avis : Le Conte de la princesse Kaguya - Page 9

Autre grand artisan avec Miyazaki de l'animation japonaise, Isao Takahata réalise son dernier film en adaptant un classique de la littérature japonaise.
Visuellement magnifique avec ses plans faisant penser à des aquarelles, et son trait subtil sans non plus chercher la représentation parfaite, Takahata nous immerge dans un univers visuel qui fait un bien fou à l’époque du tout numérique.
Mais à mon grand désarroi, n’étant pas totalement réceptif au folklore japonais, il arrive un moment où je décroche comme dans bon nombre de Miyazaki que j'ai visionné.
Tant pis pour moi mais force est de constater que ce film est un véritable petit bijou.

Je n'ai connu Takhata qu'à travers Pompoko qui était un superbe animé, et très drôle. Princesse Kaguya est à bien des niveaux un véritable chef d'oeuvre dramatique. Le dessin d'abord, épuré mais tout en mouvement et bien plus vivant que les animations 3D fadasses qu'on nous sert depuis des années. L'histoire est très belle, tragique, larmoyante, révoltante, mais malgré tout on sent le poids des traditions immuables et de la culture japonaise ancestrale qui prive la petite princesse de toute liberté, on ne peut qu'accepter comme elle ce destin tracé d'abord par ses parents, puis par l'engrenage culturel, et on ne peut leur en vouloir pour cela. L'un des rares films d'animation qui m'a profondément ému, par la beauté graphique, du conte et de ses personnages hauts en couleurs.

Un dessin animé vraiment magnifique !! Cette adaptation du vrai conte est très fidèle malgré quelques modifications nécessaire à la réalisation d'un film. De plus, c'est un conte bien différent des nôtres, il suscite un minimum de réflexion et d'attention sur certains détails. Les dessins au fusain sont sublimes et plus que remarquables étant donné que le fusain est très difficile à utiliser. C'est encore un chef-d'oeuvre que nous offre Takahata qui sera malheureusement le dernier. Je conseille tout de même de ne pas le montrer aux enfants trop jeunes car c'est bien un conte mais, ils risquent de ne pas tout comprendre. spoiler: Je n'ai pas pu m'empêcher de pleurer à la fin !!

Ce qui commence par une histoire cucul en aquarelle se transforme finalement en images poétiques, frissons et petite larme garantis. "Le tombeau des lucioles" reste l'incontestable chef d'oeuvre d'Isao Takahata.

Je suis allée voir ce film à sa sortie et je me rends compte aujourd'hui que je me dois absolument de poster ma critique.
Tout d'abord il me semble qu'il a fait un petit flop et je trouve ça extrêmement dommage et tellement pas mérité... Je crois avoir lu qu'il a nécessité 8 ans de travail et, ici en tous cas, il n'a pas attiré autant de spectateurs qu'il le mérite.

Je suis allée le voir sans aucun à priori si ce n'est du point de vue des graphismes car j'ai du mal à regarder les films visuellement comme celui-là, même si j'apprécie la qualité du travail, mais je dois dire qu'au bout de 10 minutes c'était oublié, même c'est ce qui nous fait rentrer entièrement dans la poésie de ce film, sa force et sa simplicité en même temps.
Même si adaptée d'un conte, on ne peut dire de l'histoire qu'elle est banale, son originalité est vraiment appréciable, d'autant que sans connaître le conte, on ne peut qu'attendre ce qu'il va se passer, le suspens est tenu jusqu'à la dernière seconde.
En clair les dessins sont merveilleux, l'histoire est poignante, la poésie du film est bouleversante, les chansons sont saisissantes. Je suis sortie du film vraiment bouleversée, j'avoue que j'ai pleuré parce que même sans pathétique, tous les personnages, tous les évènements, tout le film est tellement attendrissant !

Pour moi c'est le plus grand chef d’œuvre de Ghibli, bien qu'il ne soit pas comparable aux autres parce qu'il est très différent. Si je devais le qualifier en quelques mots je dirais : poétique, original, poignant, beau.
Je félicite tous ceux qui ont pu réaliser, produire, dessiner, même penser, au bijou qu'est ce film.

