AlloCiné
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Les quelques scènes d actions n arrivent pas à relever l ensemble de la nullité du film et des acteurs
Un film à mourir d'ennuis.
Ce n'est pas le jeu des acteurs qui ont fait ce qu'ils ont pu mais c'est carrément le scénario qui ne va pas.
Ce film peut se résumer en deux phrases. Mais je ne vais pas vous les dire si vous avez envie d'aller le voir.
Trop de longueurs... Pas cohérent... Fouillis total.... Avec une Marie Shelley qui est là et on se demande pourquoi... La pauvre d'ailleurs... Franchement très très déçue... Il y avait 8 personnes dans la salle et au bout de 45 minutes la moitié de la salle était partie...
Ce n'est pas le jeu des acteurs qui ont fait ce qu'ils ont pu mais c'est carrément le scénario qui ne va pas.
Ce film peut se résumer en deux phrases. Mais je ne vais pas vous les dire si vous avez envie d'aller le voir.
Trop de longueurs... Pas cohérent... Fouillis total.... Avec une Marie Shelley qui est là et on se demande pourquoi... La pauvre d'ailleurs... Franchement très très déçue... Il y avait 8 personnes dans la salle et au bout de 45 minutes la moitié de la salle était partie...
Qui a décrété que le surjeu était un mauvais jeu, ou qu’une émotion trop vive devait être rabattue ? Certainement pas Jessie Buckley. Son interprétation déborde, ses envolées lyriques aussi, et c’est précisément dans ce débordement (à l'image de sa douleur dans Hamnet) qu’elle devient symbole. Face à la créature mélancolique incarnée par Christian Bale dans The Bride!, elle refuse d’être l’appendice sentimental d’un fantasme masculin. Cousue pour aimer, elle choisit pourtant d’exister.
La mise en scène épouse cette insubordination. Le film avance par fragments, par impulsions capricieuses : des pistes narratives surgissent puis s’évaporent, certaines séquences ressemblent davantage à des visions qu’à des étapes d’un récit discipliné. Visuellement, cette logique d’assemblage s’affirme encore. La photographie de Lawrence Sher mêle ombres de film noir, couleurs saturées et compositions stylisées, tandis que les costumes de Sandy Powell accentuent une théâtralité baroque où les personnages semblent parfois sortir d’une bande dessinée gothique ou d’un cabaret expressionniste. Le film ne cherche jamais la mesure ; il cherche l’impact, comme en témoignent sa séquence inaugurale.
C’est là que The Bride! devient passionnant. Notre regard critique sanctifie trop vite l’épure comme signe de profondeur et soupçonne l’abondance d’être un cache‑misère. Cette hiérarchie paresseuse transforme des choix esthétiques en jugements moraux, comme si la retenue garantissait la pensée et l’excès la condamnait.
Or, à l’aune de cette opposition trop confortable, The Bride! apparaît précieux précisément parce qu’il pense par excès. Maggie Gyllenhaal choisit la profusion, la fragmentation et l’hétérogénéité pour faire exister ses créatures. Sa narration capricieuse, ses images baroques et son montage heurté ne relèvent pas d’un désordre gratuit, mais de la condition même de ses personnages : des corps cousus de morceaux qui cherchent une forme d’existence. Nourri par les mythologies Universal, par Bonnie and Clyde, par Méliès et bien d’autres encore, l’excès visuel devient une manière de penser l’identité comme collage, comme recomposition permanente. Là où le minimalisme chercherait l’essence en retirant, The Bride! la cherche en ajoutant, en superposant, en débordant. Et ce débordement a aussi de la valeur.
Certes, certaines lignes narratives paraissent superflues et certaines images juste belles. Certes, Gyllenhaal cite beaucoup et digère mal ses références. Certes, quelques flamboyances rappellent parfois le pire de Joker. Mais dans ce désordre (peut-être le résultat d’un projet dont l’aboutissement fut chaotique) il y a quelque chose de précieux : un film‑chantier, encore en train de se faire. Et paradoxalement, c’est peut‑être ce caractère qui lui donne sa force. Tout y converge avec les coutures visibles.
