Derniers Avis : Dune - Page 2

Film que je viens de découvrir, après avoir vu les 2 nouveaux Dune

Alors oui, les graphismes ne sont pas ceux d'aujourd'hui, mais quand l'on préfère le contenu au reste,

non seulement on s'y fait vite, mais surtout, c'est clairement un film culte !

Ce dernier est tenu par de bons acteurs (Paul, sa soeur, le baron...) dont l'excellent Paul , bien connu également pour son rôle dans Midnight Express ;)

Le seul regret que j'exprimerais à travers ce commentaire, c'est le fait qu'il n'ait pas duré plus longtemps, tout se passe vite (ce qui est réglé dans les versions 2020), car vraiment, cette histoire le mérite !

J'en profite également pour rendre hommage à plusieurs de ses talentueux acteurs, déjà décédés il y a plusieurs années

David Lynch est un bon cinéaste, le film aurait probablement été très bien si on l'avait laissé être plus long.
En effet, le problème n'est pas tant la longueur même du film que l'horreur que c'est à suivre au vu des tonnes d'informations (inutiles ?) qu'on nous balance constamment à la figure et qui auraient gagné à s'aérer.
Les fameux effets spéciaux rendent cependant le film vraiment culte et j'ajoute un demi point bonus pour les méchants qui sont très bien réalisés.
Allez-y pour la culture mais n'ayez aucune attente particulière et rien d'autre à faire de votre journée.

Dune de David Lynch est une œuvre de contrastes, un mirage cinématographique oscillant entre la grandeur du chef-d’œuvre et les trébuchements du nanar.

Dans cette adaptation audacieuse du roman culte de Frank Herbert, le film déploie un univers où l’onirisme lynchien s’entrechoque avec les contraintes de production et des choix discutables. Le résultat est une fresque inclassable, tour à tour sublime et bancale, où le sublime côtoie le grotesque.

Lynch, fidèle à sa signature, insuffle à Dune une étrangeté viscérale. Les visions mystiques de Paul Atreides, les Harkonnen grotesques, et les décors labyrinthiques d’Arrakis traduisent une ambition esthétique remarquable. Pourtant, cette densité visuelle masque parfois les failles d’une narration compressée, où la richesse du matériau d’origine se dilue dans un rythme saccadé et des ellipses frustrantes. L'utilisation excessive de monologues intérieurs pour traduire les pensées des personnages, bien que fidèle au roman, alourdit davantage un récit déjà saturé.

Ici, le futur est une arène de pouvoir et de manipulation, où l’épopée messianique de Paul devient une réflexion mystique sur le destin et la transcendance. Mais cette quête spirituelle, si magistrale dans ses intentions, vacille sous le poids d’effets spéciaux vieillissants et d’une tonalité oscillant entre le grandiose et le kitsch.

Dune n’est jamais lisse, toujours en tension. Ses défauts mêmes deviennent des points de fascination : les décors baroques, les costumes exubérants et les dialogues grandiloquents transforment l’œuvre en un objet hybride. Les thèmes du pouvoir impérial, de la manipulation religieuse et de la lutte pour la survie trouvent une résonance puissante, même dans son exécution parfois chaotique.

Le film est donc une tentative titanesque qui, si elle trébuche souvent, parvient à capturer quelque chose d’essentiel. Dune, en cela, est un paradoxe : un chef-d’œuvre imparfait, magnifiquement déséquilibré, où chaque erreur devient partie intégrante de son étrangeté fascinante.

