menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
2,8
3430 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
26 critiques
4
79 critiques
3
119 critiques
2
126 critiques
1
60 critiques
0
34 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Essayer d'adapter un roman aussi dense et insaisissable il fallait le faire ! Et pourtant tous les ingrédients du parfait road movie sont là. Il paraissait indispensable de bétonner le scénario pour que le film soit un minimum réussit et respecte la tonalité toute particulière du bouquin. Walter Salles y parvient dans certaines scènes, lorsque le sentiment d'urgence à vivre et de désespoir mêlé emporte l'atmosphère. Le réalisateur peut compter sur le trio d'acteurs, vraiment parfaits, qui s'investissent corps et âmes dans des rôles difficiles. Grâce à eux, le film décolle plus d'une fois. L'inconvénient du roman est qu'il n'est pas raconté de façon conventionnelle, donnant une impression décousue. Le récit perd le lecteur dans les méandres des doutes et espoirs des héros. Traduire cela en images fait que le spectateur se demande parfois si le film sait où il va. Ce n'est pas gênant mais on a le temps de se dire que c'est long. A part ça, le film vaut franchement le coup d’œil.
Sur la route, c'est un film incandescent, sans trame narrative tendue, qui patauge de bien belle manière avec ses personnages, dans cette adolescence furieuse, ravageuse, pleine de fureur et de sensibilité à fleur de peau. Walter Salles ne noie pas son récit dans d'innombrables alignements d'aléas de l'adolescence, mais il l'en abreuve. J'ai trouvé Garett Hedlund exceptionnel. Ses regards transpirent les méandres de son état : la furie de vivre, le chaos qu'il aperçoit devant lui, le flambeur, le lâche, l'inconséquent.
Très bon film
Très bon film
Long, lent, prétentieux et manquant totalement de rythme et donc de punch, cette adaptation est une version très light du roman original. Seul Garett Hedlund et Kristen Stewart sauvent le film de l'ennui total. Quelle frustration !!!
Je pense à Dean Moriarty. Et je repense à ma vie sur la route. À tous ces mots, enfantés par tous ces visages, et tous ces ciels qui ont fécondés mon ventre, mes rires, mes envies, tout ce que je suis, tout ce que je sais, et tout ce que j'ai voulu faire. Je pense à Dean Moriarty, et à lui dans cette pagaille. Lui qui brûle, qui brûle plus que l'asphalte au contact des véhicules, qui brûle dans ces rues tel un cierge d'église et qui va, et je pense à son père perdu, le mien mort, et à ses yeux, son regard, et son dos qui me regarde, cette dernière fois, à New-York. Et tout me revient. Denver, Brooklyn, Des Moines, l'Akansas, le Texas, San-Fransisco, le Nouveau-Mexique, Los Angeles, le Mexique, et les joints, et les verres, le jazz, le be-bop, et les filles, ces corps nus, et Dean Moriarty.
Une route bien monotone : tirette de marijuana, alcool, partouze d'après guerre et le sentiment de vivre à 100 à l'heure. 2 heures vingt laborieuses, répétitives et ennuyeuses. Heureusement, les "gueules" servis par un casting prestigieux et la mise en scène sortent du lot. Le final est ridicule : seul devant sa machine à écrire, l'écrivain débutant trouve enfin l'inspiration. Il tape sur sa Remington à toute berzingue persuadé de pondre un chef d'oeuvre de ses expérience proches des jackass de MTV. Le cinéaste nous livre la scène sans ironie, la larme à l'oeil. On sort de cette séance épuisé et vide.
Je pense que j'ai bien fait de ne pas avoir lu le livre, sinon la note serait encore plus basse. Finalement pas grand chose à retenir de ce film, on sent la volonté du réalisateur de condensé l'oeuvre pour ne pas perde une miette du récit. Le problème est qu'à tout vouloir on finit par se retrouver avec pas grand chose, et c'est le cas ici. La majorité des personnages ne sont pas assez creusés, certains passages sont longuets quand d'autres sont trop courts! La réalisation est trop lisse. Reste les acteurs, plutôt bons et quelques passages assez réussis, mais il manque de la substance pour que l'ensemble soit plaisant.
