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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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un très beau drame de 1986 sur la fugue d'un adolescent avec deux fugitifs dans la campagne du Sud-Ouest de la France. Un très beau film d'André Techiné. magnifique ,tendre, touchant, un sujet bien maitrisé
fabrice d.
Ce film est beau. Il me fait penser à des histoires de Chabrol. Un petit village de province dont la vie de quelques personnages va être troublée par un évènement. Pourtant, ici, c'est moins dans la tension, dans la bourgeoisie. C'est plus poétique, et Téchiné explore d'autres sentiments, d'autres domaines que Chabrol. Les rapports de forces entre les personnages sont plus forts, plus tendus, je trouve. Néanmoins on peut ressentir un peu de lenteur.
A défaut d'être crédible, on aurait pu espérer que "Le lieu du crime" soit divertissant. A mon avis, il ne l'est pas tellement. Il y a bien quelques répliques intéressantes et quelques événements qui invitent à la réflexion, mais ce fut trop peu pour briser mon ennui.
Après l'intense "Rendez-vous", Téchiné confirme sa sortie du formalisme froid qui marqua la première décennie de sa carrière. Jusqu'à maintenant, son goût pour le romanesque noir et les dispositifs de mise en scène accouchaient de films intéressants mais toujours forcés et inaboutis. Il trouve ici la fluidité et l'ampleur qui lui manquait. "Le Lieu du crime" assume sans afféterie sa dimension onirique (tous le film pourrait être le cauchemar de cet enfant lunatique ou le fantasme de cette femme qui aspire à un ailleurs romanesque), et nous rappelle que l'amour est avant tout affaire de collision fatale. Magnifique portrait d’une femme irrésolue qui se trouve en se perdant, qui assume son désir contre celui des autres (son ex-mari, son fils, sa mère), le film mêle habilement le polar et le mélodrame. Le lyrisme de la mise en scène, la place donnée aux éléments (magnifique utilisation de la nature) et l’intensité du jeu des comédiens (tous excellents) donne au « Lieu du crime » l’allure d’une tragédie classique. Téchiné, par la grande forme qu’il donne à son récit (rarement le scope aura été si bien utilisé par un réalisateur français) et la puissance romanesque qu’il insuffle à son histoire, touche à la grâce. En adoptant le point de vue de l’enfant, il donne à ce film sombre et violent une forme légère et lumineuse.
Une belle intrigue d'André Téchiné et le retour du duo mère-fille Danielle Darieux - Catherine Deneuve
spoiler:
avec une scéne de dispute violente
. On regrette que le très séduisant Wadeck Stanczak n'est pas fait une carrière plus grande au cinéma. Petit bémol j'ai souvenir de scènes tournées de nuit où l'on ne voit pas tout ce qui se passe et en avoir été un peu frustré.
. On regrette que le très séduisant Wadeck Stanczak n'est pas fait une carrière plus grande au cinéma. Petit bémol j'ai souvenir de scènes tournées de nuit où l'on ne voit pas tout ce qui se passe et en avoir été un peu frustré.
Téchiné n'est pas Racine et vouloir faire une tragédie au cinéma ou les personnages exposent leurs tourments est ambitieux mais peut vite tomber dans le ridicule. Ce que n'évite pas ce film dans sa seconde partie. Si certains personnages sonnent justes au départ ( notamment les grands parents)tout sonne faux à la fin en raison de l'accumulation de scènes paroxystiques sans moments de respiration. A la limite ce serait bien qu'il y ait des scènes ou les personnages demandent de passer le sel pour retomber dans une certaine normalité. Tout dans ce film est exagéré: les situations, les personnages, les dialogues et trop émotion tue d'émotion Au point qu'à l'énième péripétie ( un suicide , deux meurtres et une tentative de meurtre)on ne réagit plus à rien .l'enfant qui ressemble d'ailleurs à un mini adulte devient vite exaspérant. André Téchiné dont j'aime pourtant certains de ses films n'échappe pas à une surintensité, voire une hystérisation ( idem pour son film rendez vous) qui caractérisait certains films français des années 80 et qui à l'instar des films de zulawski ont terriblement vieillis.
