Avis : The Bride! - Page 3

Bien !!

« The Bride! » réalisé par Maggie Gyllenhaal, est une assez bonne surprise malgré ces critiques plutôt négatives !

Le duo Jessie Buckley et Christian Bale fonctionne très bien à l’écran, grâce à leur superbe performance !
Le reste du casting est très bon mais moins marquant !
La réalisation est assez bonne, ce qui donne de belles images !

Au niveau du scénario, la première demi-heure est assez longue, on ne sait pas où l’histoire veut nous mener, mais au firent et à mesure, l’intrigue est de plus en plus intéressante !

En conclusion, la performance des deux acteurs principaux est une belle réussite et le scénario est peut faible à des moments surtout au début !

A voir !!!

Un mélange un peu indigeste, sorte de Bonnie and Clyde à la sauce monstre, reprenant quelques idées de Pauvre creature mais en beaucoup moins aboutie. Le scénario n'a pas de ligne directrice claire, c'est un fourre-tout un patchwork d'idées mais qui ne s'assemblent pas correctement. Le casting fait ce qu'il peut, le surjeux contant doit être volontaire, et la direction artistique oscille entre le bon et le passable. Assez décevant, le long métrage est partagée entre sa volonté d'être un film de "genre" et un blockbuster restant accessible.

Drame fantastique écrit et réalisé par Maggie Gyllenhaal, The Bride ! est un film hélas à peine moyen. L'histoire se déroule dans les années trente et nous fait suivre Frank, la créature de Frankenstein, qui se rend à Chicago pour faire la rencontre du docteur Euphronious, pour qu'elle lui crée une épouse à partir du cadavre d'une femme qui a été assassinée. Seulement, une fois réuni, le couple va attirer l'attention de la police, notamment de l'inspecteur Jake Wiles, qui va les pourchasser. Ce scénario, adapté du mythique roman de l'auteur Mary Shelley, mais encore plus inspiré du film La Fiancée de Frankenstein, paru en 1935, s'avère peu plaisant à visionner tout du long de sa durée d'un peu plus de deux heures. Une durée qui se fait tout de même légèrement ressentir à cause d'une intrigue manquant de fond. Le récit est en effet assez classique en plus d'être déjà connu car déjà adapté. Il comporte donc peu de surprises et cette nouvelle vision moderne n'apporte pas grand-chose au propos. On suit donc une romance entre deux créatures revenues à la vie, qui sont prises en chasse. Si certaines scènes sortent du lot par leur niveau de violence, la majorité du métrage est attendue et redondante tant tout cela manque d'évolution. De plus, le sujet traité, à savoir le féminisme, est intégré de façon peu subtile et jeté à l'écran sans réflexion derrière. Cette question d’émancipation, traitée jusque dans le titre du projet, aurait pu être intéressante mais elle n'est même pas exploitée dans le script. De manière globale, le tout manque cruellement de thématiques. Le ton se veut pour sa part dramatique mais ne parvient pas à prendre et il ne se dégage aucune ambiance horrifique. L'ensemble est heureusement porté par une héroïne principale vraiment réussie. Un rôle superbement interprété par Jessie Buckley, dont le look très simple est pourtant rudement efficace. Hélas, on ne peut pas en dire autant de son bien-aimé joué par Christian Bale qui, malgré son talent, ne parvient pas à incarner le monstre. Difficile de ne pas voir l'acteur sous le maquillage et même sa posture n'est pas assez travaillée. Surtout, son développement est mauvais. À ces deux têtes d'affiche principales s'ajoute une distribution comprenant également Annette Bening, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Jake Gyllenhaal, Julianne Hough ou encore Zlatko Burić. Tous ces individus entretiennent des rapports qui devraient créer de l'émotion mais elle ne parvient pas à prendre. Résultat, c'est beaucoup trop neutre, à l'instar des dialogues échangés. Sur la forme, la réalisation de la cinéaste américaine est plutôt bonne. Sa mise en scène est de qualité mais il n'en ressort aucune identité propre. Il en va de même concernant les décors qui sont appréciables mais peu marquants. Le travail de reconstitution est bien présent mais ne saute pas aux yeux au point de véritablement nous immerger dans l'époque. Enfin, il est dommage que si peu de scènes soient en noir et blanc. Le métrage aurait clairement pu jouer davantage avec cela. Ce visuel tout de même soigné est accompagné par une bande originale aux compositions éclectiques qualitatives collant bien à l'action et aux images. Reste une fin tout de même satisfaisante venant ainsi mettre un terme à The Bride ! qui, en conclusion, est un long-métrage très décevant, qu'on oubliera rapidement, hormis le visage de la protagoniste principale.

