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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
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“Le Conte de la princesse Kaguya”, un Ghibli singulier
Le Studios Ghibli a tenté et réussi à changer drastiquement de style via ce film.
Ils le feront une nouvelle fois avec “La Tortue rouge”, mais passons.
Isao Takahata a créé un tout autre univers singulier, dont les spectateurs initiés ou non n’ont pas l’habitude de voir. Ici, il invente une fresque en s’inspirant de grandes œuvres culturelles tout en restant fidèle à la culture japonaise.
Le film est plutôt pas mal avec une belle histoire et une animation qui prend tout une dimension onirique. Malgré son ensemble beauté, le film est peut-être trop dense avec une fin trop alambiquée.
Effectivement, la mise en scène est très singulière avec un style à l’aquarelle qui change des autres films. Les couleurs sont magnifiques avec une direction photographique pertinente. Le style presque enfantin est cohérent avec l’onirisme du scénario. Sans oublier les musiques qui sont très belles ; en effet, elles collent parfaitement avec l'imagerie.
Le scénario est vraiment intéressant. Il est relativement dense avec des inspirations de tout horizon des contes de Grimm jusqu’au conte des “Mille et Une Nuits”. Par conséquent, l’histoire finit par être trop large et part un peu trop loin ; sans compter qu’il s’agit d’un film fluvial, donc le spectateur voit les protagonistes grandir. D’ailleurs, les protagonistes sont un peu trop caricaturaux et finissent par frôler la naïveté voire la débilité pour certains.
Cependant, la morale est très belle et l’ensemble est magnifique, et ce malgré cette fin quelque peu surprenante.
Alors, “Le Conte de la princesse Kaguya” est complètement à conseiller au vu de sa qualité et de sa finesse d’écriture, malgré quelques longueurs et fantaisies.
Le Studios Ghibli a tenté et réussi à changer drastiquement de style via ce film.
Ils le feront une nouvelle fois avec “La Tortue rouge”, mais passons.
Isao Takahata a créé un tout autre univers singulier, dont les spectateurs initiés ou non n’ont pas l’habitude de voir. Ici, il invente une fresque en s’inspirant de grandes œuvres culturelles tout en restant fidèle à la culture japonaise.
Le film est plutôt pas mal avec une belle histoire et une animation qui prend tout une dimension onirique. Malgré son ensemble beauté, le film est peut-être trop dense avec une fin trop alambiquée.
Effectivement, la mise en scène est très singulière avec un style à l’aquarelle qui change des autres films. Les couleurs sont magnifiques avec une direction photographique pertinente. Le style presque enfantin est cohérent avec l’onirisme du scénario. Sans oublier les musiques qui sont très belles ; en effet, elles collent parfaitement avec l'imagerie.
Le scénario est vraiment intéressant. Il est relativement dense avec des inspirations de tout horizon des contes de Grimm jusqu’au conte des “Mille et Une Nuits”. Par conséquent, l’histoire finit par être trop large et part un peu trop loin ; sans compter qu’il s’agit d’un film fluvial, donc le spectateur voit les protagonistes grandir. D’ailleurs, les protagonistes sont un peu trop caricaturaux et finissent par frôler la naïveté voire la débilité pour certains.
Cependant, la morale est très belle et l’ensemble est magnifique, et ce malgré cette fin quelque peu surprenante.
Alors, “Le Conte de la princesse Kaguya” est complètement à conseiller au vu de sa qualité et de sa finesse d’écriture, malgré quelques longueurs et fantaisies.
