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Henrico
Premier film d'Antoine Fuqua, "Un Tueur Pour Cible " ne passera pas la postérité. Le scénario est extrêmement convenu, de bout en bout. Les dialogues sont d'une platitude consternante. Plusieurs acteurs de grande renommée, à commencer par Chow Yu Fat, et Mira Sorvino, adoptent des postures très artificielles, presque caricaturales. Le plus désolant, est que Fuqua semble n'avoir qu'un objectif : imiter à tout prix le style de John Woo. Ce qui est surprenant, à priori, puisque Woo n'était censé n'avoir qu'un rôle de producteur exécutif dans le film. Heureusement pour les films qu'il a réalisés par la suite, Fuqua a su vite développer un style plus personnel. Certes, ce style n'a pas toujours abouti à des chefs-d’œuvre. Mais on lui doit tout de même quelques brillantes réussites comme "Training Days" ou "Shooter" ou " Equalizer [1] ". Le parcours de Fuqua reste cependant à l'image de son mentor, John Woo. Le moins qu'on puisse dire à propos de Woo, est qu'il n'a pas fait que des merveilles. Si "Le Syndicat Du Crime", "Une Balle Dans La Tête", "À Toute Épreuve", "Paycheck", "Face-Off", ou "Mission Impossible 2", sont d'authentiques joyaux, il a, très souvent, mis son style exceptionnel au service de scénarii et dialogues extrêmement médiocres. Pour preuve, le pitoyable "Manhunt", et le poussif remake de son propre film "The Killer".
Une série B qui ne brille guère par son scénario qui n’est prétexte qu’à une succession de gunfights mais bénéficie d’une mise en scène pêchue par un certain Antoine Fuqua qui réalisait ici son premier long-métrage. Peu original mais plutôt distrayant et efficace dans ses scènes d’actions où plane l’ombre de John Woo d’ailleurs producteur du film.
Un film d'action époustouflant contenant un scénario simpliste. Ayant des acteurs excellents et des scènes vraiment super.
L'ELITE DE CHINE. Le minimum syndical du crime. Un coup dans l'eau pour un refus de tuer. Un combat inégal, criblé de trous scénaristique. Je pars en randonnée.
Un film Panpan-Boumboum dans lequel on ne fait que se flinguer de façon grotesque (je sais bien qu'on est au cinéma, mais il y a des limites quand même !) Ajoutons-y quelques enchainements incompréhensibles et on aura une idée du tableau. La seul chose intéressante est la présence de Mira Sorvino, mais elle ne peut sauver le film
Un film d'action sympathique plutôt bien foutu visuellement et bien rythmé malgré un scénario tenant sur un post-it.
Chow Yun-Fat est toujours aussi charismatique en tueur à gage, Mira Sorvino se révèle elle aussi convaincante malgré un personnage pas bien écrit du toutqui sert juste de fille sexy à accompagner le héros (les 3/4 du temps en soutif) quant au reste du casting malgré des seconds couteaux sympas, les acteurs sont bien trop peu utilisés dans le film la faute à une durée d'1h30 qui aide pas à développer les personnages.
Au final on se retrouve avec un petit premier film agréable d'Antoine Fuqua qui rend plutôt bien hommage au cinéma d'action de Hong-Kong avec ici des scènes de gunfight plutôt cool et assez nombreuses à défaut de proposer quelque chose de plus consistant.
Chow Yun-Fat est toujours aussi charismatique en tueur à gage, Mira Sorvino se révèle elle aussi convaincante malgré un personnage pas bien écrit du toutqui sert juste de fille sexy à accompagner le héros (les 3/4 du temps en soutif) quant au reste du casting malgré des seconds couteaux sympas, les acteurs sont bien trop peu utilisés dans le film la faute à une durée d'1h30 qui aide pas à développer les personnages.
Au final on se retrouve avec un petit premier film agréable d'Antoine Fuqua qui rend plutôt bien hommage au cinéma d'action de Hong-Kong avec ici des scènes de gunfight plutôt cool et assez nombreuses à défaut de proposer quelque chose de plus consistant.
Ce film est en fait un film sur des fusillades. Il y a plus de batailles d'armes à feu dans ce film qu'il n'y en a eu pendant la guerre de Sécession. Des pistolets capables de tirer des dizaines de coups sans recharger et des criminels qui ne parviennent pas à atteindre leur cible bien qu'ils soient armés d'un milliard de munitions. Un héros qui est capable de les tuer par dizaines sans viser. C'est la version de la fusillade de gangsters qui consiste à se mettre à couvert lors d'une attaque atomique et d'attendre. C'est la chute et la roulade devant toutes les balles qui se dirigent vers vous. Donc si vous aimez les fusillades avec des armes automatiques et semi-automatiques et que la seule raison pour laquelle votre vie a un sens est de voir des fusillades avec des armes automatiques et semi-automatiques alors croyez-moi ce film est fait pour vous. Mais pour les autres je me le demande encore...
Une histoire on ne peut plus classique - un excellent tueur à gages renonce à accomplir la mission qui lui a été assignée et se voit ainsi remplacé par d'autres tueurs qui doivent remplir la mission initiale et tuer le tueur démissionnaire - déjà mille fois traitée en mieux par des films de Hong-Kong et aussi par des films américains (« Assassins » avec Sylvester Stallone, Antonio Banderas et Julianne Moore (1995) ou « Ghost Dog, la voie du Samourai » (1999) avec Forest Whitaker pour ne citer que ceux qui me reviennent immédiatement en mémoire). Les acteurs principaux d' « Un Tueur pour Cible » ont déjà été plus à leur avantage dans leur carrière et mis autrement en valeur dans d'autres productions plus prestigieuses : « Maudite Aphrodite » (Mighty Aphrodite, 1995) de Woody Allen pour Mira Sorvino et « Tigre & Dragon » (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000) de Ang Lee pour Chow Yun-Fat. « Un Tueur pour Cible » pêche surtout par les invraisemblances de son scénario
spoiler:
(le policier et le tueur faisant ami/ami, le tueur donne la priorité à la vie d'un inconnu à celle de sa propre famille, etc.)
. En somme, un film sans originalité et sans prétention.
. En somme, un film sans originalité et sans prétention.
La classe et le charisme de Chow Yun-Fat ne peut suffire à faire un film. Et si c'est toujours un plaisir de voir l'acteur honk-kongais dans un rôle de tueur à gages, rappelant le "The Killer" de John Woo mais la profondeur en moins. Le reste ne suit malheureusement pas. On nous ressert une histoire déjà vu un paquet de fois avec ses rebondissements prévisibles. Bien que la mise en scène d'Antoine Fuqua n'arrive pas à la hauteur de celle d'un John Woo, les scènes de gunfight sont plus qu'appréciables. Manque d'inventivité, de surprises, de saveurs mais le divertissement est là. C'est déjà ça.
Un film d'action époustouflant contenant un scénario simpliste. Ayant des acteurs excellents et des scènes vraiment super.
Bon film, bons acteurs, pas de longueur, de l'action.
Avec le départ de John Woo à Hollywood, il était évident que Chow Yun-Fat n’allait pas tarder à le suivre. En 1998, c’est le grand moment : The Replacement Killers sort, réalisé par le rookie Antoine Fuqua.
Clairement inspiré par John Woo, qui était souvent présent sur le tournage, Antoine Fuqua livre un honnête thriller qui pourrait être considéré comme un carrefour entre la première période HK de Woo et le thriller américain moyen des années 90. Il faut comprendre par-là que Chow Yun-Fat y est filmé comme un demi-Dieu intouchable, qui tue un nombre de personnes ahurissant, le tout avec deux gros guns, un charisme intact et une classe folle pendant que l’action se déroule dans une ville grise et triste, dont la bande-son trip-hop typique de l’époque se marie parfaitement bien avec l’explosion de violence qui s’y déroule. On y retrouve des seconds rôles habituels dans le cinéma américain des 90’s, comme Jurgen Prochnow, Danny Trejo, Clifton Collins Jr et même la première apparition à Hollywood de Til Schweiger, des méchants qui meurent électrocutés dans de grosses gerbes d’étincelles et des mexican standoffs à 1 contre 100. Tout ceci est très jouissif et efficace, bien aidés par l’interprétation parfaite du duo principal : Chow Yun-Fat est comme à son habitude immense et Mira Sorvino est vraiment très bonne en sidekick.
The Replacements Killers n’est pas le pendant hollywoodien de The Killer, certes, mais c’est un sacré bon divertissement, aussi efficace et défoulant, visuellement splendide, même si impersonnel.
Clairement inspiré par John Woo, qui était souvent présent sur le tournage, Antoine Fuqua livre un honnête thriller qui pourrait être considéré comme un carrefour entre la première période HK de Woo et le thriller américain moyen des années 90. Il faut comprendre par-là que Chow Yun-Fat y est filmé comme un demi-Dieu intouchable, qui tue un nombre de personnes ahurissant, le tout avec deux gros guns, un charisme intact et une classe folle pendant que l’action se déroule dans une ville grise et triste, dont la bande-son trip-hop typique de l’époque se marie parfaitement bien avec l’explosion de violence qui s’y déroule. On y retrouve des seconds rôles habituels dans le cinéma américain des 90’s, comme Jurgen Prochnow, Danny Trejo, Clifton Collins Jr et même la première apparition à Hollywood de Til Schweiger, des méchants qui meurent électrocutés dans de grosses gerbes d’étincelles et des mexican standoffs à 1 contre 100. Tout ceci est très jouissif et efficace, bien aidés par l’interprétation parfaite du duo principal : Chow Yun-Fat est comme à son habitude immense et Mira Sorvino est vraiment très bonne en sidekick.
The Replacements Killers n’est pas le pendant hollywoodien de The Killer, certes, mais c’est un sacré bon divertissement, aussi efficace et défoulant, visuellement splendide, même si impersonnel.
Pour son premier film, Fuqua reprend non seulement l'acteur fétiche de John Woo mais également son style. Cela offre un film sans scénario et très chorégraphié, qui divertit tout juste.
Un tueur pour cible est un film d’action assez décevant tout de même. Coté acteur je ne peux pas dire que tout soit convaincant malgré un casting attractif. Chow Yun-Fat est assez sérieux et plutôt investi dans son personnage, maintenant il peine tout de même à donner de l’émotion à son personnage (il y avait de quoi faire pourtant), et de temps en temps n’arrive pas à effacer une certaine fadeur. Heureusement à ses cotés Mira Sorvino hérite du rôle le plus pimenté, et cette dernière se débrouille bien avec son personnage. Elle apporte un net plus value, d’autant qu’elle surprend assez au milieu d’un ensemble essentiellement masculin, et assez conventionnel pour un film d’action. Michael Rooker et Jurgen Prochnow sont clairement sous-utilisé. Surtout le premier qui n’a pas franchement grand-chose à faire. A noter enfin que le duo Til Schweiger-Dany Trejo, qui promettait du lourd, déçoit là encore par une sous-utilisation manifeste.
Le scénario est laborieux. En fait l’histoire est non seulement d’une banalité totale, mais en plus le film s’enlise le plus souvent dans l’empilement sans intérêt de scènes d’action répétitives. Le métrage est incapable de développer le moindre élément, de créer la moindre profondeur, il reste terriblement premier degré de surcroit ce qui le rend parfois presque ridicule. C’est vraiment faible de ce point de vue, et dans le registre il y a plus d’un DTV qui arrive au niveau de ce film.
Coté mise en scène Fuqua offre un travail très proche de John Woo, producteur sur ce film. Beaucoup d’effets de style, des ralentis nombreux, un fort travail sur les gros plans, c’est assez propre et plutôt attrayant. Malgré tout la lisibilité des scènes d’action n’est pas une constante, et Fuqua tend à se répéter trop souvent. On sent un réalisateur à ses débuts.
