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2 étoiles - Lili Marleen
Histoire intéressante, mais qui aurait pu être beaucoup mieux scénographiée !! Musique mauvaise (nunuche à souhait ...), images platement photographique (dignes représentation d'un feuilleton des années 80), scénario parfois elliptique ... Bref, film intéressant parce qu'il touche à un mythe ; mais film sans dimension psychologique et sans intelligence cinématographique. Enfin, pour la véritable histoire de cette chanson et de son interprète Lale Andersen, il vaut mieux se documenter ailleurs ...
Histoire intéressante, mais qui aurait pu être beaucoup mieux scénographiée !! Musique mauvaise (nunuche à souhait ...), images platement photographique (dignes représentation d'un feuilleton des années 80), scénario parfois elliptique ... Bref, film intéressant parce qu'il touche à un mythe ; mais film sans dimension psychologique et sans intelligence cinématographique. Enfin, pour la véritable histoire de cette chanson et de son interprète Lale Andersen, il vaut mieux se documenter ailleurs ...
Par où commencer d'après le titre de ce film je m'attendais à un certain degré d'authenticité mais au final j'ai été sévèrement déçu. Il ne s'agit pas de l'histoire de Lili Marleen ou de la chanson Lili Marlene mais plutôt d'une histoire hollywoodienne vaguement basée sur des personnages réels. La trame de l'histoire est artificielle Lili n'a pas été piégé par les parents de Rolf Liebermann en Suisse il n'y a aucune information selon laquelle Liebermann a aidé à faire passer des Juifs d'Allemagne la chanson originale a été enregistrée hors du contrôle du régime nazi et non pendant qu'il était sous contrôle le disque joué à la station a été récupéré à Vienne alors qu'un lieutenant était en permission. Les costumes du film sont médiocres et inadaptés à l'époque ou les uniformes noirs des SS étaient utilisés partout des gardes-frontières aux postes d'état-major ils ont cessé d'être utilisés quotidiennement lorsque la guerre a commencé. Les personnages de cette histoire sont des stéréotypes des brutes des SA dans un club une fois qu'ils n'avaient plus de pouvoir. Un film a moitié audacieux dans les années 80 mais le summum de l'ennui aujourd'hui...
Ce film de Fassbinder est tiré d'une histoire vraie: la relation amoureuse entre Lale Andersen, chanteuse Allemande et le compositeur Rolf Liebermann. Le poème "Lili Marleen" fut écrit par un romancier Allemand qui était au front, une ode à l'amour car il était amoureux de deux femmes. Dans le film de Fassbinder, c'est son actrice fétiche Hanna Schygulla qui tient le rôle de Lale: elle incarne une artiste de cabaret à Zurich à la fin des années 30. Elle est amoureuse de Robert un militant de confession juive. Une relation mal vue par le père de ce dernier... Et puis arrive la fameuse chanson "Lili Marleen" tout d'abord un cuisant échec, devenue ensuite l'hymne de propagande Allemande. Tous les soirs les soldats mobilisés au front l'écoutent sur Radio Belgrade. Un succès dont va profiter Willie (Hanna Schygulla) pour devenir populaire et se faire des relations au sein du troisième Reich. Un succès et un engouement qui pourrait paraître comme une trahison envers Robert. Mais la fin apporte une révélation des plus inattendues. Fassbinder comme à son habitude nous propose une oeuvre poignante et complexe, mais celle ci n'est pas la plus inspirée du cinéaste Allemand, mais elle reste tout à fait honorable et mérite d'être découverte.
Il y a en fait deux histoires derrière "Lili Marleen". D'un côté, l'origine de la chanson éponyme, enregistrée en 1939, et qui fut alors un énorme flop en Allemagne. Mais une diffusion providentielle en 1941 à la radio la transforma peu à peu en méga succès. A tel point que cet air mélancolique fut écouté par les combattants de tous bords en Europe et en Afrique, et fut repris par divers pays & langues. Bref, c'est considéré comme LE succès musical de la Seconde Guerre Mondiale.
De l'autre côté, Rainer Werner Fassbinder romance fortement l'histoire de son interprète, Lale Andersen (nommée ici Willie). Une chanteuse allemande de cabaret, initialement expatriée en Suisse et amante d'un juif. Qui se retrouvera à devoir travailler en Allemagne, devenant malgré elle l'une des figures de proue médiatiques du 3ème Reich.
C'est amusant au passage, l'idée de l'artiste devenant involontairement un emblème nazi ressemble à la trame de "Mephisto", sorti la même année. Mais les thèmes abordés et la structure sont ici très différents.
Le fait de mélanger une histoire mélodramatique, teintée d'espionnage (!) sur fond de Seconde Guerre Mondiale, avec un biopic musical, fonctionne à mon sens très bien. Apportant de la profondeur à la sempiternelle trame d'ascension et de chute. Et de la densité au scénario.
En tout cas le film est bien conscient de son intrigue assez riche : le montage demeure nerveux pour l'époque ! Qu'il s'agisse des dialogues très découpés, ou des nombreuses ellipses parfois étonnantes mais bien gérées, le film a le mérite d'avancer à un rythme soutenu.
Question mise en scène, il y a là aussi de belles idées. Dans les éclairages, la reconstitution, et certains plans qui en jettent. Les fulgurances de scènes de combat, malheureusement courtes, font aussi leur petit effet. A tel point que je regrette que Rainer Werner Fassbinder n'ait pas centré une partie du film sur le conflit !
J'ai eu aussi un peu de pas mal avec Hanna Schygulla. Bonne actrice en soi, mais son personnage est plutôt antipathique. Heureusement, elle est secondée par de solides acteurs internationaux (Mel Ferrer, Giancarlo Giannini, ou cette bonne trogne d'Udo Kier !).
A l'arrivée, "Lili Marleen" est un faux biopic musical qui sort allègrement des sentiers du genre, devenus largement battus.
De l'autre côté, Rainer Werner Fassbinder romance fortement l'histoire de son interprète, Lale Andersen (nommée ici Willie). Une chanteuse allemande de cabaret, initialement expatriée en Suisse et amante d'un juif. Qui se retrouvera à devoir travailler en Allemagne, devenant malgré elle l'une des figures de proue médiatiques du 3ème Reich.
C'est amusant au passage, l'idée de l'artiste devenant involontairement un emblème nazi ressemble à la trame de "Mephisto", sorti la même année. Mais les thèmes abordés et la structure sont ici très différents.
Le fait de mélanger une histoire mélodramatique, teintée d'espionnage (!) sur fond de Seconde Guerre Mondiale, avec un biopic musical, fonctionne à mon sens très bien. Apportant de la profondeur à la sempiternelle trame d'ascension et de chute. Et de la densité au scénario.
En tout cas le film est bien conscient de son intrigue assez riche : le montage demeure nerveux pour l'époque ! Qu'il s'agisse des dialogues très découpés, ou des nombreuses ellipses parfois étonnantes mais bien gérées, le film a le mérite d'avancer à un rythme soutenu.
Question mise en scène, il y a là aussi de belles idées. Dans les éclairages, la reconstitution, et certains plans qui en jettent. Les fulgurances de scènes de combat, malheureusement courtes, font aussi leur petit effet. A tel point que je regrette que Rainer Werner Fassbinder n'ait pas centré une partie du film sur le conflit !
J'ai eu aussi un peu de pas mal avec Hanna Schygulla. Bonne actrice en soi, mais son personnage est plutôt antipathique. Heureusement, elle est secondée par de solides acteurs internationaux (Mel Ferrer, Giancarlo Giannini, ou cette bonne trogne d'Udo Kier !).
A l'arrivée, "Lili Marleen" est un faux biopic musical qui sort allègrement des sentiers du genre, devenus largement battus.