Tant pis si ça ne fait pas très sérieux de commencer une critique ainsi, mais les premiers mots qui me viennent sont juste : "waw comme c'est beau!". Tout simplement. C'est sans doute, au niveau purement visuel, l'un des plus beaux films d'animation jamais vus pour moi. Ce trait simple, crayonné, touche sans cesse au sublime, et semble se réinventer sans cesse. Sur plus de deux heures, je me suis constamment fait surprendre par des nouvelles idées, des nouvelles visions merveilleuses. Et je trouve que ce trait évite le piège de l'esthétisme, car il est sans cesse cohérent avec le fond. C'est une osmose assez incroyable à laquelle parvient Takahata. Un dessin simple, direct, parfois presque inachevé, mais qui atteint directement les émotions.

C'est très beau, mais le piège n'est quand même pas tout à fait évité : je trouve, et j'en suis le premier attristé, que le fond ne parvient pas à atteindre le même niveau de sublime que la forme. Certes, on a une belle histoire, un mélange intéressant entre traditions profondes du Japon et propos moderne sur la condition de la femme. Mais le propos me semble un peu trop en surface. La partie avec les personnages des prétendants m'a même un tout petit peu ennuyé. Et le décalage ville-nature est peut être très beau, mais reste un peu creux par rapport à ce que pouvait proposer un Murnau, par exemple.

Un film imparfait sur le fond, sans doute, mais très proche de la perfection sur la forme.

Pour faire le portrait d'un oiseau
Peindre d'abord une cage
avec une porte ouverte
peindre ensuite
quelque chose de joli
quelque chose de simple
quelque chose de beau
quelque chose d'utile
pour l'oiseau
placer ensuite la toile contre un arbre
dans un jardin
dans un bois
ou dans une forêt
se cacher derrière l'arbre
sans rien dire
sans bouger ...
Parfois l'oiseau arrive vite
mais il peut aussi bien mettre de longues années
avant de se décider
Ne pas se décourager
attendre
attendre s'il le faut pendant des années
la vitesse ou la lenteur de l'arrivée de l'oiseau
n'ayant aucun rapport
avec la réussite du tableau
Quand l'oiseau arrive
s'il arrive
observer le plus profond silence
attendre que l'oiseau entre dans la cage
et quand il est entré
fermer doucement la porte avec le pinceau
puis
effacer un à un tous les barreaux
en ayant soin de ne toucher aucune des plumes de l'oiseau
Faire ensuite le portrait de l'arbre
en choisissant la plus belle de ses branches
pour l'oiseau
peindre aussi le vert feuillage et la fraîcheur du vent
la poussière du soleil
et le bruit des bêtes de l'herbe dans la chaleur de l'été
et puis attendre que l'oiseau se décide à chanter
Si l'oiseau ne chante pas
c'est mauvais signe
signe que le tableau est mauvais
mais s'il chante c'est bon signe
signe que vous pouvez signer
Alors vous arrachez tout doucement
une des plumes de l'oiseau
et vous écrivez votre nom dans un coin du tableau.

Voilà, rien de plus à dire. Prévert préfigurait déjà de l'arrivée de la princesse Kaguya sur Terre. Parce que même si ça peut paraître niais, c'est exactement ce qu'a fait Takahata. Dire que je ne suis pas allé voir ce film au cinéma par flemme de traverser la rue, parce qu'il durait plus de deux heures, parce que j'avais détesté Pompoko... Quelle erreur ! Lorsque j'étais plus jeune, comble de l'originalité, le tombeau des lucioles m'avait fait pleurer quasiment tout le long durant, mais c'était un film très dur, surtout lorsqu'on le voit enfant... Et là Takahata a réussi la même... mais avec un sujet beaucoup plus simple, beaucoup plus universel, beaucoup plus beau et le film en est d'autant meilleur. C'est ça que j'aime au cinéma, vibrer parce que c'est magnifique ! Vibrer parce qu'on est en présence de quelque chose de rare qui peut se briser à chaque instant, venir rompre l'harmonie parfaite... Et c'est ce que le film propose pendant plus de deux heures qui en paraissent beaucoup moins : l'harmonie parfaite... On est à la fois dans le conte, dans la romance, dans le drame, il y a un peu de comédie aussi... Tous les enjeux sont là, devant nous, quelque part on sait plus ou moins ce qui va se passer, parce qu'on est dans le conte et que la structure est connue... et ça ne fait que renforcer le fatum lorsqu'on a compris la fin...

