menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
2,6
536 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
3 critiques
4
15 critiques
3
36 critiques
2
36 critiques
1
12 critiques
0
11 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
un film plein d'émotion qui evite de sombrer dans des clichés ennuyeux ou dans le mélo.
Bien interprété, cefilm nous plonge dans un univers de medeciins où l'on découvre l'attachement du praticien pour son patient et sa lacheté.
Malgré tout, il manque une pointe d'audace pour nous eblouir et nous séduire davantage et peut etre quelques seconds roles plus pertinents ou plus réalistes.
En fait meme si on ne peut rester insensible à un tel sujet, le film, lui ne restera pas dans la mémoire collective
Bien interprété, cefilm nous plonge dans un univers de medeciins où l'on découvre l'attachement du praticien pour son patient et sa lacheté.
Malgré tout, il manque une pointe d'audace pour nous eblouir et nous séduire davantage et peut etre quelques seconds roles plus pertinents ou plus réalistes.
En fait meme si on ne peut rester insensible à un tel sujet, le film, lui ne restera pas dans la mémoire collective
Une fois n'est pas coutume, je vais défendre un film qui est partout (ou presque) décrié.
J'ai en effet vu dans l'oeuvre de Delphine Gleize de nombreuses qualités.
Le sujet traité est très intéressant et cinégénique. Il s'agit d'abord de découvrir cet affreuse maladie (XP : Xeroderma pigmentosum) qui interdit aux enfants atteints de s'exposer aux UV sous peine de mourir de cancers de la peau. Cinégénique parce que cette situation fournit nombre de variations intéressantes : tomber en panne de voiture avant le lever du soleil devient un piège mortel, porter sa combinaison de protection c'est comme aller au bal masqué, Romain vit la nuit en toute sécurité alors que les autres enfants apprennent que danger=nuit, etc. La peau de Romain apparait finalement comme une pellicule sensible, captant la lumière des évènements comme une plaque photographique, en négatif.
Impossible de ne pas penser aux récents films de vampires, et en particulier au superbe Morse. Il y a dans le jeu du jeune acteur un petit quelque chose qui rappelle dans sa sauvagerie un peu rebutante et en même temps attendrissante le/la jeune héroïne du film suédois.
Cette trame initiale se double de nombreuses variations sur d'autres sujets tout aussi puissants : la transmission de pouvoir, l'amitié, la lâcheté, le comportement des mères et des femmes, la mort, le hasard. Le film évite avec habileté tout pathos (il suffit d'entrapercevoir quelques secondes des photos sur un écran d'ordinateur pour deviner l'horreur, et la mort d'une amie est symbolisée par le cadre d'une porte ouverte). La réalisatrice parvient à construire quelques scènes qui sont d'une beauté rare : je pense à celle, que j'ai trouvée magnifique, dans la chambre d'hôtel à Bruxelles. Une façon d'utiliser les images télé d'un match de rugby à contre-emploi, de filer une bande-son discrète et oppressante, de ciseler quelques répliques glaçantes ("J'ai peur" "Moi aussi, j'ai peur") qui rendent la mort tout à coup présente : cette scène peut être montrée dans les écoles de cinéma.
Le film tient par la performance exceptionnelle de Vincent Lindon, une fois de plus absolument convaincant, d'une Emmanuelle Devos surprenante, dont on ne peut jamais prévoir les intonations, et d'une Caroline Proust toute en nuance. Le jeu du jeune acteur finit également par s'imposer.
Le film est parfois maladroit, notamment dans la façon dont est racontée l'histoire d'amour de Romain, mais la balance est pour moi nettement positive : il s'en dégage une ambiance qui marque et dont on a du mal à débarrasser - ambiance due en grande partie à une utilisation très intelligente du décor : le plus souvent désert et grandiose, et tout à coup banal (une simple rue piétonne) lorsqu'ils devient mortel.
En bref un film qui flatte l'intelligence. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
J'ai en effet vu dans l'oeuvre de Delphine Gleize de nombreuses qualités.
Le sujet traité est très intéressant et cinégénique. Il s'agit d'abord de découvrir cet affreuse maladie (XP : Xeroderma pigmentosum) qui interdit aux enfants atteints de s'exposer aux UV sous peine de mourir de cancers de la peau. Cinégénique parce que cette situation fournit nombre de variations intéressantes : tomber en panne de voiture avant le lever du soleil devient un piège mortel, porter sa combinaison de protection c'est comme aller au bal masqué, Romain vit la nuit en toute sécurité alors que les autres enfants apprennent que danger=nuit, etc. La peau de Romain apparait finalement comme une pellicule sensible, captant la lumière des évènements comme une plaque photographique, en négatif.
