Avis : Easy Rider - Page 3

Des beau décor, c'est tout ce qu'il y a, des acteurs limpides (sauf Nicholson), si Hopper voulait montrer que les Hippie était chiant il a gagner.

«Easy Rider» est de ces films dont l'influence et le retentissement sont sans commune mesure avec leurs réelles qualités artistiques. «Easy Rider» est avant tout le fruit de la contre-culture de la fin des années 60, le témoignage de la fin d'une époque, d'idéaux et d'espoirs mis à mal. Il s'agit plus d'un manifeste en réaction contre le conservatisme américain et le système hollywoodien qu'une oeuvre d'art se suffisant à elle-même. Le propos est parfois naïf, voire caricatural, l'idéal hippie paraît aujourd'hui bien désuet, l'intrigue est inégale et loin d'être toujours passionnante, le film part parfois (c'est le cas de le dire) en roue libre... mais la volonté de regarder les Etats-Unis sous un nouvel angle, de remettre en question les pratiques et les opinions peu reluisantes de certaines personnes, la liberté de ton originale pour l'époque, font de ce long métrage un jalon essentiel dans l'histoire du cinéma et même de la société américaine. On l'aura compris, l'intérêt d'«Easy Rider» est donc surtout sociologique et culturel. Néanmoins, la beauté de certaines prises de vue, la qualité de l'interprétation (excellent Jack Nicholson!) ou encore l'audace de certaines séquences (le trip psychédélique dans le cimetière) sont autant de raisons légitimant le visionnage d'un tel film. Bien sûr les diverses longueurs, le nombre incalculable de scènes où l'on retrouve nos héros devisant sur la vie un joint à la main pour finalement ne rien dire, ou le caractère factice de plusieurs passages peuvent laisser de marbre et même irriter. Mais en toute honnêteté, «Easy Rider» dispose de suffisamment de qualités pour mériter le coup d'oeil. Et puis quelle BO! Des Byrds à Jimi Hendrix en passant par The Band (et l'inévitable «Born To Be Wild» de Steppenwolf), elle accompagne parfaitement ce road-trip désabusé et mélancolique. Même s'il a perdu de sa force avec le temps, il reste à «Easy Rider» un charme certain. Pour sa culture personnelle ou pour le simple plaisir, un film à voir. [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

Un road-movie qui parait avoir été, de son temps, trop soucieux de relater la vague hippie comme un phénomène d'actualité pour avoir vraiment conscience du foisonnement culturel qu'il relate. 1968 a été le début d'une ère et d'un terreau artistique très fertile et pluridisciplinaire, une promesse qu'Easy Rider gâche d'entrée de jeu. En plus, la bande originale ne donne pas l'impression de regarder un film musical mais plutôt d'écouter de la musique en regardant un film. Gros plans répétitifs, transitions fatigantes...une oeuvre qui n'a rien pour plaire car elle a mal choisi son moment et s'est trompée d'innovations. Il reste bien sûr l'ambiance géniale d'un road-movie, et la mention spéciale qu'on doit au génial Jack Nicholson.

Pas très fan des road movies, on ne peut pas dire qu’Easy rider m’est enthousiasmé bien au contraire. Désolé pour les fans, mais côté scénario, on frôle le néant, deux types traversent les Etats-Unis sur leurs bécanes et… quelques rencontres loin d’être passionnantes par ci par là et c’est tout. Drug, sex and rock and roll est le slogan de ce film : Hopper nous emmène avec lui dans son délire. La qualité technique du film est très médiocre sur le plan technique, seule la BO est sympathique. Le film en gagnant en clarté aurait certainement mieux fait passer son message. Grosse déception !

difficile de juger de ce film al'epoque d'aujourd hui , notre jugement est altere par cela. cependant je comprends facilement les messages passés par feu dennis hopper et les comprends bien , malgre le fait que je doute de la sincerite des themes abordes car il a tourné la plus grand epartie de ce fil sous drogues ... peu importe je disais que ses themes sont nobles et ils critiquent et mets en valeurs les problemes de societe d'epoques dans une amerique ou les valeurs les principes et une certaine facon de vivre et d'etre sont encore tres ancrée. d'une maniere pas tres convaincant pour ma part !! ils parlent donc de vietnam , recherche de liberté , segregation , drogue , acdceptation des differences ...) tous sa part le biais d'un voyage metaphorique en moto a travers les etats soite!!! l'idée est bonne et a cette epoque peut d'auteur on pensait a ce style.
il est consideré comme un film mythique pour moi il ne l'est pas du tout c'est mon avis car malgre plein d'idees encourageantes et innovantes on est loin quand meme d'un film de qualite svp on est pas loin d'un mauvais film amateur en matiere de mise en scene svp (cadrage douteux , couleurs criardes , problemes de sons bruitages ... mise en scene un peu hasardeuse en fait.
la dessus je rajouterai pour ma part qule scenario est pas genial , on est pas emballé par ce que font nos heros !! on s'ennuie un petit peu des fois. je rajoute que pour ma part peter fonda ne sert a rien pour quoi avoir mis un si bon acteur pour ne rien lui faire dire ??ou jouer !! dennis hopper est bizarre par contre nicholson est excellent !! l'etoile lui revient looll
pas pour moi ce film loin d'etre au rang qu'il est pour ma part meme en faisant les efforts necessaires il est simplement incroyable pour une generatin de gens qui on vu en ce film une certaine liberation de l'esprit il a tout simplement une valeur symbolique voila tout

Un road-trip culte, emblématique de la contre-culture des années 60/70, sur le périple (pas très captivant) de deux motards hippies en quête de liberté au cœur de l'Amérique profonde et conservatrice, rythmé par une BO puissante.

Le thème est loin d'être désuet, les acteurs sont gants et la musique grandiose.

l'Amérique profonde des années 70 montrer à travers un voyage en moto !!! oué

Très très bon film ! Il comprendre pq il est devenu culte, il faut le voir et se mettre dans l'ambiance de l'époque.

"Easy Rider" est un film qui s'inscrit indubitablement bien dans son époque. Le problème vient du fait que le film ne décolle jamais et se résume à des scènes de dialogues pseudo-philosophiques autour d'un feu de camp et de longues promenades à moto. Ces escapades à deux roues sont d'ailleurs prétexte à montrer un paquet de plan panoramique qui sont certes trés beau mais ne font pas avancer l'histoire. Les quelques gros rebondissements et moments forts sont vraiment absurdes et témoigne de la faiblesse et du manque d'inspiration du scénario. Bref, sur le plan artistique, on repassera mais on pourra toujours apprécier le voyage.