Que dire ? Musique, dessins, histoire, symbolique... Tout ça donne un film débordant de plaisir et d'excellence. La bande son est un orchestre japonais utilisant entre autre des instruments traditionnels, pour jouer des mélodies fabuleuses. Le dessin fait à la main est superbe, le style change, d'adapte au mouvement, aux émotions, à la tension. L'histoire est digne d'un conte encestral (ce qui est peut être le cas) c'est une intrigue originale du début à la fin. D'ailleurs, la fin m'a mis des frissons comme aucun film ne m'a jamais fait ressentir ça. Pour moi, la lune représente le monde des intellectuels, des nobles japonais, qui ne peuvent ressentir d'émotions ou avoir de contact avec la nature. Ils craignent les défauts naturels. Alors que Kaguya tente de vivre sur terre en appréciant chaque moment, ressentir chaque émotions, car c'est ce qui compose le monde. La morale du film est que la nature est belle car imparfaite, pousse à laisser s'exprimer son âme. Ce que la société japonaise pousse à fuir. Ce film ne possède que des qualités, à été minutieusement pensé pour incarner tout ce qu'il souhaite raconter, le message est beau.
Un beau conte poétique. 覆
Entre féerie et émotion.
« Le conte de la Princesse Kaguya » est une adorable et chevaleresque histoire de princesse. ✨
Avec ses coutumes et ses traditions, ce récit présente ici une princesse aussi forte qu'attachante.
Certes, l'animé peut paraître un peu long, mais il n’en est pas moins de toute beauté.
L’animation a un vrai travail de réalisation, les récompenses reçues sont amplement méritées. ️
Entre féerie et émotion.
« Le conte de la Princesse Kaguya » est une adorable et chevaleresque histoire de princesse. ✨
Avec ses coutumes et ses traditions, ce récit présente ici une princesse aussi forte qu'attachante.
Certes, l'animé peut paraître un peu long, mais il n’en est pas moins de toute beauté.
L’animation a un vrai travail de réalisation, les récompenses reçues sont amplement méritées. ️
Film absolument magnifique et porteur de plein d'émotions. Le graphisme est magnifique et redonne son sens au terme de "dessin animé". J'ai adoré.
jujube
C’est vraiment beaucoup trop beau. L’animation est dingue, les aquarelles sont tellement belles, certains plans ressemblent à des tableaux. Même l’effet blanc parfois présent en dehors des scènes ne me gêne pas et laisse parler l’imagination.
Je ne savais pas avant de le voir que c’était inspiré d’un vieux conte, et j’ai trouvé l’histoire vraiment superbe et originale. Personnellement, j’y ai vu l’histoire d’un homme prêt à vendre sa fille pour un statut, sous prétexte de vouloir son bonheur, un peu comme la majorité des hommes de cette époque. Mais là où c’est intéressant, c’est que lui est paysan à la base. Il la détruit petit à petit, elle qui était si heureuse de découvrir le monde et de le ressentir, que ce soit à travers les saisons ou tout simplement les émotions, bonnes comme mauvaises. Elle voulait simplement profiter de cette vie et la découvrir.
C’est une belle découverte et un excellent film !
Je ne savais pas avant de le voir que c’était inspiré d’un vieux conte, et j’ai trouvé l’histoire vraiment superbe et originale. Personnellement, j’y ai vu l’histoire d’un homme prêt à vendre sa fille pour un statut, sous prétexte de vouloir son bonheur, un peu comme la majorité des hommes de cette époque. Mais là où c’est intéressant, c’est que lui est paysan à la base. Il la détruit petit à petit, elle qui était si heureuse de découvrir le monde et de le ressentir, que ce soit à travers les saisons ou tout simplement les émotions, bonnes comme mauvaises. Elle voulait simplement profiter de cette vie et la découvrir.
C’est une belle découverte et un excellent film !
Magnifique ! Ce film est très différent des autres productions du studio, mais c'est justement ça qui fait tout son charme. Certaines scènes sont presque envoûtantes tant la mélodie qui les accompagne est divine. Il entre direct dans mon top 5 Ghibli.
Le style graphique est totalement inédit, c'est bluffant. On dirait un parchemin animé ou une véritable pièce de théâtre. L'histoire de la Lune, bien que très peu expliquée et assez étrange (voire perturbante), n'enlève absolument rien à la magie de l'œuvre.