Impossible de ne pas penser aux récents films de vampires, et en particulier au superbe Morse. Il y a dans le jeu du jeune acteur un petit quelque chose qui rappelle dans sa sauvagerie un peu rebutante et en même temps attendrissante le/la jeune héroïne du film suédois.
Cette trame initiale se double de nombreuses variations sur d'autres sujets tout aussi puissants : la transmission de pouvoir, l'amitié, la lâcheté, le comportement des mères et des femmes, la mort, le hasard. Le film évite avec habileté tout pathos (il suffit d'entrapercevoir quelques secondes des photos sur un écran d'ordinateur pour deviner l'horreur, et la mort d'une amie est symbolisée par le cadre d'une porte ouverte). La réalisatrice parvient à construire quelques scènes qui sont d'une beauté rare : je pense à celle, que j'ai trouvée magnifique, dans la chambre d'hôtel à Bruxelles. Une façon d'utiliser les images télé d'un match de rugby à contre-emploi, de filer une bande-son discrète et oppressante, de ciseler quelques répliques glaçantes ("J'ai peur" "Moi aussi, j'ai peur") qui rendent la mort tout à coup présente : cette scène peut être montrée dans les écoles de cinéma.
Le film tient par la performance exceptionnelle de Vincent Lindon, une fois de plus absolument convaincant, d'une Emmanuelle Devos surprenante, dont on ne peut jamais prévoir les intonations, et d'une Caroline Proust toute en nuance. Le jeu du jeune acteur finit également par s'imposer.
Le film est parfois maladroit, notamment dans la façon dont est racontée l'histoire d'amour de Romain, mais la balance est pour moi nettement positive : il s'en dégage une ambiance qui marque et dont on a du mal à débarrasser - ambiance due en grande partie à une utilisation très intelligente du décor : le plus souvent désert et grandiose, et tout à coup banal (une simple rue piétonne) lorsqu'ils devient mortel.
En bref un film qui flatte l'intelligence. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Guiciné
Un film qui aurait pu être beaucoup plus efficace et prenant s'il manquait pas une chaleur humaine encore plus importante, les scènes m'ont apparues froide et parfois détachées. Les acteurs sont égales à eux mêmes mais la mise en scène me semble fade et sans consistance. Reste un sujet peu traité et un film honorable.
framboise32
Le sujet du film est dramatique, il parle de la maladie infantile, une forme d’allergie au soleil connue sous le nom de Xeroderma Pigmentosum. L’histoire se raconte au travers d’une jeune ado de 13 ans, Romain, et de David chirurgien qui le soigne depuis que le garcon a 2 ans. Les deux hommes sont proches, très proches. Romain loin de son père se confie à son médecin devenu au fil des temps un ami, un confident. Leurs relations ne sont pas toujours faciles, le jeune garcon est parfois odieux avec son entourage. Mais le jour ou David part travailler ailleurs. La séparation est loin d’être facile.
Vincent Lindon est émouvant, sobre et bourru. Il est parfait tout en retenu. Romain est joué par un jeune acteur Quentin Challal est magnifique, le rôle de ce jeune garcon prêt à profiter de la vie, conscient de ce qui l’attend. Quant à Emmanuelle Devos, elle est parfaite comme à son habitude. Un film dramatique mais jamais pathos,
Un peu de longueurs mais vite oubliées par le magnifique duo d’acteurs et leurs complicités !
Un film beau, sensible à voir (comme moi en dvd si vous avez raté le grand écran !)
Vincent Lindon est émouvant, sobre et bourru. Il est parfait tout en retenu. Romain est joué par un jeune acteur Quentin Challal est magnifique, le rôle de ce jeune garcon prêt à profiter de la vie, conscient de ce qui l’attend. Quant à Emmanuelle Devos, elle est parfaite comme à son habitude. Un film dramatique mais jamais pathos,
Un peu de longueurs mais vite oubliées par le magnifique duo d’acteurs et leurs complicités !
Un film beau, sensible à voir (comme moi en dvd si vous avez raté le grand écran !)
La permission de minuit est beau film sensible et attachant. Beaucoup d'émotions ce drame touche en plein coeur sur les rapports d'un jeune patient et son médecin.
Difficile à cataloguer, ce film manque d'envergure et de profondeur et c'est dommage, car le sujet est magnifique... mais la réalisatrice s'enferme dans des huis clos difficiles à cerner et qui nous laissent parfois dubitatifs...
Un film au sujet très intéressant, mais auquel, bizarrement, je n'ai pas réussi à accrocher. Je n'ai pas aimé le jeu de Quentin Chellal, et la réalisation m'a paru un peu brouillonne. Cela aurait pu être très bien, vu que Vincent Lindon est très bon (comme dans Welcome ou Pour elle), mais cela aurait pu être très chiant (comme La moustache), mais c'est entre 2. Dommage.
Entre ce chirurgien et son jeune patient souffrant d’une maladie orpheline, s’établit un rapport intergénérationnel formidable d’émotion contenue, de sensibilité sans pathos et de profondeur affective. Ce beau film de Delphine Gleize s’appuie sur le jeu sobre et intériorisé d’un Vincent Lindon, qui s’est fait une spécialité de ces anti-héros auxquels on s’identifie facilement, et sur la révélation du jeune Quentin Challal qui exprime magnifiquement le mal être et le désenchantement d'une certaine jeunesse, au-delà de l’angoisse de la mort. Jamais morbide ni désespéré, le message est finalement un hymne à la vie. De quoi pardonner facilement les quelques longueurs et maladresses de la réalisation.
Cette insupportable maladie (la xeroderma pigmentosum) a inspirè la trame du nouveau film de Delphine Gleize, un sujet dèlicat traitè avec sensibilitè et optimisme! La rèalisatrice a abordè son histoire, ses personnages, avec une humilitè qu'on lui connait! Energiques et naturels, Vincent Lindon et le jeune Quentin Challal dynamisent ce film difficile avec aucun apitoiement et surtout sans aucun prêchi-prêcha! Pour le jeune Romain, son but est bien sûr d'accèder à cette "normalitè", ou du moins de s'en rapprocher au maximum, car il sait au fond de lui la fragilitè de son ètat et la menace de son existence! Et cette balade nocturne comme le chantait si bien Lèo Ferrè: "C'est extra, les maudits blues qui chantent la nuit, comme du satin blanc de mariè, et dans le port de cette nuit, une fille qui tangue et vient mouiller...C'est extra, c'est extra, c'est extra, c'est extra"...Un scènario qui aurait facilement pu verser dans le larmoyant s'il n'y avait pas eu la pudeur de sa rèalisatrice et le talent de ses comèdiens (Lindon surtout)...
Jonathan M
Une relation cousue de fil blanc entre un médecin et son patient. Lui, le père qu'il n'a jamais eu. L'autre, un fils adoptif dont il voue une tendresse infinie. Le film est assez mélancolique et touchant. Les relations entre chaque personnages sont percutantes, signe d'un vrai travail d'écriture. Pas forcément partisan dans la forme, mais la douceur de ce long métrage est à souligner.
Un bon film ou Vincent Lindon joue juste, comme Quentin Challal, un joli témoignage d'amitié. Malgré l'omniprésence d'une maladie rare, elle n'est jamais pesante.
La permission de minuit n'est pas un film sur un adolescent "enfant de la lune", qui ne peut voir la lumière du jour. Ce n'est pas non plus le portrait d'un médecin qui s'est spécialisé dans les maladies orphelines. C'est l'histoire de leur relation, tissée au fil des années, amicale ou paternelle, comme l'on voudra, et vouée un jour à s'estomper et à se terminer dans la douleur. Pour traiter ce sujet dangereux, Delphine Gleize a délibérément choisi la voie de la pudeur. De façon excessive, peut-être, au prix d'une émotion qui ne se faufile qu'avec parcimonie dans un récit sobre et délavé. Elle a eu raison, elle accorde autant d'importance au praticien qu'à son"patient" et aborde la question de l'impossibilité de guérison, en toute franchise. Le film n'est pas d'une tristesse insondable, pour autant, il est dans le réel, autant que faire se peut, avec de petits moments de grâce volés au temps. Même au arrière plan, les seconds rôles existent vraiment, spectateurs et témoins bienveillants, dans l'ombre de ce couple dont le lien est plus fort que la mort. Et que dire de l'interprétation de Vincent Lindon, si ce n'est qu'on oublie, au bout de deux minutes, son jeu d'acteur. Il "est" David, médecin et être humain, soleil de cet enfant de la lune.