La photographie en revanche est agréable, avec une belle esthétique nocturne notamment, et de très belles couleurs. Un tueur pour cible est un métrage vraiment élégant, raffiné, bien aidé de surcroit par des décors réussis. Là-dessus il y a eu un réel effort pour proposer quelque chose de marquant et d’efficace. Les scènes d’action sont donc répétitives et assez laborieuse. Le héros est invincible, le film se limite aux fusillades alors qu’il aurait pu offrir au moins un ou deux numéros de corps à corps, et il y a des incohérences. Je prends seulement l’exemple de cette voiture mitraillée à n’en plus pouvoir, mais qui roule encore. A la limite pourquoi pas, mais pourquoi les criminels ne tirent simplement pas dans les pneus ? Dommage. Enfin, très bonne bande son. Quelques musiques originales réussies, et une introduction sur un thème mémorable.
En clair Un tueur pour cible surprend car il est réussi là où on ne l’attendait pas. C’est un film raffiné, esthétique, qui est agréable à l’œil et aux oreilles. En revanche il déçoit franchement du coté de son histoire, de ses scènes d’action, mais aussi, il faut le reconnaitre, de ses acteurs. Résultat mitigé donc, qui m’autorise à lui donner 2.5.
Le scénario est laborieux. En fait l’histoire est non seulement d’une banalité totale, mais en plus le film s’enlise le plus souvent dans l’empilement sans intérêt de scènes d’action répétitives. Le métrage est incapable de développer le moindre élément, de créer la moindre profondeur, il reste terriblement premier degré de surcroit ce qui le rend parfois presque ridicule. C’est vraiment faible de ce point de vue, et dans le registre il y a plus d’un DTV qui arrive au niveau de ce film.
Coté mise en scène Fuqua offre un travail très proche de John Woo, producteur sur ce film. Beaucoup d’effets de style, des ralentis nombreux, un fort travail sur les gros plans, c’est assez propre et plutôt attrayant. Malgré tout la lisibilité des scènes d’action n’est pas une constante, et Fuqua tend à se répéter trop souvent. On sent un réalisateur à ses débuts.
La photographie en revanche est agréable, avec une belle esthétique nocturne notamment, et de très belles couleurs. Un tueur pour cible est un métrage vraiment élégant, raffiné, bien aidé de surcroit par des décors réussis. Là-dessus il y a eu un réel effort pour proposer quelque chose de marquant et d’efficace. Les scènes d’action sont donc répétitives et assez laborieuse. Le héros est invincible, le film se limite aux fusillades alors qu’il aurait pu offrir au moins un ou deux numéros de corps à corps, et il y a des incohérences. Je prends seulement l’exemple de cette voiture mitraillée à n’en plus pouvoir, mais qui roule encore. A la limite pourquoi pas, mais pourquoi les criminels ne tirent simplement pas dans les pneus ? Dommage. Enfin, très bonne bande son. Quelques musiques originales réussies, et une introduction sur un thème mémorable.
En clair Un tueur pour cible surprend car il est réussi là où on ne l’attendait pas. C’est un film raffiné, esthétique, qui est agréable à l’œil et aux oreilles. En revanche il déçoit franchement du coté de son histoire, de ses scènes d’action, mais aussi, il faut le reconnaitre, de ses acteurs. Résultat mitigé donc, qui m’autorise à lui donner 2.5.
Le clipper Antoine Fuqua faisait ses débuts en 1998 en réalisant Un tueur pour cible, hommage assumé aux films de John Woo. Hommage par la présence du charismatique Chow Yun-Fat, par les gunfights savamment chorégraphiés et par John Woo crédité comme producteur exécutif. En fait, il ne manque que les colombes et on aurait eu la totale. Le scénario tient sur un ticket de métro : un tueur se retourne contre son employeur en refusant d'honorer un dernier contrat. L'employeur, un patron de la mafia chinoise, se vengera en traquant sa famille. Du coup, Chow Yun-Fat, très énervé, décimera pendant 90 minutes la moitié de Chinatown avec deux flingues à sa ceinture et une escroc (Mira Sorvino) se baladant la plupart du temps en soutien-gorge. Ça n'ira pas plus loin mais ça reste un honnête divertissement du samedi soir.
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