La mise en scène épouse cette insubordination. Le film avance par fragments, par impulsions capricieuses : des pistes narratives surgissent puis s’évaporent, certaines séquences ressemblent davantage à des visions qu’à des étapes d’un récit discipliné. Visuellement, cette logique d’assemblage s’affirme encore. La photographie de Lawrence Sher mêle ombres de film noir, couleurs saturées et compositions stylisées, tandis que les costumes de Sandy Powell accentuent une théâtralité baroque où les personnages semblent parfois sortir d’une bande dessinée gothique ou d’un cabaret expressionniste. Le film ne cherche jamais la mesure ; il cherche l’impact, comme en témoignent sa séquence inaugurale.
C’est là que The Bride! devient passionnant. Notre regard critique sanctifie trop vite l’épure comme signe de profondeur et soupçonne l’abondance d’être un cache‑misère. Cette hiérarchie paresseuse transforme des choix esthétiques en jugements moraux, comme si la retenue garantissait la pensée et l’excès la condamnait.
Or, à l’aune de cette opposition trop confortable, The Bride! apparaît précieux précisément parce qu’il pense par excès. Maggie Gyllenhaal choisit la profusion, la fragmentation et l’hétérogénéité pour faire exister ses créatures. Sa narration capricieuse, ses images baroques et son montage heurté ne relèvent pas d’un désordre gratuit, mais de la condition même de ses personnages : des corps cousus de morceaux qui cherchent une forme d’existence. Nourri par les mythologies Universal, par Bonnie and Clyde, par Méliès et bien d’autres encore, l’excès visuel devient une manière de penser l’identité comme collage, comme recomposition permanente. Là où le minimalisme chercherait l’essence en retirant, The Bride! la cherche en ajoutant, en superposant, en débordant. Et ce débordement a aussi de la valeur.
Certes, certaines lignes narratives paraissent superflues et certaines images juste belles. Certes, Gyllenhaal cite beaucoup et digère mal ses références. Certes, quelques flamboyances rappellent parfois le pire de Joker. Mais dans ce désordre (peut-être le résultat d’un projet dont l’aboutissement fut chaotique) il y a quelque chose de précieux : un film‑chantier, encore en train de se faire. Et paradoxalement, c’est peut‑être ce caractère qui lui donne sa force. Tout y converge avec les coutures visibles.
Pour une relecture du célèbre conte en plus développé et placé dans un contexte de « féminisme », j’admets avoir été submergé par cela. Et le fait de
spoiler:
commencer le film par une histoire de possession
apporte son lot d’originalité qui démarque le film des précédentes adaptations (même si j’en ai pas vues d’autres). Après attention, le film souffre de pas mal de facilités scénaristiques et je ne sais pas si c’est moi, mais j’avais l’impression que le film avait du mal à assumer son contexte de base. En vérité, c’est à partir spoiler: de la deuxième moitié
que le film devient plus intéressant. Plusieurs relectures font ainsi leur apparition et ça apporte un certain intérêt au film.
Christian Bale et Jessie Buckley offrent des performances extraordinaires : Bale est toujours impeccable dans ses transformations et Buckley apporte folie et « schizophrénie » à la Fiancée. Voir Frank en quête de conquête et d’immersion parmi le Monde complexifie le personnage et Adi/la Fiancée est en quête de réponse après sa résurrection. En ce qui concerne Wiles et Malloy, le premier a un certain côté sympathique, mais l’autre est plutôt lisse et n’apporte pas grand-chose à l’histoire, malgré le caractère de Penélope Cruz.