Très joli film sur les relations entre un médecin et son jeune patient, un "enfant de la lune" qu'il suit depuis sa naissance. C'est une fiction, avec des accents documentaires aussi, sur cette maladie génétique particulièrement difficile qui interdit aux enfants de s'exposer à la lumière du jour sous peine de développer des cancers. Romain vit donc la nuit, surfe sous les étoiles, et reçoit ses copains dans sa chambre aux vitres anti-UV. Quand il sort, il doit enfiler une combinaison digne d'un cosmonaute en exploration lunaire. C'est un ado pas tout à fait comme les autres, bien que... Son médecin, David, est comme son père, son confident, son ami. Entre ces deux-là, une telle confiance s'est nouée que lorsque David annonce sa mutation professionnelle, c'est tout un monde qui s'écroule... aussi bien pour Romain mais peut-être plus encore pour David, extraordinaire Vincent Lindon. Ce film touchant trotte longtemps dans la tête après visionnage. A découvrir, de préférence la nuit !
Un film qui se laisse regarder, un bon sujet, des acteurs assez convaincants sur fond de maladie orpheline d'un jeune qu'un médecin, pour combler un manque, se prend d'affection. La transcription est juste, précise, sans trop enfin ce qu'il faut. On regrettera par contre, l’éventail trop large des situations qui nous éloignent du sujet, ainsi que la distance (volontaire) qui prive d'émotion le coté dramatique qui devrait être plus affiché. Un peu trop soft à mon goût pour marquer les esprits. 3/5 à découvrir !!!
Vincent Lindon est attachant, il porte les émotions et la mélancolie comme personne et sans le vouloir on l’aime déjà. Ça fait un moment qu’il trimballe sa carcasse au cinéma, jonglant d’un rôle à l’autre, parfois avec maladresse et mal dans son costard mais il se débrouille et le voilà : prolo, chirurgien, avocat, amoureux , cocu, flic ou voyou …
Alors on continue d’avoir envie d’y croire car c’est notre Lino Ventura d’aujourd’hui.
Dans le rôle de David, chirurgien, il est responsable d’une âme, celle de Romain et ça lui tient sacrément à coeur, un peu trop pour être crédible. Des médecins investis à ce point sur un jeune patient, c’est un peu démesuré, de plus le gamin n’est pas facile, il est exclusif. C’est pas un médecin mais un père qu’il réclame, pour faire face à sa sale maladie. David est accroché à ce môme depuis plus de douze ans.
Quentin Challal est Romain, il ne joue pas toujours juste mais il a un regard profond et ça le rend touchant. Il est malade et blessé alors il se rebelle trop brusquement et avec gaucherie.
Puis débarque l’étrange Emmanuelle Devos, médecin qui va prendre le relais auprès de Romain suite au départ de David . Elle est calme, puissante. C’est une sacré comédienne qui traverse les années avec de plus plus de grâce et de maturité. Elle était jolie, elle est devenue belle .
Alors malgré un bon casting, le scénario en fait trop, on a du mal à croire à ce dévouement envers et contre tout, ça manque de subtilité c’est trop mélodramatique, trop surréaliste, trop tout.
Delphine Gleize peut encore faire bien mieux , elle sait déjà véhiculer de l’émotion maintenant il faut la canaliser.
Chroniques par le Blog Cinévu
Alors on continue d’avoir envie d’y croire car c’est notre Lino Ventura d’aujourd’hui.
Dans le rôle de David, chirurgien, il est responsable d’une âme, celle de Romain et ça lui tient sacrément à coeur, un peu trop pour être crédible. Des médecins investis à ce point sur un jeune patient, c’est un peu démesuré, de plus le gamin n’est pas facile, il est exclusif. C’est pas un médecin mais un père qu’il réclame, pour faire face à sa sale maladie. David est accroché à ce môme depuis plus de douze ans.
Quentin Challal est Romain, il ne joue pas toujours juste mais il a un regard profond et ça le rend touchant. Il est malade et blessé alors il se rebelle trop brusquement et avec gaucherie.
Puis débarque l’étrange Emmanuelle Devos, médecin qui va prendre le relais auprès de Romain suite au départ de David . Elle est calme, puissante. C’est une sacré comédienne qui traverse les années avec de plus plus de grâce et de maturité. Elle était jolie, elle est devenue belle .
Alors malgré un bon casting, le scénario en fait trop, on a du mal à croire à ce dévouement envers et contre tout, ça manque de subtilité c’est trop mélodramatique, trop surréaliste, trop tout.
Delphine Gleize peut encore faire bien mieux , elle sait déjà véhiculer de l’émotion maintenant il faut la canaliser.
Chroniques par le Blog Cinévu
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse