AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,9
7472 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
208 critiques
4
348 critiques
3
222 critiques
2
112 critiques
1
52 critiques
0
35 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
“Cheval de Guerre” se déroule durant la Première Guerre Mondiale et va suivre l’histoire extraordinaire d’un cheval. D’abord adopté par le jeune Albert pour tirer la charrue et labourer les champs de la ferme de ses parents, le demi-sang nommé Joey, va être réquisitionné par la cavalerie britannique et envoyé au front. Pris en charge par un officier de Sa Majesté en plein champ de bataille, il ira ensuite aux mains de l’armée du Kaiser où deux jeunes conscrits chercheront à fuir la guerre, avant de se cacher dans un moulin. L’épisode horrible qui se déroulera sous nos yeux permettra alors à une petite fille et son grand-père de cacher le cheval. Pendant ce temps, Albert est en âge d’aller à la guerre… C’est avec les yeux de ce cheval que Steven Spielberg filme les horreurs de la guerre. Pendant 2h30, le cinéaste nous montre le meilleur et le pire de l’homme durant une des périodes les plus violentes de l’Histoire. Souvent bouleversante, on pourrait reprocher à l’oeuvre d’être pleine de bons sentiments. Quoi qu’il en soit, “Cheval de Guerre” nous empoigne le coeur et laisse une empreinte autour des films de 14-18.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Le cheval est clairement mis en avant. Les quelques scènes de la seconde guerre mondiale, surtout celle avec le char et la charge des cavaliers britanniques sont sublimes et véritablement marquantes ! J'ai bien aimé l'environnement du film et le cheval ne semble pas être le centre du film, ce qui n'est pas mal non plus. Un très beau film !
(...)Le film m'a cueilli direct et le simple fait de retrouver cette facette du cinéma de Spielberg suffisait à mon bonheur. L'histoire est remarquablement menée, les acteurs s'éclatent mais ce qui m'intéresse dans un film de Tonton Steven, ce sont ses prouesses visuelles. La moitié des plans sont à tomber et vous vrillent la rétine (la séquence finale), rendant un hommage direct à l'une des idoles : John Ford et notamment l'un des films de chevet de Steven à savoir "La prisonnière du désert", les couleurs et les paysages sont magnifiques, ses cadrages sont parfaits (la scène avec les pales du moulin notamment), son découpage tient du génie (la charge de cavalerie) et il multiplie les exploits invisibles surtout quand on sait qu'il n'a pas utilisé d'effets spéciaux numériques dans les scènes de batailles avec le cheval (mis à part pour 3 plans de quelques secondes). Sa représentation de la guerre est une nouvelle fois saisissante et son sens du rythme n'a rien perdu de sa vigueur, faisant glisser les 2h20 de films avec une fluidité peu commune. Certes c'est un peu pompier par instants et chez d'autres, ça m'aurait révulsé voire consterné mais il a ce talent, cette capacité de sublimer le naïf, ce petit plus que les autres n'ont pas parce qu'ils n'y croient pas. Plus d'infos sur le film sur
Aussi improbable que majestueux, cette fresque est bien construite et techniquement superbe. Visuellement c'est du très haut niveau, à tel point que les derniers plans du film ressemblent à des peintures. Les acteurs donnent tout ce qu'ils peuvent et l'ambiance est plutôt lente. La musique de John Williams est aussi belle qu'envoûtante.
Après le fabuleux Tintin, Steven Spielberg revient à un film bien plus intimiste et personnel, cependant est moins convaincant. Même si l’ensemble du film reste très émouvant, on à l’impression de se retrouver devant une émission de 30 Millions d’Amis. Alors pourquoi 4 étoiles ? Car Spielberg reste Spielberg : Maitre des scènes d’actions montrent que ce film aurait pu être élevé au niveau des grandes productions. Un très bon moment de cinéma malgré tout l’impression que Spielberg n’a pas réussi à tout mettre dans ce film.
Adaptant l'œuvre éponyme de Michael Morpurgo, Steven Spielberg réalise une véritable prouesse avec War Horse : alléguant la puissante aura des grands classiques hollywoodiens, le cinéaste épouse le point de vue atypique mais bouleversant d'un simple cheval, vision naïve et décalée d'un animal faisant face sur un terrain boueux aux contradictions sauvages de l'Homme. Dans l'absence de paroles et la virtuosité des cadres, la combativité et les douleurs de la bête, véritables moteurs des pantins humains de ce conflit, contaminent littéralement la forme comme nos émotions. Sans verser dans la mièvrerie extrême, le film allie merveilleusement ses pointes radicales aux messages plus universels, comme le pouvoir de l'espoir ou les valeurs du deuil. Au sein de l'horreur, le cheval, parabole d'espérances désespérées et absurdes, accourt et se cabre dans un maelström de sourires et de larmes. Et c'est en voyant les épatantes dernières images, puissante invocation du cinéma de John Ford, que l'on réalise définitivement la puissance purement cinématographique de War Horse.