Si j'ai pleuré ce n'était pas parce que c'était triste, mais parce que c'était incroyablement beau et c'était incroyablement beau parce que c'était vrai... Vers la fin du film je savais que peu importe la fin je ne serai pas content car le film s'arrêter... Et que peu importait la princesse, ce qu'il allait advenir d'elle, elle allait nous quitter, elle allait me quitter. Et ça c'est magique, c'est au-delà du sublime...

Je n'ai même pas envie de parler des choix esthétiques du film tant c'est peu important, tant c'est juste le support de cette histoire magnifique d'une limpidité et d'une fluidité totale. Et contrairement au dernier Miyazaki qui m'avait profondément ému à plusieurs reprises également mais lors de scènes précises... Là ce n'est pas une scène qui m'a ému, c'est l'intégralité du film, c'est un tout qui fait corps... C'est juste bouleversant !

J'aime le côté où on est typiquement dans le conte, avec les prétendants qui ont chacun une quête, puis on a un récit enchâssé... Il n'y a plus universel comme récit, la princesse rebelle qui ne veut pas se marier... Qui aspire à quelque chose de plus grand... Et c'est traité magnifiquement, souvent ce genre de passages est d'un pénible, insupportable... parce que le réalisateur en fait des caisses, là pas besoin, tout est dit calmement, sans en faire trop, avec une grande subtilité, on comprend tout, pas besoin d'en faire plus... Et ça conduit à cette fin, mais qui est d'autant plus belle qu'elle tranche totalement avec la scène précédente qui est d'un beauté folle...

On est en présence d'un Au Hasard Balthazar où les personnages garderaient leur âme d'enfant... Et j'aime profondément ces deux films pour des raisons du coup différentes, mais tellement proche, c'est juste sublime parce que ça touche à tout ce qui fait que lire de histoire est un baume au coeur, soulageant d'un monde trop triste.

C'est une production totalement à contre courant, qui ressemble à mille choses tout en étant unique, les influences sont extrêmement bien digérées ! En tous cas je suis tout chamboulé... Il y a des films qui m'émeuvent profondément sur le coup, en y repensant, mais qui sont dans la dureté, dans l'austérité (et ça me trouble d'autant plus qu'ils sont austères et que tout à coup la tendresse resurgit, c'est pour ça que j'adore Dumont), mais des voyages comme ça, je ne sais pas si j'en ai déjà fait. Le fait que ça soit aussi pour les enfants invite à cette grande simplicité sans pour autant prendre à un seul moment le spectateur pour un incapable limité intellectuellement et ça fait tout... Jamais un malotru défaillant cognitivement ne pourra venir dire que ça se prend la tête, que c'est un truc de bobos ou que sais-je... c'est juste du pur cinéma, du cinéma intelligent, pour les enfants, les adultes, pour tout le monde et qui est la preuve qu'on peut toucher tout le monde sans faire dans le racolage sans être putassier... Parce que le cinéma c'est ça : l'émotion !

La seule incertitude qui demeure est s'il est le meilleur film de l'année ou non... Le duel avec P'tit quinquin est serré...

Quelques longueurs dans ce film mais on garde que les délicieuses émotions et le bien être que nous transmet ce magnifique conte japonais. Un film à contempler.

Le studio Ghibli a su encore une fois nous surprendre et nous émerveiller. Le style de dessin est nouveau, très pur et bien réalisé. Le conte est original, cependant l'histoire est triste du début jusqu'à la fin. On aurait préférer rêver plutôt qu'être triste.