Pas vraiment ennuyeux, mais terriblement redondant et au final plutôt creux, on suit sans réel intérêt cette adaptation du roman largement autobiographique de Kerouac qui aurait mérité de s'éloigner plus de l'oeuvre originale pour apporter d'autres éléments - la mort de son frère, évoquer sans qu'on le sache vraiment - pour justifier la fuite en avant de ce personnage. Manque donc d'une manière générale toute la psychologie des personnages en amont pour rendre attachantes leurs pérégrinations et leur recherche identitaire... du coup ils passent juste pour des adultes capricieux qui avancent droit devant eux faute de réfléchir à la route qu'ils voudraient prendre. Malheureusement bien creux au final.
Une route lumineuse à la fois large et étroite, une mélancolie diffuse qui nous transporte le long des 2h20 du film. Aller toujours plus loin pour se perdre un peu plus et qu'y a t'il vraiment au bout du chemin ?
La drogue, le sexe, l'alcool, le délitement, la fuite en avant pour échapper au passé, au présent qui ne nous convient pas. Lutter pour s'en créer un nouveau plus intense mais plus éphémère... Lier de nouveaux liens puis les dénouer. Partir pour toujours revenir, errer sans but mais jouir de l'errance. Un film riche donc.
Un choix d'acteurs excellent, des seconds rôles qui morcellent le film de leur fulgurance et de leur présence avec une mention spéciale pour Viggo Mortensen qui crève toujours l'écran à chacune de ses apparitions. Un film long mais une longueur qui se transforme en langueur. 3,5/5
La drogue, le sexe, l'alcool, le délitement, la fuite en avant pour échapper au passé, au présent qui ne nous convient pas. Lutter pour s'en créer un nouveau plus intense mais plus éphémère... Lier de nouveaux liens puis les dénouer. Partir pour toujours revenir, errer sans but mais jouir de l'errance. Un film riche donc.
Un choix d'acteurs excellent, des seconds rôles qui morcellent le film de leur fulgurance et de leur présence avec une mention spéciale pour Viggo Mortensen qui crève toujours l'écran à chacune de ses apparitions. Un film long mais une longueur qui se transforme en langueur. 3,5/5
Ohlala ce que j'ai été déçue. Nan mais franchement, quand on vous dit qu'on adapte "On the road", on s'écrie, non ? Surtout s'il y a Sam Riley. Et même Stewart qui se débrouille pas trop mal dans les films indés... Mais c'était n'importe quoi. Le bon point, ils ont été plus fidèles au bouquin que ce à quoi je m'attendais (je m'attendais à une adaptation à la "Moins que zéro" en fait x'), et on s'est bien retrouvé dans l'ambiance. Je dis pas le contraire. Drogue, sexe... et encore drogue et sexe, c'est bien ça le souci. Mais les persos féminins étaient inutiles, les persos masculins ne trouvent pas grâce à mes yeux (même Tom Sturridge :'x), et seul Sam Riley sauve un peu le film. C'était lent, au secours. J'ai eu l'impression de voir une partouze qui durait le temps d'un film. Mais en bad trip.
Un voyage dans la déchéance ou l'amusement? Une réflexion intéressante sur l'engagement dans ce road movie assez décousu.
Il y avait tout pour faire un bon film et pourtant de la 1ère à la derniere minute on s ennuie, on s'ennuie ferme même.
Vraiment nul ! Y a aucune histoire ! ce film est vulgaire ! Je n ai jamais vu un film aussi nul que celui-ci !! Un film a ne surtout pas aller voir au cinema c'est un conseil !
Le film-manifeste de l'oeuvre immortelle de Jack Kerouac se casse les dents en choisissant une option très appliqué,loin de cette fureur de vivre et cet esprit de liberté propre à l'auteur étendard de la beat Generation des années 50."Sur la route" est un road-movie joliment filmé,genre que maîtrise le mexicain Walter Salles.Un jeune écrivain en mal d'aspiration(Sam Riley,en mal de présence)prend la route avec un rebelle indomptable avide de nouvelles expériences(Garrett Hedlund,suffisamment intense)et sa petite amie provocante(Kristen Stewart,dans une expérience de changement de statut peu concluante).A bord d'une Hudson,ils sillonnent les Etats-Unis,expérimentent la drogue,le sexe sous toutes ses formes,le vol et les rencontres fortuites.Ce sont des marginaux,qui préfigurent avec 15 ans d'avançe la Génération Hippie.A noter,les apparitions appréciables de Kirsten Dunst,Viggo Mortensen et Steve Buscemi.Malgré cela,le film ne dégage ni passion,ni sensualité et à du mal à éviter la succession de vignettes.de plus,l'omniprésence de la voix-off en fait un objet trop libertaire,aux ambitions narratives limitées.La mise en scène léchée ne suffit pas.Le parfum de déception est bien tenace.
“Sur la route” fait partie de ces œuvres réputées inadaptables au même titre que « Madame Bovary », «A la recherche du temps perdu », « Voyage au bout de la nuit » ou « L’attrape-cœurs ». Celui qui s’y risque se heurtera aux exégètes de l’auteur qui hurleront fatalement au sacrilège. Walter Salles n’a pas échappé à la malédiction, son film étant un échec au box-office et peu apprécié de la critique en général. Il est clair que ceux qui connaissent l’œuvre de Kerouac ne pourront retrouver dans le film le foisonnement du livre écrit par Kerouac d’une seule traite sur un tapuscrit (Kerouac était une virtuose de la Remington) de 36 mètres de longs à partir des notes prises et assemblées lors de ses errances sur le vaste continent qu’il traverse plusieurs fois dans le sens de la largeur, y intercalant une escapade très créative au Mexique. C’est sans doute trop attendre d’une adaptation cinématographique que de vouloir y retrouver intégralement l’esprit de l’auteur. L’ambition de Salles, lui aussi habité par les grands espaces, était de rendre l’humeur d’une démarche qui constitua le ciment de la beat generation dont Kerouac refusera toujours d’embrasser totalement le prosélytisme et la recherche de respectabilité qui piègera ses compagnons de route que furent Allan Grinsberg et William Burroughs. Cette volonté de ne jamais vieillir en ne se posant nulle part est clairement incarnée dans le personnage de Dean Moriarty (Garrett Hedlund) en recherche d’identité faute de la présence d’un père qu’il suppose devenu clochard à Denver et qui passe son temps entre l’absorption d’alcool et de benzédrine et une frénésie sexuelle dévastatrice . Le narrateur, Sal Paradise qui est en réalité une représentation à peine romancée de Jack Kerouac lui-même, se nourrit de la présence à ses côtés du fantasque Dean pour alimenter ses rêves d’écriture. Les grands espaces remarquablement filmés ne semblent être pour cette petite communauté qui se compose et se recompose au gré des rencontres qu'un simple décor entre deux étapes de beuverie et de débauches sexuelles. Walter Salles n’omet pas les grands moments de doute qui envahissent souvent Dean et Sal face à la vacuité de leurs existences et les dégâts affectifs induits par leur manque d’implication notamment dans leurs relations avec les femmes. Ce tourbillon qui les entraîne souvent au bord du précipice peut faire peur comme à Dean qui songe plus souvent qu’à son tour à en finir. Le film, témoignage d’une époque autant que d’une œuvre peut sans aucun doute servir d’introduction à l’univers de Kerouac plus méconnu qu’on le croie généralement et contribuer à désacraliser cette vie au bord des routes parfois magnifiée de manière un peu simpliste par les road movies qui ont fleuri depuis les années 70. Un film appliqué mais au final un peu vain comme la vie somme toute assez monotone et addictive des héros de « Sur la route ». Mais pouvait-il en être autrement ? On notera en sus de la magnifique photographie d'Eric Gautier la qualité de la reconstitution des décors d'époques qui donnent la crédibilité indispensable à ce type de films.
C’est en choisissant de faire une adaptation très littérale et pleines de longueurs du roman de Jack Kerouac que Walters Salles s’est éloigné de l’esprit rebelle de l’auteur. C’est dommage car le talent du réalisateur pour filmer les personnages, leurs relations et leur personnalité est à son meilleur niveau dans les scènes de huis-clos dans la voiture. La photographie parfaitement léchée augmente encore l’aspect vintage du long-métrage, la musique, bien que trop peu mise en avant, redonne du rythme à la narration et le casting est très bien choisi (les apparitions de Viggo Mortensen et surtout de Steve Buscemi sont délectables) malgré le fait que charisme de Garrett Hedlund fait perdre sa place de personnage central au rôle de Sam Riley.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse