Avis : La source des femmes - Page 10

Beau film vraiment ! Sans clichés ...
De l'humour, de la solidarité, des traditions ...
Merci à ce réalisateur hors norme pour cette bouchée d'exotisme cinématographique !

Les paysages sont magnifiques...Les femmes aussi, peut être un peu au dessus de la réalité!!! Mais j'ai beaucoup aimé ce film pour le message porté et pour les émotions que l'on ressent tout au long de cette belle histoire... Je n'ai jamais trouvé le temps long: bravo aussi pour la bande musicale!

Belles images, bonnes intentions mais le film avance en symétrie avec des clichés. Soit disant inspiré d'un fait réel, le film présente un scénario analogue à un film " de l'époque soviétique" très réussi, frais et féerique dont je ne me rappelle malheureusement du nom. Mihaileanu aurait pu mieux faire, j'en suis convaincu.

Dommage, le sujet est intéressant et plus que jamais d'actualité, les acteurs sont très convaincants, les paysages sont magnifiques, mais on reste un peu sur notre faim.

Le seul combat gagné par ces femmes est celui contre l'administration, suite à la médiatisation de leur lutte, mais rien n'a changé au final dans l'attitude de leurs maris à leur égard.

Laila bekhti elle joue bien quelque scene mon marqués sinon les sneces d'amour j'ai trouvé bien

Leila Bekhti prouve enfin son véritable talent d'actrice (après deux films totalement ratés). Elle illumine l'écran à chacune de ses apparitions tout comme les autres actrices, magnifiques, sensibles et drôles. Le scénario sombre quelque fois dans le mélodrame et certains aspects de l'histoire ne sont pas assez fouillés. Mais le metteur en scène filme avec beauté les femmes, les paysages et offre de très belles séquences. La musique est rythmée et intense. Malgré quelques petits défauts scénaristiques (et deux ou trois longueurs), on sort de ce film bouleversé.

Quand David rencontre Goliath :

Le thème de lutte du petit contre un système qui le dépasse est récurrent dans l’œuvre de Mihaileanu.
Dans Train de vie (1998), le fou d’un village juif avait l’idée d’organiser un faux train de déportation pour échapper à l’oppression nazie.
Dans Le concert (2009), c’était un chef d’orchestre déchu par la dictature russe qui défiait l’institution qu’est l’orchestre du Bolchoï, en faisant passer ses anciens musiciens et lui-même pour le véritable orchestre à l’occasion d’un concert à Paris.
La source des femmes se base lui sur une histoire vraie et ce sera cette jeune mariée, Leila, qui se mettra en tête de défier l’oppression de la tradition coranique, rien que cela…

Les stratagèmes mis en place par les protagonistes de ces films pour arriver à leur fin sont toujours inattendus et amusants.

De nouveau, le cinéaste explore la grande Histoire à travers les espoirs fous des « petites » gens.
Pourtant, tous sont au service d’une grande cause, d’un combat contre une institution profondément enracinée, que le cinéaste explore à travers le prisme des luttes de ces « petites » gens.

Quand on lui pose la question, Radu Mihaileanu évoque son déracinement, ni vraiment Roumain, ni complètement Français ; ainsi que son père qui dût changer de nom de famille pour échapper aux nazis.

Explorer la grande histoire à travers la petite est une méthode de narration certes connue, mais non moins efficace.
Comment ne pas s’identifier à ces personnages qui, pour s’affranchir de leur vie, décident de se lancer dans une entreprise aussi folle que désespérée ?

La culture au service de l’émancipation :

Le nœud du film se joue autour de l’accès à la culture.
C’est la femme la plus cultivée du village qui sera l’instigatrice de cette grève de l’amour. En toute logique, elle est l’épouse de l’instituteur (seul homme lettré du village), qui ramène l’unique salaire du village. Ce dernier est le seul homme à soutenir son combat.

En contraste, des hommes du village furieux, aux bureaucrates prônant le non progrès, en passant par l’imam qui s’appuie sur le Coran, le reste de la gente masculine est présentée comme rétrograde, ou inculte. Prisonniers tous autant qu’ils sont de l’unique modèle traditionnel dans lequel ils ont grandit.

Notre esprit de spectateur occidental peut trouver cela caricatural et manichéen, mais c’est malheureusement le reflet d’une triste réalité encore d’actualité.

Symbole de cette culture salut contre l’obscurantisme : ces lampes frontales qu’on utilise la nuit ou dans des cachettes, dont la lumière transperce le noir pour lire et écrire.
La lumière de la connaissance, une image simple, métaphorique. Simplement belle.

Voyage au centre d’un village:

La difficulté des films traitant de sujets sociaux réside en cela qu’il faut que le spectateur puisse se sentir concerné par le sujet.
A contrario des grosses productions Hollywoodiennes, dont nous sommes ici aux antipodes, on ne peut espérer accrocher le spectateur grâce à un rythme soutenu.
Il faut une histoire solide et des personnages avec qui nous allons avoir envie de passer deux heures de notre vie.