Quelques mois après "Le Vent se Lève", on a le droit à une deuxième oeuvre du studio! De Isao Takahata cette fois, le réalisateur du "Tombeau des Lucioles". Une oeuvre moins personnelle mais plus fantastique avec un conte très bien ficelé d'une fille qui nait dans une pousse de bambou. Le film nous fait voyager à travers le Japon féodal des films de Kurosawa mais avec la touche fantastique si chère à Miyazaki. Un très bon film sur la nuance qui existe dans le monde des humains. Les personnages sont vraiment attachants, et très travaillé. Au niveau du dessin, c'est vraiment original et le trait nous met en valeur la santé mentale de la princesse. Très intelligent et sans doute très intéressant à analyser. Finalement, ce conte est une histoire magique qui fait voyager. Excellent.

[...] Le film est d'une beauté visuelle folle, à tel que point que l'on croirait que chaque plan nous est sorti d'une exposition d'estampes japonaises ; mais une beauté épurée, tout comme le propos du récit, la morale véhiculée par le conte. Ce n'est pas l'affranchissement de la princesse qui est mis en scène – ce qui aurait été le cas dans tout film d'animation occidentale – mais plutôt sa résignation face à sa destinée, son impuissance à pouvoir lutter contre. Tout l'enjeu émotionnel est basé sur la vanité de ses actes, notamment dans une séance d'évasion à couper le souffle, usant avec brio le contraste entre la dureté de la chose et la poésie en découlant, le tout subjugué par la composition magique de Joe Hisaichi. [...]

Critique compète sur le blog de Pours Cinéphilie

J'ai adoré... Pourtant septique au début, je me suis très vite laissé emporter par la poésie de ce conte, certes avec quelques longueurs, mais nécessaires aussi pour vraiment apprécier la psychologie des personnages... L'histoire nous plonge dans un Japon historique magnifique, et j'ai vraiment eu envie d'y aller; le rendu du dessin est vraiment surprenant, simple et épuré, certains passages sont tels des estampes spoiler: le passage où Kaguya court pour retourner chez elle, magnifique!
, certains autres sont vraiment intenses, parfois on rit, parfois on a de la peine, parfois on pleure aussi... Le gros point fort de cet animé, la musique... Elle transporte, elle fait rêver... L'histoire de cette petite princesse est magique, émouvante, mélancolique... Je recommande chaudement, à côté des autres grosses productions, des bons gros dessins animés bourrés d'effets, Le conte de la princesse Kaguya où l'on retrouve des sujets comme le désir de vivre, vivre sa vie, l'instant présent, les actes manqués, l'amour, et bien d'autres, fait vraiment du bien... Cette dernière oeuvre de Takahata (Le tombeau des lucioles, vlà le niveau quoi!) est magistrale... C'est con à dire, mais ce conte, cet animé, est Beau, tout simplement...

Superbe conte nippon doux-amer au millésime probablement difficile d'accès dans nos contrées, Le Conte de la Princesse Kaguya est le magistral coup de pinceau d'une fresque bouleversante. De la magie enivrante de l'ouverture jusqu'aux esquisses sociales qu'elle invoque, c'est un tout superbement cohérent qu'emmêle l'œuvre de Takahata, les fantaisies mortelles de beauté côtoyant les thèmes aigres des codes sociaux et de la puissance de l'argent dans la simplicité éclatante de son environnement plastique. Hypnotique et épanouissant, le travail de la forme épouse toutes les nuances du fond, batailles pour la liberté et l'entendement, son incomplétude vivifiant la rage des couleurs et la vigueur des gestes. Dans la grâce d'un fusain dansant sur les régressions de l'Homme contemporain, Le Conte de la Princesse Kaguya impose la toute-puissance du mouvement comme souffle de vie, tracé contemplatif d'une poignante initiation terrienne qui, comme tout conte universel, demeure dans le cœur et dans l'âme.

Ce film d'animation crayonné à l'ancienne, dernier long-métrage d'Isao Takahata, possède un scénario superbement écrit, bouleversant et empreint d'une intense poésie, ainsi qu'un graphisme aux allures d'aquarelle d'une beauté magnifique.
Un chef-d'œuvre.

Magnifique film!
Bien fidèle à la légende. J'ai apprécié le style graphique, proche d'une peinture.
Il y a des longueurs mais elles sont utiles pour bien s'imprégner de la personnalité des personnages et de l'ambiance du film.