Avis : Element of crime - Page 2

Element Of Crime est un film moyen. Premier film du célèbre réalisateur qui impose déjà un style bien à lui où ici nous avons droit à un esthétisme surprenant mais bien fichu grâce à un filtre orange du début jusqu'à la fin ce qui lui donne un certain charme. Mais l'histoire montrée dans ce film n'est pas captivante et j'ai eu du mal à accrocher alors qu'elle n'est pourtant pas inintéressante à la base. Du fait le métrage semble un peu long et n'est pas facilement accessible. Le casting peu connu s'en tire plutôt bien mais pas de grand rôle à retenir. La musique se confond bien au style et au genre de ce polar sombre. L'ambiance reste l'élément fort de ce film mais un résultat final pas convaincant car avec un tel titre on en attend forcément mieux. Ma note : 5/10 !

Le premier volet de la trilogie européenne de Von Trier. Le décor est posé d’emblée : un continent d’après-guerre moralement déchu et croupissant. L’histoire, l’ambiance font penser à « M le maudit » et au « Troisième homme ». On a le sentiment d’un exercice de style (à la manière de..) visuellement virtuose et envoûtant mais un peu gratuit. Il faudra les deux autres volets pour trouver plus de surprise, de consistance, d’originalité.

Le premier long-métrage de Lars Von Trier. On retrouve une esthétique expressionniste (Le Cabinet du Dr Caligari n'est pas loin), les images sont magnifiques (surtout dans les dernières séquences) et le mise en scène excellentes, surtout pour un premier essai. Mais le scénario nous embrouille et ces fabuleuses séquences ne prennent pas toutes sens. Les débuts d'un très grand auteur.

Premier volet de The Europe Trilogy de Lars Von Trier, Element Of Crime est un film original dont la richesse visuelle et scénaristique est encore très impressionante: couleurs orangées et décors moites, enquête policière sur la perte de la personnalité,... Un film difficile d'accès dans lequel il faut s'abandonner pour l'apprécier à sa juste valeur et qui ne laissera personne indifférent. Avec une apparition de Lars Von Trier... Monumental !!!

«Le cinéma peut certes raconter une histoire, mais il ne faut pas oublier que l'histoire n'est rien». Ceux qui n’ont rien de catégorique à opposer à ces propos de Germaine Dulac ont alors toutes les chances d’apprécier The Element of Crime, le 1er long métrage de Lars Von Trier. The Element of Crime est en effet un film purement visuel dans lequel le scénario ne devient qu’un prétexte à l’expérimentation technique. Une expérimentation technique qui vire dès les premiers plans à la démonstration : la rétine est d’emblée séduite par ces images, ces éclairages, ces couleurs. Lars nous propose également des mouvements de caméra remarquables nous offrant quelques très beaux plans séquences (l’avant dernier plan notamment est vraiment réussi). Le cinéaste s’impose, dès sa première réalisation, comme une figure incontournable du paysage cinématographique. Nous pouvons aujourd’hui mesurer, avec le recul, l’influence énorme qu’un tel film a pu avoir, influence souvent reniée, par conformisme (il est de bon ton de critiquer, complètement à tord d’ailleurs, le cinéaste danois), mais tellement évidente que cette mauvaise foi prête à rire. Alors c’est sûr que cette façon que le cinéaste a de complexifier inutilement son intrigue, pour faire durer son film, peut décevoir quand celui-ci arrive à son terme : on s’aperçoit alors que le film ne nous dit absolument rien. Mais peu importe, le travail esthétique est tel que le film dégage une ambiance unique, d’une terrible noirceur et nous donne à voir une Europe apocalyptique terrifiante, post crise climatique, post guerre internationale, post fasciste, ou que sais-je encore. L’atmosphère créée ne laissera pas le spectateur insensible, quoi que ces images lui évoquent, ce qui permet au film d’éviter la simple pose esthétique vide. Un film brillant. PS : le Lars, il choisit sacrément bien ses voix off! Elle a ici une profondeur grandiose, qui, comme dans le 1er plan d’Europa, nous plonge directement dans l’enfer du film.

"Element of Crime" est un film difficilement accessible, à l'esthétique imposante et réussie, mais qui plonge souvent le spectateur dans la torpeur voire l'ennui. Le scénario est en effet assez confus, typique d'un film expérimental, mais tout de même bien écrit et assez profond. L'ambiance est franchement glauque et apocalyptique ; une impression de malaise se dégage donc, et cet aspect est appréciable et donne son sel au film. Cependant, si l'originalité est de mise, et l'envoûtement fonctionne assez bien, l'émotion n'est pas au rendez-vous, contrairement aux futurs films de Lars von Trier, qui apparaît un peu prétentieux ici. "Element of Crime" est donc avant tout un film de metteur en scène, rappelant Tarkovski ou bien "Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution" de Godard, ce qui signifie qu'on passe un moment sous hypnose, à contempler des scènes chocs mais inconfortables (comme celle de la maison close, magnifique, ou les scènes de plage à l'atmosphère étouffante, même si le fait d'avoir abattu des animaux pour filmer ces dernières est proprement scandaleux), mais qu'il ne marque pas plus que ça, ou plutôt qu'il reste présent à l'esprit sous la forme de réminiscences de sensations plutôt que du souvenir d'un ensemble cohérent.