Il fait partie des films de Spielberg que peu de gens ont entendu parlé , passer presque inaperçu sûrement par le fait que ce film est plus familial , par rapport à ses blockbusters. N empêche cette jolie fresque historique comme les aime Spielberg vaut vraiment le coup car il est un original dans son sujet , deux le personnage principal un cheval qui nous offre une vision du monde des humains et bravo pour le travail de dressage sur ce cheval! Des acteurs et vraiment une belle équipe qui jouent tous avec justesse ! Une mise en scéne comme à son habitude de grande qualité une belle image et certains passages sont vraiment très bien montés les champs de batailles sont super!! On apprécie la fluidité de son récit qui ne connaît pas de creux malgré une cote " tout qui finit trop bien" . Mais qui reste abordable pour une grande partie du public , émouvant sur la fin et doté d une jolie bande sonore. De mr John Williams ! Il est sûr que ce film ne sera pas le chef D'œuvre dans la carrière de Spielberg mais on est pas escroque par l ensemble la qualité et la et on apprécie avec grand plaisir.
Steven Spielberg est décidément un réalisateur étonnant. Après son ébouriffante adaptation de « Tintin », le voici de retour avec un film de guerre, son premier se déroulant durant la « der des der ». Et une fois encore, force est de reconnaître que l'ami Steven sait y faire pour nous émouvoir et nous passionner. Il est même impressionnant de voir comment le metteur en scène d'« E.T. » parvient à ne pas nous ennuyer une nano-seconde durant cette fresque flamboyante, où celui-ci évite soigneusement les caricatures faciles vis-à-vis des différents peuples. Mais c'est surtout la fluidité avec laquelle Spielberg fait passer le cheval d'un camp à un autre qui impressionne. Alors qu'il aurait pu être un danger majeur de ne garder que le fameux cheval comme personnage principal, nous nous en accoutumons très bien, chaque homme qu'il croise apportant une profondeur inattendue et singulière. Il faut dire que certains rôles secondaires disparaissent « définitivement », l'ami Steven n'oubliant jamais de nous décrire la guerre et toute l'horreur qu'elle représente, comme en témoigne plusieurs scènes particulièrement dures, ou encore des affrontements plus vrais que nature. Mais si cela est possible, c'est aussi par la technique proprement éblouissante dont fait preuve le réalisateur à plusieurs reprises, et qui trouve son paroxysme lors de cette incroyable scène où l'étalon traverse les tranchées : si quelqu'un cette année a vu plus intense que ce moment de cinéma à vous couper le souffle, qu'il me fasse signe. Et si nous sommes un peu dans la « machine à bons sentiments Spielbergienne », difficile de ne pas être marqué par cette très belle histoire, sur laquelle il y aurait tellement plus à dire que ces quelques lignes, notamment sur sa musique, ses couleurs, ses décors... Il n'y a pas à dire : l'homme à la casquette est décidément un grand.
Vinz1
Certes, c’est un film grand public construit pour plaire au plus grand nombre avec ses séquences émotion, sa musique épique, son florilège de bons acteurs et autres scènes de bravoure, mais il faut avouer que c’est bien fait et que l’ami Steven est tout de même un orfèvre en matière de réalisation ! On en veut pour preuve les derniers plans du métrage avec les nuages et l’éclairage orange, un vrai tableau ! De plus, avoir choisi un cheval pour héros et non pas ses propriétaires successifs fonctionne très bien. Seul petit bémol pour ma part : avoir fait parler les acteurs allemands et français en anglais dans la version originale, quel intérêt, si ce n’est vraisemblablement que les américains ne lisent pas les sous-titres !?
Steven Spielberg est un conteur, et son film WAR HORSE (CHEVAL DE GUERRE) l'un des plus beaux que j'ai vu ces dernières années. Le cinéaste a hérité de tout un art du cinéma tel que le pratiquait jadis John Ford auquel j'ai beaucoup pensé en regardant ce film. Beau, riche et émouvante, cette oeuvre profondément humaine s'adresse avec intelligence à tous les publics, ce qui se fait rare de nos jours. A l'issue de la projection, je suis reparti avec le cheval Joey, l'emportant dans mes rêves comme un enfant après un beau voyage. J'aurais voulu voir ce film quand j'avais 10 ans, il m'a rapporté un goût de cette enfance à jamais disparue, d'un temps où deux heures et demie de projection me nourrissaient de rêves pendant des années. Je ne regretterais pas d'avoir été sur terre, notamment pour les films de Steven Spielberg. J'emporterais avec moi ce CHEVAL DE GUERRE, réalisé par de merveilleux techniciens de l'image, et interprété par des acteurs hors pair tels que Jeremy Irvine, Emily Watson, David Thewlis, Peter Mullan et Niels Arestrup. Le souvenir de ce film n'est pas prêt de s'effacer...
