Avis : Les Neiges du Kilimandjaro - Page 2

Je suis stupéfait de tant de bonnes critiques pour un si mauvais film.
Au début on veut y croire mais très vite on se rend compte que tout sonne faux dans cette mièvrerie. Qq exemples : L’appartement des gosses ouvert à tous vents, la femme (Ariane Ascaride) de Michel, interprété par un Darroussin en petite forme, s’y introduit comme si c’était chez elle, et ces deux gosses qui sont livrés à eux mêmes, où sont les services sociaux ?, et qui n’en veulent pas du tout à ce couple qui a envoyé leur jeune père en prison, ce même père qui crache sa haine sur ce pauvre Michel, lui rit au nez et le traite comme une merde de sois-disant bourgeois qui va profiter de sa retraite, de plus, ce jeune homme que l’on retrouve au commissariat et au tribunal ne donne pas du tout l’impression de quelqu’un qui va passer, au minimum, trois ans de sa vie en prison (et non 15 ans). Si je suis la logique du scénario, il faudrait avoir de la compassion pour ce petit merdeux ? mais des types comme ça il y en a à la pelle et qui détroussent les vieilles dames par dessus le marché (c’est plus facile). Je suis désolé mais Tout dans ce film est mauvais, Tout sonne faux, du scénario qui tient sur un fil et auquel on ne croit pas un instant, en passant par les acteurs, à commencer par un (très mauvais) Darroussin qui par exemple prend (très mal) l’accent marseillais le temps de deux ou trois répliques et qui le perd aussitôt, et son meilleur ami de 20 ans (tout aussi mauvais) qui d’un seul coup devient son ennemi parce qu’il a des remords, et redevient son ami de 20 ans quand il va prendre en charge les deux gosses du jeune père. Jusqu’aux quelques scènes, accompagnées d’une musique ridicule (je ne parle pas du tube de Pascal Danel), et qui auraient mieux fait de s’en passer. Je ne parle même pas de la scène où le commissaire, qui n’a pas du tout la tête d’un commissaire, va prêter sa matraque à Michel et lui proposer d’entrer dans la cellule de son jeune voleur pour le tabasser ! Bref c’est la fête au village, et tout le monde applaudit.

Aucune étoile !

Film long qui ruisselle de bons sentiments. Les acteurs sont bons mais on ne croit pas un instant à cette histoire basée sur cette philosophie gauchisante qui veut que les coupables sont des victimes de la société .D'ailleurs,dans ce film,les victimes se sentent vraiment coupables d'avoir dénoncé leur braqueur... Quand on sait que le héros est un syndicaliste de la CGT qui cite Jaurès et les refrains de l'extrême-gauche concernant la lutte des classes,on aura compris l'admiration béate des médias...

L’idéalisme est mis à rude épreuve en temps de crise, qui engendre individualisme et repli sur soi, avec dans un horizon plus ou moins lointain la xénophobie et l’impossibilité du dialogue. Des dérives contre lesquelles luttent – et la lutte c’est classe, comme le rappelle une banderole affichée sur les grilles de l’entreprise – Michel et Marie-Claire que l’électrochoc subi, des coups tant au physique qu’au moral, amène à reconsidérer leurs positions et leur situation présente pour pouvoir mieux entrer dans l’action et produire le superbe acte d’amour épiphanique qui constitue à coup sûr une des plus belles fins qu’on puisse rêver pour un film. Si la génération des quinquagénaires, à laquelle appartiennent Robert Guédiguian et sa fidèle troupe de comédiens et de techniciens, n’est pas épargnée par une dégradation qui les dépasse et les anéantit, c’est bien celle des jeunes (20-30 ans) qui semble le plus interpeller et mettre en colère le réalisateur de Lady Jane. Doublement représentée par les deux enfants de Michel et Marie-Claire et par les agresseurs, elle est principalement caractérisée par sa frilosité, sa perte de faculté à s’indigner, repliée sur un semblant de bonheur bourgeois : le pavillon, la télévision, les merguez et le pastis, en somme un tout petit confort protecteur et rassurant. Un fossé sépare incontestablement les deux générations : ici celle des parents finit par donner du courage – mot repris au sens que lui conférait Jaurès dans son fameux discours albigeois, à savoir la prise en charge individuelle et l’action qui en découle nécessairement, au-delà du poids du collectif qui ne suffit plus – à celle des enfants incapables de comprendre le choix des ainés. Constat terrible pour des parents dont les conceptions de vie, peut-être naïves et cocasses, en tout cas humanistes ne trouvent soudain plus d’écho auprès de leurs descendants terriblement étriqués et égoïstes.
 la manière des grands maîtres : René Clair, Julien Duvivier et surtout Jean Renoir, Robert Guédiguian expose de multiples points de vue dans un film solaire, avec l’omniprésence de la mer, et très émouvant, dont la simplicité est par ailleurs une des qualités majeures. Simplicité, mais nullement mièvrerie ni angélisme. Le film s’attèle à prendre en compte les transformations et les évolutions du monde, en n’hésitant pas à se retourner sur le parcours de Michel et Marie-Claire, qui s’interrogent sur leur propre perception de leur situation d’aujourd’hui vue trente ans en arrière. Si tous les deux symbolisent la lutte et la puissance des idéaux, ils sont aussi la figure exemplaire de l’amour, celui-là même qui transcende deux êtres en pleine osmose de pensée et d’actes.
Ajoutant aux côtés du trio légendaire (Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin et Gérard Meylan) de nouveaux venus (Maryline Canto, Grégoire Leprince-Ringuet, Anaïs Demoustier, Julie-Marie Parmentier…), Robert Guédiguian réussit magnifiquement son retour à l’Estaque avec un grand film populaire et romanesque, qui tourne résolument le dos au cynisme et au désabusement en croyant à l’intérêt vital de l’homme à être ‘ensemble’, et du coup à la force du cinéma.

Ça sonne cliché... Les personnages, de bons acteurs, sonnent faux, plaqués sur une histoire un peu délirante. Rien a faire, ça ne tient pas la route, a commencer par la musique reprise de Jimmy cliff, non justifiée, des la deuxième minute.

Magnifique ! Un de mes films preferes de Guediguian. Ce film est un peu un Ken Loach a la francaise. Un film sur la vie des ouvriers confrontes a la misere, au chomage mais avec un coeur gros comme ca ! Avec un regard particulier sur l'evolution des generations, et le regard des jeunes sur les moins jeunes.

Chronique sociale un peu trop lisse à mon goût, captivante au début mais longuette dans sa deuxième partie... Toutefois le casting est intéressant (Pierre Niney et Anaïs Demoustier à leurs débuts), et la BO plutôt sympa. Pour ma part Les Neiges du Kilimandjaro c'est un film aussitôt vu, aussitôt oublié...

Je sors de l’émouvante plongée en « humanité » offerte par Robert Guediguian dans son TRÈS BEAU FILM « Les neiges du Kilimandjaro »…
Dans la veine de frères Dardenne, de Ken Loach et bien sûr aussi dans l’esprit de Jean Renoir (revendiqué par le réalisateur) !!!

Comment peut-on rester indifférent, de glace, face à une représentation si juste de notre société ?

Voir ces parents, jetés à bas par les vagues de licenciement restés sur des conceptions de la vie en société qui peuvent apparaitre aux plus jeunes, marqués au fer rouge par les « politiques économiques modernes » (euphémisme sous-tendant l’individualisme et l’égoïsme), comme complètement dépassées.
Mais reconnaitre le constat terrible n’est pas facile !

Et pourtant il est bien là le « sel de la terre »…
Il jaillit de ces cœurs restés purs : solidarité, générosité, attention à l’autre…
Idées peut-être naïves et cocasses…
Mais NÉCESSAIRES!!!
Idées en tout cas humanistes et qui ont porté et généré les progrès sociaux depuis deux siècles !

Il fallait toute la justesse et le charisme des acteurs de la bande à Guédiguian pour tenir avec justesse des rôles si pleins de la « vraie vie » !
Darroussin et Ascaride sont géants, évidemment !
Mais les petits nouveaux sont tout aussi bons ! Et pierre Niney dans son petit rôle de serveur psychologue crève l’écran…

Ce film est un hymne à la vie ! Magnifique !

Robert Guédiguian nous déçoit grandement cette fois-ci, pourtant Les Neiges du Kilimandjaro (2011) commençait sous de très bons auspices mais le film fini par se crasher littéralement vers la fin. Avec son dernier film, il y dépeint la solidarité qui règne chez les ouvriers, avec son œuvre très (trop) humaniste et au combien naïve (sur la fin), ses propos et son film en lui-même finissent par en devenir écœurant sur la longueur, à trop vouloir en faire (la culpabilité, les morales bien pensantes, etc), on se détache complètement du film, ne supportant plus toute cette morale et ses belles paroles, cette avalanche de bons sentiments qui finissent par rendre ce drame social irréaliste. Quant à la distribution, Robert Guédiguian ne change rien et continu de faire tourner les mêmes acteurs depuis près de vingt ans, à savoir Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin & Gérard Meylan (il serait peut être temps de dépoussiérer son carnet d’adresse, car bien que ses acteurs soient parfaits, cela ne lui ferait pas de mal de changer de comédiens).

Je n’ai pas du tout accroché à cette histoire dramatico-gentillete qui aurait dû plutôt faire l’objet d’un téléfilm, à la grande rigueur. J’ai cru assister à un épisode géant de « Plus belle la vie » tellement l’histoire est lénifiante. Cette surdose de trop bons sentiments fini évidement par nuire gravement à l’histoire, car la réaction d'hyper culpabilisation des deux principaux personnages frise le ridicule, quant à cette caricature de morale sociale que l'auteur essaye d'en tirer (même si Hugo en est à l'origine), elle est tout bonnement maladroite et grotesque. Bref j’aurais mieux fait de regarder la télé…

Énorme surprise !
J'ai commencé le film avec envie mais je ne m'attendais pas du tout à un tel choc. Porté par de grands acteurs, Jean Pierre Darroussin livre ici une prestation impressionnante, avec un rôle taillé pour lui, adapté à sa voix, à son jeu, il est vraiment grandiose. Mais il ne fait pas tout, il est accompagné, à son avantage, par Ariane Ascaride qui est elle aussi très bonne, de même pour leurs amis.
L'histoire présentée est très belle, interprétée de façon juste comme dit précédemment, c'est une belle leçon sur la vie, l'amour et les sentiments envers les uns et les autres. Le film pose une vraie question sur le bonheur, le vrai bonheur, avec ou sans vengeance. Sans pour eux.
L'intrigue est construite justement, l'avancée dramatique est mise en scène avec tension lors de la scène de l'arrestation par exemple, mais aussi avec tendresse vers la fin. On se rend compte au fur et à mesure que malgré sa plainte, Darroussin a du coeur, ce que ne voit pas le personnage de Christophe, aveuglé par ce qu'il croit être le "salaud de riche" qu'il a en face de lui, qui n'en est rien.

il s'agit donc d'une oeuvre très émouvante et servie avec une musique passionnante qui place ce film au rang de culte, on sait dores et déjà qu'il restera car il s'agit, incontestablement de l'un des meilleurs films français depuis de nombreuses années, avec quelques autres évidemment. Coup de coeur pour l'avancée suivie du comics Spider man, indispensable.

Très beau film, je dois admettre. Une histoire simple mais tellement réaliste et bien interprétée.
Il n'en faut pas plus, ça a le mérite de faire passer un bon moment de cinéma sans voir pour une fois des boucheries, tueries ou autres drames qui parsème le cinéma actuel. Ici, c'est intelligent, parlant et cela pourrait arriver à chacun d'entre nous. En plus de cela, les morceaux et thèmes musicaux sont bien choisi et collent parfaitement à l'ambiance du film.

En abordant le social, le fait divers, les relations familiales et amicales, Robert Guédiguian réussit à magnifier admirablement ce brassage complexe où les pièges étaient pourtant nombreux. Sans manichéisme ni sensiblerie, les événements auxquels sont confrontés les protagonistes principaux nous émeuvent. Le tissage établi entre chaque intervenant (et ils sont nombreux) se révèle éminemment pertinent, équilibré et sincère. Rien n’est cousu de fil blanc et les convictions de tout un chacun, de quelque ordre que ce soit, face à un événement exceptionnel, bousculent et déstabilisent. Et cela donne un grand film. Un très grand film. Sur l’année écoulée, Jean-Pierre Darroussin et Karole Rocher auront de quoi largement agrémenter leur CV respectif. Dans un rôle où on ne l’attendait pas, Grégoire Leprince-Ringuet surprend agréablement et réussit à faire oublier ses insupportables minauderies chez Tavernier. Incontestablement un des meilleurs films de l’année.

Acteurs sympathiques, le soleil, le chant des cigales, l'accent du sud mais aussi la misère social sous toutes ses formes ( famille, éducation, chômage...)
Voilà comment on pourrait parler de ce film mais ce serait encore trop peu et très simpliste.
je vous laisse regarder ça en vaut le visionnage!
A voir!

Robert Guédiguian nous a toujours habitué à un cinéma sincère et généreux. Là encore, avec "les neiges du Kilimandjaro", il touche au coeur, avec sa famille d'acteurs à laquelle il est fidèle, Ariane Ascaride et J-P Darroussin en tête. Cette histoire tirée d'un poême de Victor Hugo, comme dans toute la filmographie du réalisateur est un film militant au sens noble du terme, militant pour un humanisme que la société d'aujourd'hui a par souvent oublié. Même si l'ampathie éprouvée par les protagonistes est parfois difficile à concevoir, il n'en reste pas moins un film bouleversant, parfaitement dirigé, dont on ne ressort pas sans se poser une multitude de questions. Merci Monsieur Guédiguian !

Un long métrage d'extrême qualité, d'une puissance, d'un dramatique bien dosé, et d'une gentillesse étonnante! L'effet escompté est présent bien qu'un peu éphémère!