Pour son deuxième film derrière la caméra, Maggie Gyllenhaal décide de s’emparer d’un monstre ultra-connu d’Hollywood (et de la littérature) en abordant l’univers du Dr. Frankenstein. Sauf qu’elle ne va pas y aller frontalement mais l’aborde avec un autre regard, celui de la fiancée de Frankenstein, celle qui prendra toute la lumière et ce dès le titre en arborant fièrement un point d’exclamation.
Elle découpe son récit en plusieurs parties, telle une thèse qu’elle veut nous rendre. tout d’abord, les présentations et pourquoi nous en arriverons à ne voir que la fiancée en tant que telle et non la fiancée de Frank. J'avoue avoir eu quelques doutes quant aux échanges entre Mary Shelley (l’auteure de Frankenstein ou le Prométhée moderne, 1818) et le personnage de la fiancée, Ida. Ces échanges m’ont paru pompeux et, à mon simple avis, une version plus courte aurait permis d’amener l’action au plus vite. La recherche du nom de la fiancée est le thème de ces échanges, le besoin d’une femme à se déterminer par elle-même et non par des dictactes d’autres (hommes), car oui, The Bride ! est un pamphlet féministe et il le rappellera très régulièrement). Afin de recoller à la réalité du récit, retour dans le Chicago des années 1930 pour voir qu’Ida fréquente un milieu mafieux et qu’elle ne s’en remettra pas.
En second temps, nous voyons Frank sortir de son Europe natale pour rejoindre ce fameux Chicago afin d’y trouver le “nouveau” professeur qui peut répondre à son besoin. Il soufre de solitude et se dit qu’avoir une femme le comblerait. Sauf qu’il voit sa fiancée comme on prendrait un labrador. Ici, nouveau rappel, Frank est surpris de constater que le professeur est une professeure et celle-ci lui fait une rapide morale sur le sujet et sur son idée. Mais comme toute bonne professeure folle, elle oublie vite la morale et ne rechigne pas à aller déterrer une jeune femme afin d’assouvir ses recherches et de répondre aux besoins de Frank.
Troisième acte, Frank a donc sa fiancée et coup de bol, elle est amnésique. Il n'a plus qu’à la modeler telle qu’il aimerait l’avoir (la voir ?). Résurgence mémorielle exige, Ida ne se laisse pas faire et va l'entraîner avec elle dans sa recherche de personnalité, de savoir et d’identité. Frank n’a plus la main sur sa créature, elle décide par elle-même, comme il a pu le faire une centaine d’année plus tôt. Par ses frasques, Ida va faire des émules dans la gente féminine de Chicago et inspirer les femmes.
Avant-dernier acte, la fuite vers sa destinée. Chicago devenant trop petit, un départ s’impose, trop de frasques, trop d'histoires s’entremêlent, la mafia, les flics, le besoin de liberté. Nos deux héros deviennent les Bonnie & Clyde version monstrueuses. Les morts s’amoncèlent, Frank tient à protéger coûte que coûte sa bien-aimée et celle-ci continue son émancipation.
Acte final, les classiques sont la colonne vertébrale de film et qu’elle autre classique pour un couple mal-aimé de tous : Roméo & Juliette. Retour aux sources pour nos tourtereaux dans une apothéose de violence policière.
Tout le long de ce (presque) road-movie, Mary Shelley viendra parler, posséder Ida et distillera sa pensée de libération féministe afin qu’Ida soit la plus libre possible. Le message est clair, Maggie Gyllenhaal veut nous faire comprendre qu’ici, c’est la fiancée la vraie héroïne. Mais si dès fois sa volonté d’émancipation n’est pas assez dominante à l’écran, nous avons Myrna Malloy, inspectrice douée luttant contre les hommes, qui vient en rajouter des couches. Je ne parle même pas de la scène finale avec Lupino (chef mafieux) montrant que les méchants sont toujours punis (ce qui n’est pas toujours vrai dans la réalité).
Je vais tout de suite casser une idée qui peut surgir de mon texte : rappeler que le féminisme est nécessaire n’est pas un mal. Sauf que le rappeler trop souvent en deux heures, c’est lourd (tout comme le faisait le film Barbie). Surtout dans ce genre de film. Le thème, l’esthétique gothique et le casting de rêve amène un public qui est (à mon avis) déjà acquis à la cause.
Parce que oui, en dehors de l’histoire et de la morale, le casting est exquis. Jessie Buckley (que je découvre) nous livre une fiancée haute en couleur, Christian Bale n’a plus à prouver qu’il sait tout jouer et en antagoniste du côté de la loi, Penélope Cruz et Peter Sarsgaard forment un duo policier aux petits oignons. Ajoutons (fratrie oblige?) Jake Gyllenhaal en roi du music-hall, c’est parfait. D’ailleurs cette incursion dans les grandes heures des films musicaux hollywoodiens, nous offre de belles scènes musicales qui, à première vue, peuvent paraître hors sujet.
Qu’en retenir ? Des deux heures de ce film mélangeant fantastique, romance, road-movie et music-hall, il en ressort une poésie gothique, un moment à part dans ce que j’ai pu voir au cinéma ces derniers mois et ça fait du bien. Pour ça, merci Maggie.