Un film culte à l’origine, référence de toute une génération, le premier film sur la Beat génération et la naissance du mouvement Hippie. Le film est très prémonitoire sur beaucoup de choses, et surtout n’a pas vieillit du tout, aussi bien par sa forme que par son continu. En effet une nouvelle vision en 2014 surprend par la beauté et la qualité de la mise en scène de Hopper. Du prologue jusqu’au dénouement final le film est d’une pureté, et d’un esthétisme très moderne. Les scènes sont toutes très intéressantes et originales. Le prologue au Mexique sur le deal avec les Narcos est très réussi, plein humour, inquiétant, un peu glauque. La revente du package à un riche consommateur au bout d’un piste d’avion est tout à la fois grotesque, surréaliste, mais nous plonge dans un climat de stress, digne d’un bon polar C’est ensuite l’arrivée des motos , qui sont filmées comme des Mustangs dans un western traditionnel. De beaux plans serrés, et les ride sur les routes rappelle les chevauchées à cheval de John Wayne ou Clint Eastwood dans le far West. L’arrivée à la communauté Hippie est superbe, et si riche d’enseignement. Tout est dit on comprend très vite pourquoi ce modèle de vie utopique ne fonctionnera pas : le poids du gourou, l’aveuglement face à la réalité économique, le nivellement par le bas, les petites spectacles ringards. Tout y est, mais aussi la liberté totale bien montrée, la scène de baignade à la rivière , Peter Fonda et les filles nues , insouciants , heureux..L’illusion du jardin d’Eden. Magnifiquement filmé dans un style pré Hamiltonien. Puis la rencontre avec le personnage de Nicholson , formidable, énorme, déjà le Nicholson fou, unique, au regard de diablotin , tel qu’il sera pendant toute sa carrière .Fils de bourgeois qui part s’encanailler , il fumera son premier pétard , scène culte , énorme, la soirée au coin du feu de bois est superbe. Puis la 1ere rencontre avec l’ Amérique profonde traditionnaliste, violente qui fera des dégâts. L’arrivée au Mardis Gras de New Orleans, filmé très subtilement avec la caméra sur l’épaule. On est loin du Mardi gras contemporain défilé commercial, galvaudé. Il n’y a pas le foule qui hurle « show your tits », mais une ambiance bon enfant sauvage, sensuelle, Créole,.. Et la c’est la rencontre avec les deux prostituées, et la prise de LSD. La scène au cimetière est simplement magistrale, époustouflante, c’est surréaliste, psychédélique, pictural, on retrouve la forme de l’arrivée sur Mars de « 2001 « de Kubrick, sorti un an avant. Le trip est violent, sexuel, délirant, planant , comme un vrai trip sous acide, expérimental. Un moment hors du temps, un moment d’ultra liberté, Et puis l’arrivée en Floride , au bord de l’océan, au bout du chemin, : Peter Fonda est triste , il le dit : ils sont passés à côté de leur objectif « they fucked up » . On ne sait ce qu’il veut dire. Quelle était sa quête.? Est-il déçu parce qu’il a trouvé ? Par ce qu’il n’a pas cherché ? Nous ne le saurons jamais car la fin tragique s’approche, sobre, violente , inattendue, L’Amérique traditionnelle reprend le dessus et se venge. C’est beau, c’est sobre et hyper violent, mais sans aucun trémolo. La quête de liberté absolue est sans issue. C’est très noir. C’est pessimiste. C’est aussi le premier Road Movie intégral, qui engendrera une multitude de films et créa un vrai genre de cinéma. C’est un film fondateur, d’un certain cinéma, Il faut aussi se rappeler que le film est réalisé un peu avant l’éclosion complète du mouvement, en 1969 , et qu’il met en lumière l’opposition des deux Amériques , qui se juxtaposent , car les années 60 , c’est aussi Nixon et des traditionnalistes très puissant . Les ancêtres du « Tea party » étaient bien là, et n’appréciaient pas du tout ces jeunes en quête de liberté. Cette violence latente est présente et amènera le final tragique. Le scénario est parfaitement bien construit Une ode à la liberté, mais toute en nuance, il anticipe l’évolution et la déliquescence du mouvement hippie. Les acteurs sont très bons : Peter Fonda, en ange rêveur et mélancolique tient le meilleur rôle de sa carrière., Une bande son excellente tout en country, et en Folk protest songs.

Film culte pour toute une génération, Easy rider n’a rien perdu de sa force tranquille et de sa capacité de dénonciation de l’oppression d’une l’Amérique conservatrice et violente. L’image de ces bikers parcourant les États-Unis au volant de leurs motos au guidon démesuré appartient à l’imagerie cinéphile du monde entier, et compte à lui seul comme un symbole du mouvement hippie aux USA. Tourné plus ou moins « à l’arrache », le long-métrage qui parait constamment être en état de flottement – à l’instar de la fumée de l’herbe consommée par les personnages tout au long de leur périple – vaut aussi pour ses acteurs géniaux, en particulier Jack Nicholson (extraordinaire) et Dennis Hopper. Mythique !

Considéré comme un film culte, Easy Rider n'est pourtant pas si bon que ça. Traitant de la quête de liberté de deux motards face à la peur et aux préjugés de l'Amérique profonde des années 60, ce road-movie a un beau fond à la base. Mais avec un montage bancal et une mise en scène à la ramasse qui n'exploite pas les éléments intéressants de l'histoire et qui ralentit considérablement le rythme, ce fond de base est traité superficiellement et certaines scènes sont souvent répétitives. Easy Rider devient alors vite inintéressant, ennuyeux et ridicule. On peut toujours se rabattre sur le trio Dennis Hopper / Peter Fonda / Jack Nicholson, les grands espaces dépaysants et les balades en moto accompagnées de chansons bien choisies, mais ce n'est pas suffisant.

Un road movie culte,il a un peu vielli peu êtres, on a une image de gros méchant mais dans le film pas tand que cela .

Road movie cultissime et très dur finalement sur les apriori d'une population n'acceptant pas la différence. Quelle claque l'on prend lors de cette virée.