Maggie Gyllenhaal fait preuve d’une bonne mise-en-scène en nous faisant ressentir la quête de place pour nos monstres, en rendant l’action fluide et en sachant placer deux situations se déroulant en même temps. Elle ne cherche pas à nous offrir du gore gratuitement et ses moments de tension font mouche et inattendus. La photographie est par ailleurs réussie et devient une qualité visuelle, bien qu’on ait droit à une séquence stroboscopique. Le maquillage des monstres et la musique de style cinéma 30’s sont aussi des qualités techniques à souligner.
Sans être une véritable claque, "The Bride" approfondit l’univers de "Frankenstein" en mélangeant plusieurs genres en même temps, en apportant une relecture de la place de la femme. M. Gyllenhaal a choisi les têtes d’affiche parfaites pour ce couple atypique (quitte à engager son frère), c’est très beau à voir et elle nous montre le macabre au bon moment, sans exagérer. Le film n’est pas parfait et je reconnais des défauts majeurs, mais je ne peux pas lui reprocher d’aller plus loin que ce que ferait un film plus aseptisé en terme de ton et de rendu.
apporte son lot d’originalité qui démarque le film des précédentes adaptations (même si j’en ai pas vues d’autres). Après attention, le film souffre de pas mal de facilités scénaristiques et je ne sais pas si c’est moi, mais j’avais l’impression que le film avait du mal à assumer son contexte de base. En vérité, c’est à partir spoiler: de la deuxième moitié
que le film devient plus intéressant. Plusieurs relectures font ainsi leur apparition et ça apporte un certain intérêt au film.
Christian Bale et Jessie Buckley offrent des performances extraordinaires : Bale est toujours impeccable dans ses transformations et Buckley apporte folie et « schizophrénie » à la Fiancée. Voir Frank en quête de conquête et d’immersion parmi le Monde complexifie le personnage et Adi/la Fiancée est en quête de réponse après sa résurrection. En ce qui concerne Wiles et Malloy, le premier a un certain côté sympathique, mais l’autre est plutôt lisse et n’apporte pas grand-chose à l’histoire, malgré le caractère de Penélope Cruz.
Maggie Gyllenhaal fait preuve d’une bonne mise-en-scène en nous faisant ressentir la quête de place pour nos monstres, en rendant l’action fluide et en sachant placer deux situations se déroulant en même temps. Elle ne cherche pas à nous offrir du gore gratuitement et ses moments de tension font mouche et inattendus. La photographie est par ailleurs réussie et devient une qualité visuelle, bien qu’on ait droit à une séquence stroboscopique. Le maquillage des monstres et la musique de style cinéma 30’s sont aussi des qualités techniques à souligner.
Sans être une véritable claque, "The Bride" approfondit l’univers de "Frankenstein" en mélangeant plusieurs genres en même temps, en apportant une relecture de la place de la femme. M. Gyllenhaal a choisi les têtes d’affiche parfaites pour ce couple atypique (quitte à engager son frère), c’est très beau à voir et elle nous montre le macabre au bon moment, sans exagérer. Le film n’est pas parfait et je reconnais des défauts majeurs, mais je ne peux pas lui reprocher d’aller plus loin que ce que ferait un film plus aseptisé en terme de ton et de rendu.
Univers totalement décalé. Interprétation de l'actrice et acteur remarquable. J'ai adoré l'ambiance, l'univers !
Bien !!
« The Bride! » réalisé par Maggie Gyllenhaal, est une assez bonne surprise malgré ces critiques plutôt négatives !
Le duo Jessie Buckley et Christian Bale fonctionne très bien à l’écran, grâce à leur superbe performance !
Le reste du casting est très bon mais moins marquant !
La réalisation est assez bonne, ce qui donne de belles images !
Au niveau du scénario, la première demi-heure est assez longue, on ne sait pas où l’histoire veut nous mener, mais au firent et à mesure, l’intrigue est de plus en plus intéressante !
En conclusion, la performance des deux acteurs principaux est une belle réussite et le scénario est peut faible à des moments surtout au début !