À la découverte de ce film, alors jeune adolescent, le film m’avait marqué et faisait parti de mon petit panthéon personnel. 
Depuis, est sortie la reprise de Denis Villeneuve. Depuis hier, David Lynch nous a quitté…
Le film étant actuellement librement diffusé, je choisis de le revoir. 
Bon clairement, il n’est pas toujours bon de revivre le passé. Parfois les souvenirs en ressortent écornés. 
Dans le cas présent, la version est en VF. Un doublage catastrophique. Donc VF, passez votre chemin, tout en devient ridicule. 
Si « Dune » m’avait tant marqué, c’est avant tout pour la découverte de l’œuvre de Franck Herbert, romancier SF incontournable. Lynch s’attaque à ce monument littéraire et d’avance, cela s’avère dès plus compliqué. Le roman « Dune » est extrêmement dense, alors le résumer en 2h….
Clairement, Lynch a du mal à s’en sortir. D’abord c’est un monde complexe qu’il faut décrire. Ensuite, c’est un récit messianique, initiatique et intérieur. « Le dormeur est révélé » sans que cela passe par un dialogue. À l’écrit, ce n’est pas un problème mais au cinéma c’est une autre paire de manches. 
Alors Lynch use, voire abuse des voix off. 
Au bout du compte, le film passe une majorité de son temps à expliquer le roman et non à le faire vivre en images. 
En plus, les personnages sont emphatiques, ce qui donne un effet suranné, même en 1985 - aaah, je me meeeeurs…. C’est peut-être le plus gros défaut du film. 
Reste l’histoire. Reste « Dune ». Et une éternelle reconnaissance pour avoir adapté au cinéma ce classique SF. Reste que j’avais adoré…
L’univers psychédélique, onirique et noir de Lynch. Les premières minutes du film avec ce visage de femme en surimpression sur l’espace et Sting dans un rôle inattendu.

David Lynch nous transporte dans une épopée de science-fiction avec des effets spéciaux impressionnants.

Plus qu'un chef d'oeuvre.
Le film initiatique ultime.
Que seuls ceux en quête d'une vérité au delà de la matière peuvent apprécier à sa juste valeur.
Le considérer comme ratage de Lynch pour des prétextes idéologiques ou technique est une honte absolue.
Tant pis pour ceux qui n'ont rien vu, rien compris.
Et tant pis pour ceux qui s'arrêtent aux critiques de ces critiques nihilistes.
La scène du coffret est mille fois plus forte que celle de Villeneuve.
La main qui répète l'anaphore "Le dormeur doit se réveiller" est tellement puissante.
Et Kyle : mystique et habité.... vs le gentil, frêle, hésitant et surfait Thimothée...
Mon Dieu !....
Pardonnez leur, ils ne savent pas ce qu'ils manquent.

Chef d'œuvre !
J'adore, l'ambiance hors du temps, la musique et les images envoutantes.
Le réalisateur a pris des risques c'est comme ca qu'un film marque le cinéma

Film kitsch, mais culte. Toujours beaucoup critiqué, c'est vrai qu'il pourrait prêter à sourire parfois. Pourtant, je l'ai préféré à celui de Villeneuve, allez savoir pourquoi...

Introduction : Un voyage complexe dans les sables de l'espace

David Lynch, connu pour ses visions singulières et souvent surréalistes, s'est aventuré en 1984 dans l'univers labyrinthique de Dune, l'adaptation du roman culte de Frank Herbert. Ce projet ambitieux, riche en décors extravagants et en concepts philosophiques, a suscité des attentes énormes. Pourtant, malgré son potentiel et ses moments de grandeur, le film peine à s'élever au-dessus des contraintes qui l'ont entravé.

Une fresque visuelle captivante mais inégale

Visuellement, Dune est un véritable festin pour les yeux. Les décors de la planète Arrakis sont impressionnants, avec des paysages désertiques magnifiquement rendus et des effets spéciaux qui, pour l'époque, étaient à la pointe de la technologie. La conception des vers des sables et des costumes Fremen apporte une authenticité et une profondeur visuelle à cet univers hostile. Cependant, certains effets spéciaux n'ont pas bien vieilli, et certaines scènes paraissent aujourd'hui désuètes.

Un casting prometteur mais sous-exploité

Kyle MacLachlan, dans le rôle de Paul Atréides, apporte une intensité et une gravité au personnage, mais il semble parfois perdu dans une narration trop dense. Francesca Annis et Jürgen Prochnow livrent des performances solides en tant que dame Jessica et duc Leto, mais leur développement est souvent sacrifié au profit de la complexité de l'intrigue. Sting, dans le rôle de Feyd-Rautha, est mémorable mais son temps à l'écran est trop limité pour laisser une véritable empreinte.

Un scénario ambitieux mais trop condensé

Adapter une œuvre aussi dense que Dune en un film de deux heures était un défi colossal. Lynch a tenté de condenser les nombreux arcs narratifs et concepts philosophiques en un format accessible, mais le résultat est souvent confus. Le film peine à équilibrer exposition et action, avec des dialogues explicatifs qui alourdissent le rythme et peuvent perdre les spectateurs non familiers avec le roman. La narration par la princesse Irulan, bien qu'utile pour contextualiser, contribue à une impression de surcharge d'informations.

Une bande-son envoûtante mais discordante

La musique de Toto, accompagnée de morceaux additionnels de Brian Eno, apporte une ambiance unique au film. Les compositions oscillent entre des thèmes épiques et des morceaux plus expérimentaux, reflétant l'étrangeté de l'univers de Dune. Cependant, cette diversité musicale crée parfois un décalage tonal qui peut désorienter le spectateur, accentuant la sensation de dissonance dans la narration.

Un montage final controversé

Le montage du film est l'un des aspects les plus controversés de cette adaptation. Les différentes versions du film, notamment la version télévisée reniée par Lynch, témoignent des luttes créatives en coulisses. Les coupes importantes et les ajouts de dernière minute ont conduit à une œuvre fragmentée, éloignée de la vision initiale du réalisateur. Cette interférence des studios a privé le film d'une cohérence narrative et d'une fluidité essentielles pour une immersion complète.

Un héritage mitigé mais inoubliable

Dune de David Lynch est devenu un film culte malgré ses défauts évidents. Son ambition et sa tentative de capturer la complexité de l'œuvre de Herbert lui ont valu une place particulière dans le cœur des fans de science-fiction. Cependant, il reste un exemple classique de ce qui peut arriver lorsque des contraintes externes étouffent la créativité d'un réalisateur.

Conclusion : Un mirage fascinant dans le désert de l'espace

En fin de compte, Dune est un film qui intrigue autant qu'il frustre. Ses moments de brillance sont souvent éclipsés par ses incohérences narratives et ses choix stylistiques discutables. David Lynch a tenté de tisser une tapisserie complexe et riche, mais la pression des producteurs et les compromis nécessaires ont laissé des fils lâches et des motifs incomplets. Malgré tout, pour ceux qui peuvent naviguer ses sables mouvants, Dune offre un voyage unique, bien que profondément imparfait.

La légende raconte que je me suis trompé de film quand un ami m'a conseillé Dune. En parlant de celui de l'année dernière. J'ai donc été déçu parce que ce film a très mal vieillit. Je ne sais pas comment je l'aurai trouvé a l'époque. Cependant malgres être sorti après Star Wars, il semble très inspiré, un peu a la Wish (le site) ce qui le rend pas génial du tout. Les effets spéciaux et les bandes sons ne correspondent plus a ce qui est fait aujourd'hui.

Après le Dune de Villeneuve, et la lecture des 900 pages du bouquin, que ce Dune de 1984 est décevant... Effets spéciaux moyenâgeux, acteurs à l'encephalogramme plat (mention spéciale à Paul, un flageolet a plus de charisme), décors et costumes très laids et surchargés, on dirait un mauvais Blade Runner. Que des acteurs blancs y compris les Fremen, peuple du désert descendant des Arabes, c'est un comble. Des yeux bleuis à l'ordinateur, les lentilles de contact n'existaient pas en 84 ? Que dire des Harkonnen, plus ridicules qu'effrayants ! On n'espère qu'une chose : que tout ce petit monde se fasse bouffer par un ver, qu'on en finisse.

« Dune » est un projet cinématographique hautement ambitieux, dirigé par un réalisateur de renom, David Lynch, et soutenu par un budget considérable pour son époque. Cependant, le résultat est un film qui, malgré ses qualités narratives tirées d'une œuvre littéraire riche, souffre de nombreux défauts techniques et esthétiques, le rendant daté et kitch. Les performances d'acteurs sont critiquables, les dialogues souvent maladroits, et les décors et costumes, bien que tentant de créer un univers distinct, se révèlent peu convaincants. Les effets spéciaux, en particulier, semblent presque comiques dans leur maladresse. Malgré tout, l'épopée narrative conserve un souffle épique qui parvient à émerger des imperfections, prouvant que la puissance de l'histoire originale et la passion de Lynch pour le projet injectent encore une certaine valeur dans le film. Bien que « Dune » de Lynch ne puisse pas se mesurer à des œuvres contemporaines de science-fiction en termes de réalisation et d'effets visuels, il demeure un morceau intrigant de l'histoire du cinéma, illustrant à la fois les limites et les aspirations du genre à cette époque. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).

« The sleeper must awaken. »

Devenue kitsch au fil des ans, cette version de Dune par David Lynch en décors rétro-futuristes n’a pas grand-chose à voir avec celle, plus moderne et plus mystique de Denis Villeneuve (2021, 2024) ni celle plus fidèle au livre qu’en donna John Harrison en mini-série (2000). Il faut pourtant admettre qu’elle tient plutôt bien la route grâce à son inventivité visuelle, parfois grotesque certes, comme les voyages des navettes spatiales dignes d’un film de série Z des années ’50, mais parfois géniale, comme son ambiance steampunk, les boucliers en images de synthèse (d’époque, hein!) et les maquillages du Baron Harkonnen. Le scénario condensé écrit par Lynch lui-même tient également en haleine malgré cette sale habitude des dialogues intérieurs, assez pénibles.

Parmi ses interprètes, on retrouve Kyle MacLachlan, fidèle de Lynch à ses débuts, Sean Young et Francesca Annis, toutes deux assez plastiques et soumises aux aléas du récit, Jürgen Prochnow plutôt solide dans sa stature ducale, et d’autres acteurs au jeu daté, digne de téléfilms de ces années. On relèvera néanmoins la prestation du quatuor Harkonnen : Kenneth McMillan prodigieux en baron répugnant, Sting en neveu psychopathe, Paul Smith en brute épaisse et Brad Dourif en mentat vicieux. On notera aussi le caméo de David Lynch en moissonneur d’épice paniqué.

Si d’aucuns, comme j’ai pu le lire, jugent la version de Villeneuve comme étant woke (lol), il faut reconnaître que le problème est plutôt dans cette version-ci qui, pour incarner les fremens, des personnes vivant dans le désert et très fortement inspirées par les populations arabes et africaines, a choisi des acteurs et actrices blancs.

Au final, ayant fortement vieilli, on peut rapprocher cette version de Dune de celle du Seigneur des Anneaux de Ralph Bakshi (1978), en ce qu’elle est un essai inventif et original d’adaptation d’une œuvre réputée inadaptable à l’époque. Tant Denis Villeneuve que Peter Jackson ont pu compter sur des moyens autrement plus « faciles » afin de retranscrire un univers complexe et dense inexistant à l’époque de Bakshi et Lynch.

On pourra donc considérer cette œuvre comme culte, et ce malgré l’insatisfaction du réalisateur devant ses deux versions de Dune (une trop courte et bridée dans sa créativité, l’autre allongée artificiellement et intellectuellement dégradée pour satisfaire un public de téléspectateurs).

Une adaptation étonnante mais finalement très fidèle avec un Sting extraordinaire ! Moins de moyens que le 2024 mais tellement plus d'imagination !

On ne va pas se mentir, ce film est vraiment un navet.
J'ai adoré Dune part One et Dune part Two de Villeneuve sur tous les plans (musique, mise en scène, émotions, images etc.)
Autant là j'ai carrément détesté.
Ce n'est pas faute d'avoir essayé, mais on sent les 40 ans de retard du film : décors d'une autre époque, jeu d'acteur du wishistan, effets spéciaux désuets qui font mal surtout en 4K sur une télé OLED etc.
Bref, si vous n'étiez pas né au moment où ce film est sorti, ne perdez pas votre temps et contentez vous de ceux de Villeneuve.
Vous allez économiser 2h de votre temps, croyez moi !