Un policier traumatisé revit sous hypnose son enquête. Une enquête qu’il a mené en suivant le même itinéraire que l’assassin, essayant par la même de comprendre ses motivations, selon la méthode préconisée par son formateur à l’académie de police.
A partir de ce canevas, Lars von Trier crée un univers glauque, oppressant, à l’atmosphère pesante, cherchant à traduire les visions perçues en état d’hypnose. La nuit est omniprésente, tout comme la pluie. Le film entier baigne dans une lumière jaunâtre, on ne voit jamais le ciel, les images sont souvent fortes, se chevauchent, les prises de vues rappellent celles de l’expressionnisme allemand. Des décors sordides, un univers en décrépitude et une voix off lente et grave renforcent l’effet d’irréalité et le malaise perçu.
Film expérimental, the element of crime est un film de sensations plus que de raison, et c’est là sa limite : l’intrigue est parfois confuse, les symboles difficiles à décrypter, certaines scènes semblent gratuites.
Malgré ces réserves, il s’agit d’un grand film, d’une œuvre marquante de sa décennie, et que l’auteur aura du mal à égaler.

film difficilement compréhensible mais regardable par sa qualité visuelle et ses couleurs très chaudes. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 2/5

Même s'il s'avère moins fascinant qu'«Images d'une Libération», «Element of Crime» est un parfait témoignage du temps où Lars von Trier enchaînait les expérimentations et les films magistraux. Dès les premières images on pense tout de suite à Andrei Tarkovski (ainsi qu'à Béla Tarr). Cette photographie monochrome, ces longs plans séquences d'une richesse visuelle impressionnante, cette façon de filmer la nature ravagée,... Toutefois, Lars von Trier est Lars von Trier et la comparaison s'arrête là. Car le propos (bien que relativement ténu) s'ancre tout à fait dans l'oeuvre du danois : une histoire sombre et glauque de meurtres, où tous les repères, y compris -et surtout- moraux, sont abolis. De nombreuses références à l'esthétique expressionniste parsèment le long métrage, et seront davantage développées dans les deux autres films de la trilogie sur l'Europe de von Trier : «Epidemic» et «Europa». «Element of Crime» est donc un film hypnotique, sinistre et difficile, dont l'esthétique imposante vaut largement le détour. [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

Film original dans sa forme qui a inspiré bien des auteurs par la suite. Difficile de pénétrer cet univers sombre qui bouleverse nos codes habituels. Si l'on n'est pas esthétiquement fasciné, le polar psychologique ne suffit pas à entretenir le suspens.
Les débuts d'une grande pointure sans aucun doute!

Envouté sous hypnose, le personnage tente de revivre son enquête et sa méthode consistant à prendre la personnalité du tueur. Le spectateur lui même est pris dans cette sensation d'hypnose, ayant devant lui des successions d'images opressantes, glauques, humides (l'eau est présent dans presque tous les plans ainsi que la nuit ou le vent). Film très silencieux, quasiment seules les voix se détachent du silence, étouffant ainsi toute chaleur de la vie et enfermant encore plus le spectateur dans un univers orangé qui l'empêche de décrocher une fois pris dedans. Si ce film d'ambiance n'est accessible qu'à des personnes initiées aux films abstraits et expérimentaux, il faut le voir pour s'en convaincre : le cinéma danois est riche et Lars Von Trier signe ici un grand film.

Lars von Trier, ce nom ne vous dit rien ? donc vous êtes un extraterrestre !
Le premier film du ravagé Von Trier est comme son réal ravagé, un film très difficile à décrire tant il est bizarre, à première vue le pitch a l'air simple mais quand le scénario passe entre les mains du Lars tout change, ça devient un gros bordel bien barré et très space, c'est pas nul, loin de là mais c'est très spécial.
Malgré la vieillesse du film la réalisation reste excellente, l'image moins^^, mais bon le temps et ses ravage, bref le film dispose d'une belle couleur, une couleur chaude et glauque à la fois qui n'est pas sans rappeler un certain Jean Pierre Jeunet, la bande son est bonne, les décors sont pourri mais c'est bien évidement le but, le casting est bon.
En gros ça reste bien, c'est pas le plus grand film du gars, loin de là mais ça reste un bon début de filmo.

Un polar hypnotique qui nous plonge dans les méandres d'un flic torturé suivant les traces d'un psychopathe, dans une ambiance glauque visuellement sublime, a contrario d’un scénario inabouti. 2,75

Film très spécial qu'il ne faut pas chercher à comprendre, il faut s'accrocher pour rester jusqu'à la fin

Avec ce premier volet sorti en 1984, Lars von Trier entame sa trilogie nommée « Europe ». Le réalisateur danois fait preuve d’une indéniable maitrise de sa caméra avec une mise en scène esthétique et des cadrages figuratifs créant une atmosphère singulière. Sur ce point, il n’y a rien à redire. Côté scénario, le délire mental de cet inspecteur qui cherche à se mettre dans la peau du tueur en série qu’il poursuit devient vite abstrait. La quête obsessionnelle et onirique est telle que l’on finit simplement par regarder les images sans se soucier du contenu. Bref, un film d’auteur vraiment barré dont il est difficile de comprendre le message.