La bande-son est juste fabuleuse, une merveille artistique en tous points. De plus, par rapport aux Ghibli sortis avant 2000, le doublage français remonte clairement dans mon estime et permet de s'immerger parfaitement dans le film. Une œuvre incontournable à côté de laquelle il ne faut pas passer.
. : Mention spéciale à mon amie pour la découverte de tous ces Ghibli, sans qui je serais passé à côté
Le style graphique est totalement inédit, c'est bluffant. On dirait un parchemin animé ou une véritable pièce de théâtre. L'histoire de la Lune, bien que très peu expliquée et assez étrange (voire perturbante), n'enlève absolument rien à la magie de l'œuvre.
La bande-son est juste fabuleuse, une merveille artistique en tous points. De plus, par rapport aux Ghibli sortis avant 2000, le doublage français remonte clairement dans mon estime et permet de s'immerger parfaitement dans le film. Une œuvre incontournable à côté de laquelle il ne faut pas passer.
. : Mention spéciale à mon amie pour la découverte de tous ces Ghibli, sans qui je serais passé à côté
A première vue, le choix très culottée et originale de ce style artistique qui revient à la base de l'animation ne me donner vraiment pas envie, mais c'est vrai que j'ai très vite pris le pli.
C'est assez beau, dessiné avec délicatesse et parfois de vraies trouvailles, la richesse de l'histoire et le sens du récit étant de toute façon suffisants pour le rendre tout à fait fréquentable. Mais voilà, j'ai beau avoir été séduit par cette ambitieuse association entre le fond et la forme, cependant son gros points faible, c'est sa longueur et son rythme assez lent. Je ne vois en effet pas vraiment ce qui justifiait ces 2h17 de spectacle, l'œuvre souffrant en conséquence de plusieurs longueurs.
Puis comparé au Ghibli "Le tombeau des Lucioles" qui malgré son rythme affreusement lent mais que j'ai malgré tout apprécié grâce à son histoire et ses personnages exceptionnel, ce qui n'a pas trop le cas ici puisque malgré un meilleur rythme mais une histoire moins bien.
C'est assez beau, dessiné avec délicatesse et parfois de vraies trouvailles, la richesse de l'histoire et le sens du récit étant de toute façon suffisants pour le rendre tout à fait fréquentable. Mais voilà, j'ai beau avoir été séduit par cette ambitieuse association entre le fond et la forme, cependant son gros points faible, c'est sa longueur et son rythme assez lent. Je ne vois en effet pas vraiment ce qui justifiait ces 2h17 de spectacle, l'œuvre souffrant en conséquence de plusieurs longueurs.
Puis comparé au Ghibli "Le tombeau des Lucioles" qui malgré son rythme affreusement lent mais que j'ai malgré tout apprécié grâce à son histoire et ses personnages exceptionnel, ce qui n'a pas trop le cas ici puisque malgré un meilleur rythme mais une histoire moins bien.
Avec son esthétique proche de l’estampe et de l’aquarelle, le film invente une forme d’animation à la fois archaïque et profondément moderne, capable de traduire les émotions les plus fugitives. Sous l’apparence d’un conte, il déploie une méditation mélancolique sur la liberté, le temps et la condition humaine, oscillant entre émerveillement et douleur. D’une délicatesse infinie, cette fresque poétique s’impose comme l’un des sommets du Studio Ghibli, un chef-d’œuvre qui touche à l’émotion pure.
Le Conte de la princesse Kaguya tient une place toute particulière dans mon parcours de cinéphile.
Découvert pendant le premier confinement, il fut mon premier contact véritablement conscientisé avec le cinéma d’animation japonais. Ce visionnage a déclenché une fascination immédiate pour l’œuvre et pour son réalisateur, Isao Takahata, dont la sensibilité me touche davantage que celle de son confrère Hayao Miyazaki.