À travers ce film au scénario très romanesque et un brin tarabiscoté, André Téchiné met une nouvelle fois en avant l'un des fondamentaux de son cinéma : la cellule familiale et ses dysfonctionnements. Sous le regard de son fils de 13 ans, à la fois d'une grande sensibilité et rétif à toute forme d'autorité, Lili, superbement interprétée par Catherine Deneuve, va faire le bilan d'une vie dont beaucoup de choix lui auront échappé,
spoiler:
aidée en cela par sa rencontre improbable avec un évadé de prison
. Fort et émouvant.
. Fort et émouvant.
Liam Debruel
Le soleil du Sud-Ouest inonde le décor du long-métrage avec tellement de force que l’on sent que quelque chose va débarquer et remettre en question cet univers. Les évadés qui vont confronter le jeune Thomas donnent ainsi un coup de pied dans une fourmilière bien trop organisée, tels des fantômes que l’on ne peut rejeter et qui, par leur simple existence, bouleversent ce qui les entoure. Notre jeune héros se voit ainsi confronté à ses rancoeurs par leur arrivée, faisant face à un autre monde qui le fait définitivement passer dans l’âge adulte.
Mais si la fin d’innocence illustrée par André Téchiné est moins brutale et plus « solaire » que celle vécue par Nina dans « Rendez-vous », son film précédent, elle marque une étape qui résonne face au parcours de sa mère. Les deux vivent ainsi par ce chamboulement une forme de confrontation à leur place et un équilibre assez fragile qu’ils auront assimilé comme leur quotidien. Il y a ainsi une forme d’ambivalence globale dans la manière dont le thriller voit une forme de fantastique (si l’on voit ces fugitifs comme des fantômes) s’insérer dans une réalité qui ne peut appréhender ce qui sort de l’ailleurs tout en ayant un rapport particulier face à la vérité, celle que certains ne peuvent accepter ou doivent cacher. Pourtant, chacun aspire à une forme de libération et d’émancipation qui retourne les personnages et les replace dans leurs volontés.
« Le lieu du crime » constitue ainsi un récit plus mélancolique où les rayons du soleil forment une contradiction avec la noirceur développée par chacun et leur position d’être presque morts qui doivent trouver une forme d’affranchissement pour se permettre de réellement vivre. De quoi rendre sa découverte passionnante par ses formes d’opposition qui se répondent, tels des doutes que l’on enferme dans un coffre que l’on espère ne jamais avoir à ouvrir…
Mais si la fin d’innocence illustrée par André Téchiné est moins brutale et plus « solaire » que celle vécue par Nina dans « Rendez-vous », son film précédent, elle marque une étape qui résonne face au parcours de sa mère. Les deux vivent ainsi par ce chamboulement une forme de confrontation à leur place et un équilibre assez fragile qu’ils auront assimilé comme leur quotidien. Il y a ainsi une forme d’ambivalence globale dans la manière dont le thriller voit une forme de fantastique (si l’on voit ces fugitifs comme des fantômes) s’insérer dans une réalité qui ne peut appréhender ce qui sort de l’ailleurs tout en ayant un rapport particulier face à la vérité, celle que certains ne peuvent accepter ou doivent cacher. Pourtant, chacun aspire à une forme de libération et d’émancipation qui retourne les personnages et les replace dans leurs volontés.
« Le lieu du crime » constitue ainsi un récit plus mélancolique où les rayons du soleil forment une contradiction avec la noirceur développée par chacun et leur position d’être presque morts qui doivent trouver une forme d’affranchissement pour se permettre de réellement vivre. De quoi rendre sa découverte passionnante par ses formes d’opposition qui se répondent, tels des doutes que l’on enferme dans un coffre que l’on espère ne jamais avoir à ouvrir…
«Le Lieu du crime » est un très grand film âpre et violent, rapide et lyrique, qui nous laisse des traces profondes. Sans doute le chef d’œuvre de Téchiné. « La beauté, écrivait Breton, sera convulsive ou ne sera pas ». Malgré le cadre chatoyant d’un midi ensoleillé et d’une campagne majestueuse, tout ici est convulsif : les situations, les postures, le climat. « Le Lieu du crime » atteint ainsi un surréalisme exempt de son bric-à-brac symbolique pour n’en garder que ce qui en fit la grandeur : la violence de la rencontre, le hasard objectif, la frontière vacillante entre rêve et réalité, entre raison et folie – le vœu de Thomas de faire sauter son école n’est pas sans rappeler le modèle de l’acte surréaliste. Téchiné atteint ici un remarquable équilibre entre un cinéma de la cruauté et un cinéma de la légèreté ; Cette légèreté qui passe par des dialogues enlevés mais d’une rare justesse, par un montage qui réussit à concilier heurt et fluidité et par une formidable énergie dans le filmage. Le cinéaste nous entraine ainsi dans un mouvement ébouriffant, dans une circulation permanente des personnages et de leurs affects, car c’est bien là l’enjeu de Téchiné : ne pas filmer des personnages mais ce qui se passe entre eux – projection fantasmatique, désir ou ressentiment. Au cœur du film, se croisent ainsi l’imaginaire de Thomas et celui de Lili, leur attente obscure que quelque chose advienne. Martin est leur fantôme à tout les deux, viatique vers une libération de leur imaginaire, il va agir en révélateur et en destructeur («se sauver et se perdre c’est la même chose » dira Lili). Tour à tour placé sous le signe de la terre et du soleil, puis de la nuit et de l’eau (les larmes, la pluie, le lac), l’itinéraire de Lili fait conjuguer une extrême tension et un étrange climat de sérénité. Rarement un metteur en scène et une actrice auront déployés autant de générosité à faire bouger à ce point un personnage d’une bout à l’autre du film. Le film tout entier fonctionne ainsi sur les croisements et les trajectoires et son principe secret est le relais et la substitution. A l’image de cette campagne qui devient paysage intérieur et de ces éléments qui finissent par exprimer les élans des protagonistes (le bouleversant final sous la pluie où se révèle la porosité des imaginaires, la circulation des pulsions). Et le récit de prendre une dimension mythique, travaillé par la rigueur d’une grande tragédie classique et la nature insaisissable, surréaliste, d’une échappée dans l’imaginaire pulsionnel. Et Téchiné de réussir son pari fou : donner à un drame intimiste une ampleur qui atteint le cosmique.
Ni queue ni tête. Histoire abracadabrantesque (l'idée de départ aurait pu donner quelque chose de beaucoup mieux). Images moches et glauques, musique insupportable. Ennuyeux au possible. Aucun personnage ne déclenche des sentiments. L'impression d'être dans un parc à huîtres qui baillaient... et moi aussi...
spoiler: Même C. Deneuve n'arrive pas à sauver ce naufrage (naufrage dans lequel elle a encore les cheveux trempés le lendemain midi après avoir essuyé un orage la veille au soir ; un manque de budget aussi, M. Téchiné ? : elle porte de bout en bout le même ensemble bleu ciel).
La fin est bâclée (ça va avec le reste..., du coup pas déçue...).
spoiler: Même C. Deneuve n'arrive pas à sauver ce naufrage (naufrage dans lequel elle a encore les cheveux trempés le lendemain midi après avoir essuyé un orage la veille au soir ; un manque de budget aussi, M. Téchiné ? : elle porte de bout en bout le même ensemble bleu ciel).
La fin est bâclée (ça va avec le reste..., du coup pas déçue...).
je suis un spectateur difficile et je suis souvent plus proche d'une étoile que de 5 .
je trouve cette histoire tès originale et bien traitée. elle retrace bien l'ambiance de l'époque
les personnages sont crédibles, les acteurs sont bons et n'en font pas trop..
pour une fois je suis d'accord avec la côte que lui donne le magazine télé !
je trouve cette histoire tès originale et bien traitée. elle retrace bien l'ambiance de l'époque
les personnages sont crédibles, les acteurs sont bons et n'en font pas trop..
pour une fois je suis d'accord avec la côte que lui donne le magazine télé !
Lent, sans saveur, jeu des acteurs plat sans expression. Ils recitent leur texte comme une litanie. Reflet d'une epoque, non, on dirait une serie B à la josee dayan. Film sans interet malgre le casting. Danielle Darieux egale a elle meme, magnifique, que fait elle dans cette galère.
Bazart
ON a toujours aimé et défendu le cinéma de Téchiné, ce cinéma plein de romanesque, de lyrisme sur des sujets au départ plus terre à terre, du quotidien parfois cruel, voire morbide ,
Mieux que quiconque André Téchiné, récemment honoré par le Festival Ecrans Mixtes sur Lyon, a souvent signé des films sublime sur l’adolescence et ses premiers amours, des films plein de vie, qui conjugue désirs et souffrances.
Deuxième collaboration entre le réalisateur André Téchiné et son actrice fétiche Catherine Deneuve, Le Lieu du crime (présenté pour la première fois dans sa nouvelle restauration) est sans doute un des plus grands films du cinéaste et constitue un des sommets de la carrière du réalisateur et de sa comédienne fétiche.
Téchiné situe son histoire de fantômes en la personne d'un détenu en cavale (Wadeck Stanczak, aussi fiévreux que dans Rendez Vous ), qui viennent totalement bouleverser l'ordre établi d'un petit village de cette campagne du Sud Ouest solaire que Téchiné aura souvent filmé mieux que tout autre.
Dans un style de romanesque incandescent qui sera sa marque de fabrique, mélant avec une grande maitrise naturalisme et lyrisme romanesque, le cinèaste met terriblement en valeur Catherine Deneuve, pour qui il lui a écrit le rôle
5 ans après Hôtel des Amériques., Téchiné a eu envie de filmer à nouveau Catherine Deneuve et de la "mettre dans tous ses états comme il avait fait de même pour Juliette Binoche dans rendez vous .Deneuve, en quadragénaire un peu désilusionnée, qui s'abandonnant totalement à sa passion pour ce jeune homme complètement perdu, trouve là un de ses rôles plus denses et sensuels avec ce lyrisme contenu qui sied parfaitement au style du cinéaste.
A travers la figure de l'enfant, un peu mythomane et introverti, étroitement lié à sa mère , Téchiné convoque une grande part de ses propres souvenirs, magnifié par la partition d'une grande beauté épurée de Philippe Sarde.
On se souviendra forcément de la sublime scène de communion où les non dits de tous les personnages explosent à la gueules des personnages, ainsi à la fin du film de ces regards éplorés échangés entre les éblouissantes Catherine Deneuve et Danielle Darrieux, qui se retrouvent, en tant que mère et fille , 20 ans après les demoiselles de Rochefort . un très grand Téchiné !!
Mieux que quiconque André Téchiné, récemment honoré par le Festival Ecrans Mixtes sur Lyon, a souvent signé des films sublime sur l’adolescence et ses premiers amours, des films plein de vie, qui conjugue désirs et souffrances.
Deuxième collaboration entre le réalisateur André Téchiné et son actrice fétiche Catherine Deneuve, Le Lieu du crime (présenté pour la première fois dans sa nouvelle restauration) est sans doute un des plus grands films du cinéaste et constitue un des sommets de la carrière du réalisateur et de sa comédienne fétiche.
Téchiné situe son histoire de fantômes en la personne d'un détenu en cavale (Wadeck Stanczak, aussi fiévreux que dans Rendez Vous ), qui viennent totalement bouleverser l'ordre établi d'un petit village de cette campagne du Sud Ouest solaire que Téchiné aura souvent filmé mieux que tout autre.
Dans un style de romanesque incandescent qui sera sa marque de fabrique, mélant avec une grande maitrise naturalisme et lyrisme romanesque, le cinèaste met terriblement en valeur Catherine Deneuve, pour qui il lui a écrit le rôle
5 ans après Hôtel des Amériques., Téchiné a eu envie de filmer à nouveau Catherine Deneuve et de la "mettre dans tous ses états comme il avait fait de même pour Juliette Binoche dans rendez vous .Deneuve, en quadragénaire un peu désilusionnée, qui s'abandonnant totalement à sa passion pour ce jeune homme complètement perdu, trouve là un de ses rôles plus denses et sensuels avec ce lyrisme contenu qui sied parfaitement au style du cinéaste.
A travers la figure de l'enfant, un peu mythomane et introverti, étroitement lié à sa mère , Téchiné convoque une grande part de ses propres souvenirs, magnifié par la partition d'une grande beauté épurée de Philippe Sarde.
On se souviendra forcément de la sublime scène de communion où les non dits de tous les personnages explosent à la gueules des personnages, ainsi à la fin du film de ces regards éplorés échangés entre les éblouissantes Catherine Deneuve et Danielle Darrieux, qui se retrouvent, en tant que mère et fille , 20 ans après les demoiselles de Rochefort . un très grand Téchiné !!
Les acteurs jouent bien mais le film est sans intérêt,lent,peux d'intrigues! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Film dérangeant sauf qu on ne comprend pas bien la démarche de Lili qui va chercher la liberté en prison. Malmenée par son ex et ses parents on peut comprendre son attirance pour le fugitif mais pas ce sacrifice qui la prive de tout
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