La créature hideuse (Christian Bale) créée un siècle plus tôt en Bavière par le docteur Frankenstein déboule désespérée dans le cabinet du docteur Euphronius (Annette Benning) à Chicago en 1936. Elle lui demande, pour atténuer sa solitude, de lui créer une compagne. Le cadavre d’Ida (Jessie Buckley), une jeune femme que la mafia vient d’éliminer, est déterré et ramené à la vie. Frankenstein et sa fiancée prennent la route, semant les cadavres sur leur chemin. La police et la mafia sont à leurs trousses.

"Frankenstein" est décidément à la mode. Trois mois à peine après le film de Guillermo del Toro, sorti exclusivement sur Netflix, la célèbre actrice Maggie Gyllenhaal lui consacre son second film (après "The Lost Daughter" inédit en France). Il s’agit d’un remake revendiqué de la suite de "Frankenstein", "La Fiancée de Frankenstein" (1935) par James Whale.

"The Bride!" est une superproduction hollywoodienne dotée d’un budget de quatre-vingts millions de dollars. Son casting est prestigieux. Jessie Buckley, qui obtiendra dans quelques jours l’Oscar de la meilleure actrice pour "Hamnet", y joue le rôle principal aux côtés de Christian Bale, un immense acteur qu’on voit trop rarement. Ils sont secondés par des vieilles gloires hollywoodiennes : Penélope Cruz, Annette Bening, Peter Sarsgaard (époux de la réalisatrice à la ville), Jake Gyllenhaal (frère d’icelle)…

"The Bride!" est un curieux mariage, un mélange, un crossover entre deux univers : celui gothique et steam punk des films fantastiques du XIXe siècle façon "Etranges créatures" (l’interprétation de Jessie Buckley louche dangereusement du côté de celle d’Emma Stone au point qu’on puisse crier au plagiat) et celui mettant en scène la mafia américaine des années 30 façon "Les Incorruptibles" ou "Bonnie and Clyde". Le résultat n’est pas totalement convaincant même si on ne peut évidemment qu’applaudir l’interprétation des deux acteurs principaux. Les autres ont une fâcheuse tendance au cabotinage. Le couple formé par Penélope Cruz et Peter Sarsgaard pèche tout particulièrement de ce point de vue.

La longue cavale des deux amants criminels dure plus de deux heures. Sa fin épique laisse présager une suite possible. Hélas l’accueil hostile voire glacial qu’a reçu le film aux Etats-Unis le week-end dernier en compromet la réalisation.

Un fourre-tout prétentieux et soi-disant punk. Maggie Gyllenhall massacre l'œuvre de Mary Shelley en un cocktail de cris, de dialogues lourdingues, de digression et de longueur. L'interprétation de Christian Bale est plutôt réussie mais Jessy Buckley quelle cata ici. Le ratage de ce début d'année...

Film que j'ai trouvé là Rock N'roll et qui dans le genre déjanté se pose là ! Faire apparaître le spectre Mary Shelley est pour moi une très bonne idée ! Jessie Buckley , actrice à mon sens sous-coté jusqu'à lors d'Hollywood , à mille lieues de son rôle à Oscar dans "Hamnet" incarne avec un jeu physique , explosif et volcanique cette Fiancée !

Alors franchement, le film The Bride, c’est une vraie claque, un truc que j’avais pas du tout vu venir ! Au début, je me disais « bon, ça va être un navet de plus », tu vois le genre, un truc un peu cheap, mais en fait, c’est tout l’inverse.

Les acteurs principaux sont juste incroyables, ils ont été choisis au poil, ça colle parfaitement aux personnages. Leur jeu d’acteur est hyper prenant, tu te retrouves à vivre chaque émotion avec eux, que ce soit la passion, la douleur ou la folie.

Et puis, parlons des maquillages, c’est juste dingue ! Ils sont super réalistes, parfois même terrifiants, ça ajoute une vraie profondeur au film, ça te plonge direct dans l’ambiance. On sent que le boulot derrière est énorme, ça ne fait pas du tout artificiel, au contraire ça renforce le côté sombre et intense de l’histoire.

L’histoire elle-même, elle est hyper bien ficelée. Ce n’est pas juste une histoire d’amour classique, c’est beaucoup plus profond. On a cette histoire d’amour passionnée, mais aussi la folie qui peut en découler, et surtout, le film aborde des sujets lourds comme la corruption, les abus, et la manière dont les femmes étaient traitées comme des objets, violées, bafouées. C’est puissant, ça fait réfléchir, mais sans jamais tomber dans le pathos lourd. C’est raconté avec une justesse qui te prend aux tripes.

Ce que j’ai vraiment kiffé, c’est que le film ne fait pas dans la facilité. Il te balance la réalité en pleine face, avec ses zones d’ombre, ses contradictions. On est loin du conte de fées, c’est brut, c’est vrai, et ça fait du bien de voir un film qui ose ça. La réalisation est top, le rythme est bien dosé, ça te tient en haleine du début à la fin.

Bref, The Bride, c’est une surprise énorme, un film qui m’a retourné. Je le recommande à fond, surtout si t’aimes les histoires qui mêlent amour, passion, mais aussi des sujets sérieux et engagés. C’est un film qui marque, qui reste en tête, et qui te fait voir les choses autrement. Un vrai coup de cœur, je m’attendais à rien et j’ai adoré.

Un très bon film fantastique sur le monstre et sa fiancée avec une très bonne prestation d'acteurs

Il y a une importante majorité de cinéphiles qui n'ont pas du tout aimé ce film et je les comprends ! Mais aujourd'hui, je vais être à contre-courant de la vague déceptive car j'ai été emportée par cette proposition originale !

A l'instar de "Joker : Folie à deux", dont j'ai ressentir la profonde inspiration, je sens que je vais faire partie de la minorité à faire un retour positif !

J'aime profondément les histoires d'amour rocambolesques et follement tragiques.
Ici, c'est principalement l'histoire de deux marginaux qui se trouvent, deux âmes soeurs qui pansent leurs blessures ensemble : seuls face au reste du monde !

Il est dans la veine des grandes histoires d'amour que j'ai aimé voir sur grand écran : "True romance", "Tueurs nés", "Sailor et Lula" ou encore "Roméo + Juliette".
Quand l'amour vibre avec passion en luttant contre le reste du monde avec violence !

J'aime les histoires qui se déroulent dans les années 30, je trouve qu'il se dégage de cette époque une atmosphère particulièrement euphorique et enivrante ! Ici, la réalisatrice a minutieusement reconstitué les décors, avec les vêtements, les voitures mythiques et la musique : j'adore !

J'ai aimé cette cacophonie et cette folie douce !
Ce doux mélange d'amour, de fantaisie, de violences brutales, de courses-poursuites, d'enquêtes et de danse à des moments inopinés.
C'est un film original, avec un fort parti pris : il ne fera pas l'unanimité mais c'est ça que j'aime !
Il n'est pas parfait mais on sent la fouge et la passion de la réalisatrice !

J'ai également été sensible au message féministe et à cet élan de solidarité féminine qui fait un bien fou !
C'est une époque misogyne et sexiste : la révolte de cette femme et son élan pour la justice m'a galvanisé !

C'est un film qui va à 200 à l'heure et vous n'en sortirez pas indemne ! En tout cas, il animera les discussions et les débats : c'est la beauté du cinéma !

Film déjanté qui est plus à voir pour la performance de l'actrice principale qui joue le schizophrénie de façon magistrale.
Le registre pseudo féministe laisse pantois.

Cette hybridation entre blockbuster gothique, mélodrame romantique et manifeste féministe rend ce film aussi fascinant qu’inégal. Ça en fait le monstre de Maggy Gyllenhaal
Le duo Jessie Buckley et Christian Bâle nous offre une prestation a couper le souffle.
J'ai failli passer à côté en lisant les critiques négatives mais j'ai bien fait de ne pas m'y attarder !
Dommage, il va passer inaperçu car descendu par tous. J'espère qu'il aura la chance d'avoir une seconde vie sur une plate-forme de streaming car il mérite clairement d'être vu.

Voilà un film qui va bien diviser le public. Je pense qu'on peut adorer comme détester ou aussi être partagé (comme moi).
Un peu comme Sinners l'année dernière. Sauf que là j'ai l'impression que la réussite du film va en pâtir (Et aux dernières nouvelles le film se dirige vers un gros flop)
Car Maggie Gyllenhaal ose beaucoup de choses pour sa seconde réalisation. Peut-être un peu trop et presque jusqu'à l'overdose.
On ne sait pas vraiment à quel sein se vouer. Elle alterne entre fantastique, RomCom, film de gangster, horreur, même du Tim Burton style.
On a l'impression d'assister aussi par moment à Joker 3 mais sans Joaquin Phoenix ni Lady Gaga.
Le film oscille constamment entre les genres dans le déroulement de son intrigue. La faute à un scénario totalement décousu voire carrément bordélique.
Au milieu de ça il faut quand même reconnaître la belle performance de son actrice principale, Jessie Buckley, qui commence à se faire un joli nom dans le milieu ces derniers temps.
Je serais plus en retenue avec Christian Bale qu'on a déjà vu plus convaincant.
Autre déséquilibre: la photographie est plutôt agréable, la musique ça passe, mais les dialogues qui accompagnent la cavale éperdue des deux monstres flirtent parfois trop avec le vulgaire pour emporter l'adhésion. Et le rythme du film est vraiment sur courant alternatif car il tire en longueur constamment.
En conclusion malgré quelques éclairs de génie, mais aussi beaucoup de ratés, On reste coincé entre le bon film et le mauvais.
Un peu comme Sinners quoi...

un chef d’œuvre questionnant la place de la monstruosité dans ce monde.
des acteurs géniaux embellies par des maquilleurs si talentueux !!

Plus d’un siècle après sa création, Frank erre sur Terre en quête de sens et surtout d'amour. Une solitude qu'il comble avec l'aide du docteur Euphronious en réanimant le corps sans vie d'une femme. Deux êtres à la recherche de leur partie manquante qui vont sillonner le pays. Maggie Gyllenhaal réinterprète le classique de Mary Shelley avec un film très riche qui va du drame social féministe au road-movie en passant par la romance, le thriller et le film de gangsters. On dirait parfois que l'on regarde "Folie à Deux" ou "Bonnie et Clyde" en mode mort-vivant. On peut également ajouter de l'humour et des numéros musicaux. On ne sait plus où donner de la tête avec aussi cette quête d'identité d'Ida à travers son voyage. Maggie Gyllenhaal utilise n'importe quel prétexte pour ajouter quelque chose. Par exemple, même si la traque de la police est justifiée après leurs actes, les scènes avec les deux enquêteurs n'apportent rien. C'est le problème du film qui propose beaucoup de choses sans marquer les esprits. Heureusement, il y a Jessie Buckley et Christian Bale pour maintenir tout ça en place, car si "The Bride!" n'a rien de spécial, c'est une aventure vivante qui se laisse suivre sans problème.