« Le travail de cadrage et de photographie apportent une grande proximité avec les habitants du village. »
Radu Mihaileanu et son directeur de la photographie ne s’y trompent pas, et nous plongent littéralement au cœur de ce village. A peine dix minutes après le début du film, on a l’impression de l’avoir toujours habité et de partager tout les moments intimes de la vie des habitants.
Cela passe par la présence d’une caméra toujours portée, jamais posée loin sur un trépied. On filme les visages magnifiques de ces femmes (aaah Leila Bekhti…), leurs mains, leurs pieds, leurs costumes aux couleurs sublimes, ce qui nous fait nous sentir d’autant plus présents dans les scènes.
La beauté est appuyée par le peu de maquillage que portent les actrices et le tournage effectué entièrement en décors naturels.

Contrairement à ce que pourrait faire craindre son sujet, ce film n’est ni grave ni tendu.
Il est paisible, calme et drôle. A l’image de ces femmes.
Leur gai désespoir est celui des personnes dont le salut réside dans leur capacité à continuer à rire. Nombreuses sont les situations hilarantes qui apportent des respirations dans les moments de gravité.
Une très belle plongée colorée au cœur d’un village typique et de la vie de ses habitants.

Quand la lumière se rallume, on ne ressort pas de la salle, on repart du village, rafraîchis par cette eau symbole d’amour, et simplement sereins.

Beau travail Mr Mihaileanu.

un tres jolie film en vo surtout a ne pas manquer cela pourrez nous arriver messieurs

Mon avis---

Ce film est brillant et filmé avec délicatesse. Radu Mihaileanu a su imaginer cette comédie dramatique avec une grande touche d'amour et d'espoir. Le film dénonce les injustices que vivent la majorité des femmes dans les pays arabes, avec une touche de beauté et de la comédie. Le réalisateur Radu Mihaileanu a su montrer que pour changer la mentalité greffée à la réalité, que cela pouvait se faire sans violence était encore possible dans notre monde de violence. Le fait de n'avoir pas mis un nom d'endroit pour situer le film a sûrement été dû au fait que cette histoire pouvait fort bien se dérouler partout en Afrique du nord et même dans de très autres pays d'Afrique en général. La défense des conditions de la femme a toujours été un problème pas seulement en Afrique, mais dans le monde entier. J'ai adoré ce film et toute la délicatesse qu'il dégage et le démontrer est déjà un pas pour la compréhension et l'engagement de nouvelles prises de conscience, pour le respect de la femme.

Les images sont vraiment très belles. Le jeu est très bien porté mais hélas bien trop idéaliste et peu crédible. L'idée est intéressante mais le fil narratif n'es pas très bien construit. Beaucoup d'incohérences (notamment l'imam qui devient soudainement compréhensif alors qu'il prône un islam traditionaliste). La musique est l'empreinte de ce réalisateur mais là elle est bien trop présente notamment par les chansons trop régulière. Une belle écriture, un sujet important et à défendre mais les propos portés ne passe pas dans un film aussi réaliste, il aurait peut être fallu le transposé dans un scénario et quelque chose de plus onirique où absurde.

Ce film est magnifique, très bonne réalisation, excellents acteurs... Mais une grande décéption étant la fin!! Une guerre tout au long du film pour au final ne pas en savoir l'aboutissement?

Je pense que Radu Mihaileanu aurait pu faire mieux.. Je suis rentré dans ce film, j'ai rit, Leila Bekhti est sublime.. Mais des éléments me gènent.. Il ya beaucoup d'idées interessantes dans ce film mais qui méritent plus de profondeur et d'explication.. concernant le coran, le droit à l'éducation et la liberté des femmes. Mais ca reste assez cliché et naif.. La fin est vraiment cliché, style happy ending... c'est vraiment pathos. Cependant je trouve que ce film et le réalisateur arrivent a embélire toutes ces femmes, je leurs trouve une beauté, un charme. A voir tout de même

au debut du film se pose la question de conte ou realité laissant le spectateur choisir !une premiere chose me semble sure:"les femmes sont tout a fait capable de se battre pr une cause "c est la realite surtout quand sa touche a la famille !!mais ds la vraie vie je ne suis pas sure que les femmes musulmanes puissent tenir tete a leur mari en chantant et dansant!!ca c est plutot une belle histoire!!

Un film qui se laisse regarder, mais qui ne possède pas réellement de charme car trop cliché. Heureusement le dépaysement offre le change.

Etant née et ayant grandi au Maroc, je retrouve tous mes souvenirs d'enfance dans ce très joli film. Le message est important : Comment les femmes peuvent-elles s'émanciper dans une société patriarcale aussi dure ? Toutes les questions sont intelligemment posées : Comment respecter les anciennes traditions sans trahir nos parents ? Comment faire évoluer les mentalités en modernisant l'islam (et s'adapter aux nouvelles générations) ? Mention Spéciale à Leïla Bekhti et à Biyouna Magistrale ! Un film à voir absolument et à montrer à nos filles !