Assurément il en faut du talent pour gâcher un tel matériau de base et pour aussi mal diriger l'habituellement bouleversant Giancarlo Giannini! Reconnaissons que les acteurs ne sont pas aidés par les mauvais dialogues, une caractérisation basique des personnages, une absence de contextualisation de la romance qui aurait peut-être pu fournir quelque émotion. En outre, la narration - par volonté ratée de rythme ou de nervosité - est brouillonne, scindée par des ellipses ou des jeux de montage techniquement habiles mais abscons d'un point de vue rédactionnel (avec même des redites inutiles au didactisme pesant sur le paradoxe cruel de la popularité dans les tranchées de "Lili Marleen") et ne cachant pas le simplisme d'une intrigue aux péripéties trop invraisemblables (vu le résultat, pourquoi ne pas avoir respecté le parcours de la véritable interprète, surtout quand il s'agit de la portraire ainsi, à la limite du burlesque!?). Totalement inabouti.
Moyennant quelques libertés prises avec les faits historiques, Fassbinder tisse une intrigue assez convenue mais prenante autour de la naissance d'un classique de la chanson allemande et de son destin si particulier. Se livrant à un jeu de parallèles entre l'amour et la guerre, la beauté de l'art et les horreurs du conflit (un contraste très appuyé dans sa mise en scène), le réalisateur allemand entraîne ses personnages au cœur de la barbarie, dans des jeux subtils de manipulation. Les interprètes ne sont pas tous au diapason, mais l'esthétique impeccable du film en fait un spectacle à la fois mélancolique et amer.
Ultime collaboration entre Rainer Werner Fassbinder et de sa muse Hanna Schygulla, Lili Marleen s’inspire de la vie de la chanteuse allemande Lale Andersen (1905-1972), qui créa cette chanson mythique sur un poème de Hans Leip (1893-1983), quelques années avant la célèbre version de Marlène Dietrich. Ce film au budget conséquent est surtout l’occasion pour Fassbinder de raconter le destin d’une chanteuse de cabaret amoureuse d’un compositeur juif, qui va connaître la gloire suite au succès fulgurant d’un tube largement relayé par la propagande du Troisième Reich. En cela, ce mélodrame flamboyant est une belle réflexion sur le statut et le rôle des artistes dans le contexte des régimes autoritaires. Un film puissant, qui raconte l’histoire romancée de l’une des chansons allemandes les plus connues du XXème siècle.
Willie, une chanteuse de cabaret de seconde zone, doit quitter la Suisse pour retourner dans son pays natal, l'Allemagne, et laisse derrière elle un amant juif. Une fois rentrée en Allemagne, elle devient vite la coqueluche des soldats allemands et d'une partie des dirigeants nazis.
Inspiré d'une histoire vraie, Lili Marleen donne encore une fois l'occasion à Fassbinder de revisiter la période nazie. Son approche est toutefois étonnamment consensuelle ici, insistant sur le pouvoir rassembleur et subversif de l'art populaire, et sur la façon dont l'amour peut transcender la haine - des thèmes bien sages pour le réalisateur du très trouble et ambigu Berlin Alexanderplatz, auquel Lili Marleen fait d'ailleurs référence. On pourrait dire ainsi que Lili Marleen est la plus évidente tentative de Fassbinder de faire du cinéma simple et populaire, quelque chose que l'on pourrait rapprocher notamment des derniers Truffaut, avec leur classicisme assumé. Cela donne ici un film plaisant, mais qui ne suscite aucun élan particulier.