A voir !!!
« The Bride! » réalisé par Maggie Gyllenhaal, est une assez bonne surprise malgré ces critiques plutôt négatives !
Le duo Jessie Buckley et Christian Bale fonctionne très bien à l’écran, grâce à leur superbe performance !
Le reste du casting est très bon mais moins marquant !
La réalisation est assez bonne, ce qui donne de belles images !
Au niveau du scénario, la première demi-heure est assez longue, on ne sait pas où l’histoire veut nous mener, mais au firent et à mesure, l’intrigue est de plus en plus intéressante !
En conclusion, la performance des deux acteurs principaux est une belle réussite et le scénario est peut faible à des moments surtout au début !
A voir !!!
Je sors du film et je me demande toujours ce que je viens de voir : de la romance, une comédie musicale, un film de science-fiction ou un polar ?
En fait, c'est un peu tout ça et ça match plutôt bien, malgré les quelques longueurs. Tu sens que c'est le film d'une actrice qui voulait donner de la matière à son couple de comédiens principal et tu vois qu'ils s'éclatent.
De plus, le discours politique spoiler: pour la liberté de la femme et la mise en avant des personnes marginalisées, des freaks, des anarchistes
me plaît bien.
J'ai aussi apprécié l'univers "gothique des années 30" mêler au style polar chic, les effets visuels, le make-up monster (j'ai toujours pas reconnu ceux qui jouent Frankenstein et The Bride) mais surtout le parti pris politique du film et la musique jazz.
Après, il manque certaines scènes explicatives entre Mary Shelley et The Bride. Pour moi, les interactions entre les 2 personnages sont baclées. Nous, spectateurs, avons toutes les réponses mais pas The Bride spoiler: (les 2 esprits cohabitent dans le même corps)
mais le film était peut-être déjà trop long pour la WB.
En fait, c'est un peu tout ça et ça match plutôt bien, malgré les quelques longueurs. Tu sens que c'est le film d'une actrice qui voulait donner de la matière à son couple de comédiens principal et tu vois qu'ils s'éclatent.
De plus, le discours politique spoiler: pour la liberté de la femme et la mise en avant des personnes marginalisées, des freaks, des anarchistes
me plaît bien.
J'ai aussi apprécié l'univers "gothique des années 30" mêler au style polar chic, les effets visuels, le make-up monster (j'ai toujours pas reconnu ceux qui jouent Frankenstein et The Bride) mais surtout le parti pris politique du film et la musique jazz.
Après, il manque certaines scènes explicatives entre Mary Shelley et The Bride. Pour moi, les interactions entre les 2 personnages sont baclées. Nous, spectateurs, avons toutes les réponses mais pas The Bride spoiler: (les 2 esprits cohabitent dans le même corps)
mais le film était peut-être déjà trop long pour la WB.
La créature monstrueuse du Docteur Frankenstein s'ennuie dans sa longue vie de solitude depuis sa création en 1818.
En 1930, à Chicago, il contacte une scientifique pour que celle-ci lui "fabrique" une compagne, ce sera chose faite à partir du cadavre d'une jeune fille un peu dérangée...
Que cette histoire d'amour est laide ! Et que cette histoire de possession est pénible ! Et dieu que cette espèce de course poursuite avec la police est faiblarde !
Je ne saurais même pas classer ce film dans une catégorie bien précise : romance ? thriller ? policier ? science-fiction ? horreur ?
Ce qui est clair, c'est que c'est moche, long, ennuyeux et sans réel intérêt ni émoi !
Côté point positif, il y a tout de même l'interprétation convaincante et habitée des deux comédiens principaux, c'est maigrelet...
Si vous aimez les drames sombres et glauques, dans des ambiances sinistres, avec des personnages torturés, le tout enrobé dans une réalisation sans âme, foncez, vous allez adorer !!
Site CINEMADOURG . free . fr
En 1930, à Chicago, il contacte une scientifique pour que celle-ci lui "fabrique" une compagne, ce sera chose faite à partir du cadavre d'une jeune fille un peu dérangée...
Que cette histoire d'amour est laide ! Et que cette histoire de possession est pénible ! Et dieu que cette espèce de course poursuite avec la police est faiblarde !
Je ne saurais même pas classer ce film dans une catégorie bien précise : romance ? thriller ? policier ? science-fiction ? horreur ?
Ce qui est clair, c'est que c'est moche, long, ennuyeux et sans réel intérêt ni émoi !
Côté point positif, il y a tout de même l'interprétation convaincante et habitée des deux comédiens principaux, c'est maigrelet...
Si vous aimez les drames sombres et glauques, dans des ambiances sinistres, avec des personnages torturés, le tout enrobé dans une réalisation sans âme, foncez, vous allez adorer !!
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un chef d’œuvre questionnant la place de la monstruosité dans ce monde.
des acteurs géniaux embellies par des maquilleurs si talentueux !!
des acteurs géniaux embellies par des maquilleurs si talentueux !!
J’ai trouvé ce film extrêmement original. Pour une fois je suis même d’accord avec les critiques du cercle sur Canal, un film puissant, féministe très original temps dans la réalisation que dans le scénario et les deux acteurs principaux et les secondaires aussi sont parfaits. J’adore celle qui joue la fiancée.the bride, actrice, qui jouait déjà dans Hamnett, et Christian Bâle qui joue le « monstre » de Frankenstein, il est très touchant et elle est délirante ensuite Les secondaires comme celui qui joue le commissaire et Penélope Cruz qui elle joue une journaliste qui va finalement être très importante dans le film, même si c’est plutôt vers la fin et Annette Béning, qui joue la Médecin qui va faire revivre The bride ainsi que sa secrétaire ou femme de compagnie, je ne sais trop non franchement très bon film à conseiller totalement, je ne comprends pas pourquoi les critiques l’ont tellement descendu en tout cas pas dans le cercle
Très déçu de ce film, ne mérite pas le IMAX, l’histoire est très étrange , difficile à comprendre et à suivre, je ne recommande pas
Super casting, esthétique recherchée … mais c’est tout. Histoire confuse, dialogues creux et ensemble assez baroque. Bref, je ne recommande pas
Avec des critiques - presse comme spectateurs - aussi calamiteuses on pouvait s'attendre à un navet de la pire espèce.
Et bien ce n'est de loin pas le cas. Au menu une romance touchante, des dialogues riches, une direction artistique léchée forte de beaux costumes et de beaux décors, des acteurs doués...
Un film globalement très réussi. Juste un peu trop long.
Et bien ce n'est de loin pas le cas. Au menu une romance touchante, des dialogues riches, une direction artistique léchée forte de beaux costumes et de beaux décors, des acteurs doués...
Un film globalement très réussi. Juste un peu trop long.
Un film iconoclaste et survolté où les personnages (notamment la fiancée) sont plutôt déjantés. On a l'impression de nager en plein délire par moment dans cette histoire à la Bonnie and Clyde version Frankenstein. Un peu longuet mais pas désagréable. Je ne sais cependant pas si le public "classique" ira voir cet ovni : j'étais seul dans la salle ; au moins je n'étais pas dérangé (contrairement à la fiancé qui est franchement maboule) par les horripilants spectateurs accros au téléphone portable.
Un film audacieux, fulgurant et intense. Une réalisatrice de génie. Jessie Buclkey est l'une des meilleures actrices du moments. Elle insuffle une rage vengeresse et une émotion à fleur de peau à son personnage. Visuellement le film est sublime. Le film célèbre ces deux monstres dans toutes leurs complexités et poésies. Un mélange des genres savoureux entre le film noir, la comédie musicale, le drame, film de gangster et de vengeance et une magnifique histoire d'amour.
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