Là où Miyazaki embrasse le spectaculaire et le mythologique pour faire surgir l’universel, Takahata procède à rebours : il part d’un récit global pour en extraire l’intime.
La forme et le fond se rencontrent dans une danse aux nuances d’aquarelle, portées par des traits qui se libèrent au gré des états d’âme des personnages. Mention toute particulière à ce moment de pure abstraction, lors d’un épisode de colère sans pareille, qui voit le monde de Kaguya s’effondrer.
Les références historiques à ce Japon du 10ᵉ siècle, période de Heian, sont présentées avec précision et une poésie rare, pour une aventure bâtie autour d’un constat : l’enfer est pavé de bonnes intentions. En effet, alors que tout le monde se démène pour combler puis courtiser la jeune princesse, peu se préoccupent de ce qui la rend réellement heureuse.
Dès lors, la douceur, la gratitude du bonheur simple, bucolique, et partagé de son enfance laissent place au déracinement, aux coups bas et à l’enfermement, à l’image de l’oiseau en cage qu’on lui offre comme un symbole cruel de son destin. Autant de manifestations d’un système rigide où l’individu s’efface derrière le statut faussement acquis.
La bande originale, composée par Joe Hisaishi, agit en miroir avec la protagoniste, accompagnant aussi bien les instants de pureté infinie que ceux d’une inconsolable tristesse, à mesure qu'elle se trouve dépossédée de son énergie vitale solaire.
Mention particulière pour le thème principal, qui résonne en moi comme la mélodie utilisée par ma mère comme berceuse et qui, comme évoqué dans le film, ne sait plus d’où lui vient cet air...
Immensément riche et complexe, ce film embrasse la vie dans ce qu'elle offre de plus cher et d'éphémère, sans jamais renier son inéluctable finitude.
Enfin, comment mieux terminer ce revisionnage privilégié, en salle, que par la neige tombant à la sortie du cinéma ?
Découvert pendant le premier confinement, il fut mon premier contact véritablement conscientisé avec le cinéma d’animation japonais. Ce visionnage a déclenché une fascination immédiate pour l’œuvre et pour son réalisateur, Isao Takahata, dont la sensibilité me touche davantage que celle de son confrère Hayao Miyazaki.
Là où Miyazaki embrasse le spectaculaire et le mythologique pour faire surgir l’universel, Takahata procède à rebours : il part d’un récit global pour en extraire l’intime.
La forme et le fond se rencontrent dans une danse aux nuances d’aquarelle, portées par des traits qui se libèrent au gré des états d’âme des personnages. Mention toute particulière à ce moment de pure abstraction, lors d’un épisode de colère sans pareille, qui voit le monde de Kaguya s’effondrer.
Les références historiques à ce Japon du 10ᵉ siècle, période de Heian, sont présentées avec précision et une poésie rare, pour une aventure bâtie autour d’un constat : l’enfer est pavé de bonnes intentions. En effet, alors que tout le monde se démène pour combler puis courtiser la jeune princesse, peu se préoccupent de ce qui la rend réellement heureuse.
Dès lors, la douceur, la gratitude du bonheur simple, bucolique, et partagé de son enfance laissent place au déracinement, aux coups bas et à l’enfermement, à l’image de l’oiseau en cage qu’on lui offre comme un symbole cruel de son destin. Autant de manifestations d’un système rigide où l’individu s’efface derrière le statut faussement acquis.
La bande originale, composée par Joe Hisaishi, agit en miroir avec la protagoniste, accompagnant aussi bien les instants de pureté infinie que ceux d’une inconsolable tristesse, à mesure qu'elle se trouve dépossédée de son énergie vitale solaire.
Mention particulière pour le thème principal, qui résonne en moi comme la mélodie utilisée par ma mère comme berceuse et qui, comme évoqué dans le film, ne sait plus d’où lui vient cet air...
Immensément riche et complexe, ce film embrasse la vie dans ce qu'elle offre de plus cher et d'éphémère, sans jamais renier son inéluctable finitude.
Enfin, comment mieux terminer ce revisionnage privilégié, en salle, que par la neige tombant à la sortie du cinéma ?
Je n'aime pas cette représentation du conte de la princesse Kaguya. Du point de vue esthétique, ce n'est pas du tout comme ça que je me l'étais imaginé. Je m'étais imaginé quelque chose de beaucoup plus sombre, mystique, profond, à l'image du japon d'antan, de l'âme du Japon même j'ai envie de dire, et je me retrouve en face d'un animé au style moderne, enfantin couleur pastel... Perso je n'aime pas trop. Du point de vue narratif, ce n'est pas mieux. De la princesse Kaguya, ils en ont fait le cliché de la jeune fille émancipée, forte, un brin raisonneuse, moralisatrice et casse-pied, qui a soif d'indépendance, de liberté, et qui préfère le célibat au mariage, et la vie à la campagne à la vie de château... choses qu'il n'y a pas du tout dans la version originale, laquelle, rédigée au VIIIe siècle, est bien sûr exempte de telles idées. En fait, comme ça se fait beaucoup à notre époque, ils ont repris l'histoire d'un vieux conte, en rajoutant la morale dominante d'aujourd'hui. C'est Kaguya défendant les valeurs de la république ! Et forcément, ça ne colle pas du tout; ça génère des anachronisme, ça dénature et dévoie l'œuvre original. A la place d'avoir un conte authentique à la teinte bouddhiste, on a un conte artificiel à la teinte marxiste. C'est bien dommage.
Une jolie histoire, des passages d'une poésie incroyable surtout accentué par un dessin en tons pastels. Le seul bémol (mais c'est peut être moi qui ne comprends pas) la fluidité de l'animation n'est toujours pas au niveau des Disney.
Bref, un jolie film qui laisse sans voix par sa poésie.
Bref, un jolie film qui laisse sans voix par sa poésie.
Le conte de la princesse Kaguya est un film d'animation des Studio Ghibli qui adapte une histoire traditionnelle, celle d'une princesse céleste déposée sur terre au milieu d'une forêt de bambou sous la forme d'une bébé. Recueillie par un villageois et son épouse, le film raconte comment en grandissant elle apprend à connaitre son destin hors du commun des mortels. Le film est très beau, la musique aussi. C'est intéressant car cela nous fait découvrir ce conte, méconnu en Europe, et la tradition d'une vie sur la lune, thème inconnu de la culture occidentale. L'autre intérêt du film c'est de découvrir la vie protocolaire dans l'Empire du Japon. Je mets donc 5 étoiles car c'est un film qui peut se regarder plusieurs fois.
Après Miyazaki c’est au tour Isao Takahata l’un des fondateurs du studio Ghibli de prendre sa retraite non sans avoir livrer un dernier chef-d’œuvre avec ce film adaptant un célèbre conte traditionnel nippon dans lequel une princesse est découverte alors qu’elle est bébé dans une tige de bambou. Avec son choix de graphisme à l’aquarelle et au fusain le réalisateur offre un style visuel épuré dont la simplicité n’a d’égale que son raffinement. Véritable régal esthétique dont la beauté gracieuse ne sera que plus envoutante car au service d’un récit simple et touchant dont la longueur (2h15), loin d’être rédhibitoire permet au contraire d’installer un rythme contemplatif et serein pour développer cette quête d’apprivoisement du bonheur. Le tout est parfaitement accompagner par une musique lancinante traditionnelle. D’une poésie et d’un charme rarement égalé.
De jolies aquarelles qui apportent un ton particulierement poétique, divers propos abordés mais ce film est trop long et lent : 2h15 et la fin est un peu... Je n'ai pas les mots mais pour moi, la fin plombe le film.
très poétique, graphiquement original et clair.
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