Inspiré d'une histoire vraie, Lili Marleen donne encore une fois l'occasion à Fassbinder de revisiter la période nazie. Son approche est toutefois étonnamment consensuelle ici, insistant sur le pouvoir rassembleur et subversif de l'art populaire, et sur la façon dont l'amour peut transcender la haine - des thèmes bien sages pour le réalisateur du très trouble et ambigu Berlin Alexanderplatz, auquel Lili Marleen fait d'ailleurs référence. On pourrait dire ainsi que Lili Marleen est la plus évidente tentative de Fassbinder de faire du cinéma simple et populaire, quelque chose que l'on pourrait rapprocher notamment des derniers Truffaut, avec leur classicisme assumé. Cela donne ici un film plaisant, mais qui ne suscite aucun élan particulier.
Un réalisateur surcôté, une histoire invraisemblable de bout en bout, des acteurs d'une pauvreté rare (Hanna Schygulla est tout simplement ridicule), un scénario entendu... Que reste-t-il de Lili Marleen ? Une chanson fabuleuse et les quelques fulgurances de Fassbinder au son de sa musique. Pour le reste, il vaut mieux oublier.
Film qui a très mal vieillit. Fassbinder était reconnu et même considéré comme un auteur majeur voir culte dans les années 70/80, avec ses compères W. Herzog , Volker Schlöndorff et Win Wenders , ils annonçaient le renouveau du cinéma allemand, des cinéastes jeunes, nés après la guerre, « le Nouveau cinéma allemand ». Dans des styles très différents ils représentaient une « nouvelle vague », courageuse et qui regardait en face le passé de l’Allemagne nazie.
Ici Fassbinder fait un exercice de style et une sorte de biographie romancée de la chanteuse Lale Andersen qui créa la chanson culte « Lili Marleen », et l’épopée de cette chanson pendant la guerre de 39-45, de petite chanson sans succès, qui arrivera à devenir la chanson officielle du Reich, référence pour les soldats sur le front puis même basculant vers la fin de la guerre comme référent pour les soldats Alliés.
Mais le film est trop classique dans sa forme, trop ennuyeux, trop long. La dernière heure est tout simplement une répétition quasi non-stop de la chanson dans différents contextes, une bonne dizaine de version, cela n’amène rien, trop répétitif. Une qualité d’image à la manière d’une télénovela brésilienne, bien pauvre, des flous artistiques démodés, plutôt mal appropriés à ces situations dramatiques, des versions mal doublées de mauvaise qualité. Reste la justesse de ton et d’analyse concernant l’Histoire, la monté en puissance du nazisme, la persécution des juifs , les champs de bataille en inserts au milieu des chansons. Une vision courageuse, sans didactisme. Et bien sûr Hanna Shygulla dans une grande performance, pleine de classe, et de sobriété. Mais tout cela ne suffit pas à réaliser un bon film.
Ici Fassbinder fait un exercice de style et une sorte de biographie romancée de la chanteuse Lale Andersen qui créa la chanson culte « Lili Marleen », et l’épopée de cette chanson pendant la guerre de 39-45, de petite chanson sans succès, qui arrivera à devenir la chanson officielle du Reich, référence pour les soldats sur le front puis même basculant vers la fin de la guerre comme référent pour les soldats Alliés.
Mais le film est trop classique dans sa forme, trop ennuyeux, trop long. La dernière heure est tout simplement une répétition quasi non-stop de la chanson dans différents contextes, une bonne dizaine de version, cela n’amène rien, trop répétitif. Une qualité d’image à la manière d’une télénovela brésilienne, bien pauvre, des flous artistiques démodés, plutôt mal appropriés à ces situations dramatiques, des versions mal doublées de mauvaise qualité. Reste la justesse de ton et d’analyse concernant l’Histoire, la monté en puissance du nazisme, la persécution des juifs , les champs de bataille en inserts au milieu des chansons. Une vision courageuse, sans didactisme. Et bien sûr Hanna Shygulla dans une grande performance, pleine de classe, et de sobriété. Mais tout cela ne suffit pas à réaliser un bon film.
Inspiré de faits réels (mais largement romancé), ce film aurait mérité une réalisation plus soignée. Le scénario manque de clarté et la conclusion laisse un goût d'inachevé. Si le jeu des acteurs reste acceptable sans être mémorable, le film, malgré ses défauts, se regarde sans véritable ennui. 6/10
Un grand film d'amour contrarié par la guerre. SHYGULLA est ici magnétique et la mise en scène anti guerre n'y a ni bon , ni gentil il y a juste des hommes emportés par le tourbillon de la guerre.
C'est un film spécial, singulier, la nouvelle vague du cinéma allemand, qui ne suit pas vraiment les codes du cinéma traditionnel et qui donc perd le spectateur. Ce dernier, perdu donc, aurait peut-être, voire surement besoin d'une aide supplémentaire pour mieux suivre et apprécier le film, un peu comme lorsqu'on regarde une sculpture ou un tableau ou même lorsqu'on lit un classique, l'aide que pourrait apportée un spécialiste pour décrypter l'oeuvre, pourrait s'avérer très utile.
ǰe ne vois pas très bien ce que vous reprochez à cette critique. Que signifie manque de modération ? Dans ces conditions je me sens incapable de la modifier.
Film plutôt réussi même si Fassbinder est ici un peu conventionnel.. Plusieurs thèmes abordés. L'Allemagne nazie, pas réalisé avec originalité. L'amour impossible entre lily et Mendelson pas toujours très convaincant. Et enfin la carrière de Lily utilisée sans réelle émotion.
L'ensemble se laisse voir cependant sans que l'on retrouve réellement la patte de Fassbinfer
Film plutôt réussi même si Fassbinder est ici un peu conventionnel.. Plusieurs thèmes abordés. L'Allemagne nazie, pas réalisé avec originalité. L'amour impossible entre lily et Mendelson pas toujours très convaincant. Et enfin la carrière de Lily utilisée sans réelle émotion.
L'ensemble se laisse voir cependant sans que l'on retrouve réellement la patte de Fassbinfer
Rainer Werner Fassbinder, héritier de-. De Douglas Sirk dans «Angst essen Seele auf» (Allemagne, 1974), c’est de Josef von Sternberg qu’il s’agît pour «Lili Marleen» (Allemagne, 1981). Davantage qu’un héritage de von Sternberg, c’est de Marlene Dietrich que «Lili Marleen» tire sa force cognitive. Bien qu’implicite, la correspondance entre Hannah Schygulla et Marlene Dietrich n’en est pas moins évidente, ne serait-ce que par la chanson Lili Marleen (initialement interprétée par Dietrich). Toutefois ce serait faire tort à Fassbinder que de n’y voir qu’un hommage abscons (a contrario de ce dont sont friands les cinéastes américains contemporains). Cinéaste du politique, Fassbinder met en scène une critique de l’Allemagne nazie parmi un mélodrame romantique. Si le traitement narratif et esthétique de cette critique demeure classique au sens où le détachement brechtien semble visuellement exempt de ce film, le contre-point du son relève la tiédeur des images et vitalise le sens du film. Sujet à des pointes musicales angoissantes qui reposent sur des stridences ponctuelles, la musique là se révèle bien souvent plus intéressante que l’image. Par ailleurs, l’image ne se manifeste fondamentalement intéressante que lorsque la musique de Lili Marleen vient s’assujettir aux affres de la guerre. A la douceur de la mélodie se superposent conflits d’ivrognes, bombardements meurtriers puis parterre nazi fanatique. Chacune des interventions musicales de la chanson forme un point cardinal de l’œuvre. Et entre ces points résident un certain flegmatisme, une dénonciation trop évidente pour être honnête. Tendant inconsciemment vers la fin du cinéma fassbinderien, «Lili Marleen», postérieur à l’œuvre somme qu’est «Berlin Alexanderplatz», n’est pas une trace de confort mais un traitement qui à se fonder sur la bande-sonore s’attiédit par une plastique et une narration des plus classiques, d’autant plus impertinente au cinéma de Fassbinder.
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