Je craignais un tire-larmes genre « L’empire du soleil » du même réalisateur. Mais la puissance dramatique de ce film épique fait oublier sa naïveté et ses bons sentiments (marque de fabrique d’une partie de la filmographie de Steven Spielberg). On retrouve dans « Cheval de guerre » le Spielberg des grands jours. Celui qui nous a offert ses œuvres les plus sérieuses (« La liste de Schindler », « Munich », « Il faut sauver le soldat Ryan », « La guerre des mondes »…).
spoiler:
A travers l'amitié entre un jeune garçon et son cheval vendu à la cavalerie britannique puis capturé par les allemands,
j’ai découvert l’utilisation de cet animal lors de la Grande Guerre. spoiler: Avec les problèmes financiers qui touchent le propriétaire du cheval et sa famille (sur fond d’alcool), avec le méchant propriétaire terrien qui cherche à les expulser
, le film démarre en douceur. Il décolle avec spoiler: l’enjeu du labour pour sauver la ferme, puis le départ déchirant du cheval pour la guerre
. Le réalisateur évite tout manichéisme spoiler: en passant d’un camp à l’autre avec l’animal comme fil conducteur. On suit les destins tragiques des soldats britanniques et allemands (la charge de la cavalerie contre les mitrailleuses allemandes, les deux très jeunes soldats allemands fusillés pour désertion, la jeune fille française et son grand-père dans leur exploitation agricole pillée par les allemands etc.)
. Les humains souffrent, les chevaux également. spoiler: Ces derniers sont abattus d’une balle dans la tête lorsqu’ils sont trop épuisés pour tirer les pièces d’artillerie ! La cavalcade du cheval jusque dans les barbelés puis sa libération par deux belligérants entre les tranchées qui se font face
est un beau moment de cinéma, plein d’humanité. Les scènes de guerre ont la force réaliste du film « Il faut sauver le soldat Ryan ». Dans la plus pure tradition Hollywoodienne, spoiler: les retrouvailles finales
sont poignantes. Steven Spielberg nous offre là un magnifique conte pour adultes.
j’ai découvert l’utilisation de cet animal lors de la Grande Guerre. spoiler: Avec les problèmes financiers qui touchent le propriétaire du cheval et sa famille (sur fond d’alcool), avec le méchant propriétaire terrien qui cherche à les expulser
, le film démarre en douceur. Il décolle avec spoiler: l’enjeu du labour pour sauver la ferme, puis le départ déchirant du cheval pour la guerre
. Le réalisateur évite tout manichéisme spoiler: en passant d’un camp à l’autre avec l’animal comme fil conducteur. On suit les destins tragiques des soldats britanniques et allemands (la charge de la cavalerie contre les mitrailleuses allemandes, les deux très jeunes soldats allemands fusillés pour désertion, la jeune fille française et son grand-père dans leur exploitation agricole pillée par les allemands etc.)
. Les humains souffrent, les chevaux également. spoiler: Ces derniers sont abattus d’une balle dans la tête lorsqu’ils sont trop épuisés pour tirer les pièces d’artillerie ! La cavalcade du cheval jusque dans les barbelés puis sa libération par deux belligérants entre les tranchées qui se font face
est un beau moment de cinéma, plein d’humanité. Les scènes de guerre ont la force réaliste du film « Il faut sauver le soldat Ryan ». Dans la plus pure tradition Hollywoodienne, spoiler: les retrouvailles finales
sont poignantes. Steven Spielberg nous offre là un magnifique conte pour adultes.
De belles images, une belle histoire, et une fin magnifique. Spielberg nous offre un beau film malgré la mièvrerie que l'on a dans ce film.
Un chef d'oeuvre sur la première guerre mondiale. Une très belle histoire d'amitié entre un cheval et son maître à travers les longues années les ont séparées. Un très beau film. L'un des meilleurs des films de Steven Spielberg avec le talentueux Benedict Cumbertach (Sherlock).
Un film épique et poétique, impeccablement maîtrisé par M. Spielberg.
Un nouveau chef - d’œuvre dans la filmographie du cinéaste !!! . Un excellent film qui met en scène l'amitié d'un jeune homme et de Joey , un cheval fougueux et phénoménal. Un film plein d'humanités qui fait vivre la Première Guerre mondiale à travers le regard de Joey , la vraie star du film !!! . Le casting est savoureux , la reconstitution de l'époque est impeccable , les images sont très belles et la musique est magnifique. Une fois de plus , Steven Spielberg fait encore du très bon travail en signant ce beau chef - d’œuvre qui restera l'un de ses meilleurs films.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse